Σάκης Ρουβάς: Τραγούδησε στο «The Voice» το νέο single «Υπεράνθρωπος»

Ο Σάκης Ρουβάς τραγούδησε για πρώτη φορά το νέο τραγούδι του με την υπογραφή του Φοίβου.

Μια ευχάριστη έκπληξη επιφύλαξε στο τηλεοπτικό κοινό ο Σάκης Ρουβάς.

Ο κορυφαίος Έλληνας σταρ τραγούδησε ζωντανά στη σκηνή του «The Voice of Greece» κατά τη διάρκεια του δεύτερου και τελευταίου επεισοδίου για τα live Cross Battles, το βράδυ της Παρασκευής 29 Ιανουαρίου, το νέο τραγούδι του με τίτλο «Υπεράνθρωπος» που κυκλοφόρησε εκείνη την ημέρα από τη Minos EMI / Universal στις ψηφιακές πλατφόρμες.

Το «Υπεράνθρωπος» αποτελεί το πρώτο δείγμα της συνεργασίας του Σάκη Ρουβά με τον Φοίβο και του ολοκληρωμένου άλμπουμ που ετοιμάζουν μαζί, 19 χρόνια μετά την πρώτη τους δισκογραφική συνάντηση.

Ο Σάκης Ρουβάς παρουσίασε αποκλειστικά στο «The Voice of Greece» το νέο τραγούδι του και παρέσυρε τους τηλεθεατές σε ένα χειμερινό σκηνικό με την ερμηνεία του.

Πριν επιστρέψει στην καρέκλα του coach για τη συνέχεια του διαγωνιστικού μέρους των Cross Battles, ο δημοφιλής καλλιτέχνης μίλησε στην παρουσιάστρια Δούκισσα Νομικού για το νέο τραγούδι, τη συνεργασία του με τον Φοίβο και τη δισκογραφική δουλειά που ηχογραφούν.

«Έχουμε ζήσει μαζί με τον Φοίβο πάρα πολλά πράγματα πριν από 20 χρόνια και ξαναβρισκόμαστε τώρα. Είμαι πολύ ενθουσιασμένος γιατί η αλήθεια είναι ότι τα τελευταία 10 χρόνια δεν έχω κάνει άλμπουμ», σχολίασε.

«Είμαι πολύ ενθουσιασμένος για το πρώτο άλμπουμ που κάνω μετά από 10 χρόνια και χαίρομαι πάρα πολύ που το έκανα με τον Φοίβο», πρόσθεσε ο Σάκης Ρουβάς.

Πηγή : hit-channel.com

Rialto Theatre Live Φεβρουάριος 2021

Στοχεύοντας στη δημιουργία αφενός εκείνων των προϋποθέσεων που γεφυρώνουν το χάσμα που προκαλεί η απουσία επαφής με δημιουργούς και κοινό, και αφετέρου στην ασφαλή υλοποίηση κάθε προγραμματισμού, το Θέατρο Ριάλτο θα αρχίσει να λειτουργεί τον Φεβρουάριο και διαδικτυακά, μέσω απευθείας μεταδόσεων( livestream).

Σε αυτές τις αβέβαιες συνθήκες, κάθε προγραμματισμός θα μπορεί να υλοποιείται είτε στην παρουσία κοινού, είτε ζωντανά με την  ταυτόχρονη διαδικτυακή μετάδοση. Στο πλαίσιο της ευθύνης αλλά και της συνέπειας του, το θέατρο θα συνεχίσει μέσα από την πλατφόρμα του Rialto Theatre Live,  ακόμα και σε περιόδους εγκλεισμού, να επικοινωνεί με το κοινό και να στηρίζει την καλλιτεχνική δραστηριότητα και πολιτιστική παραγωγή, συνδυάζοντας την τεχνολογία με τις απαραίτητες συνθήκες δημιουργίας.

Μέχρι να ανοίξουν τα θέατρα και πάλι, θα διοργανώνονται ζωντανές διαδικτυακές μεταδόσεις από τη σκηνή του θεάτρου, με πρόσβαση σε όσους θεατές ενδιαφέρονται,  έναντι συμβολικού εισιτηρίου 5 ή 10 Ευρώ. Όλα τα έσοδα από τα εισιτήρια θα χρησιμοποιούνται για την διεύρυνση του προγράμματος με νέες παραστάσεις. Όσοι ωστόσο επιθυμούν να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις χωρίς να καταβάλλουν το αντίτιμο εισιτηρίου, θα μπορούν να εξασφαλίζουν τις σχετικές πληροφορίες (κωδικό) από το ηλεκτρονικό ταμείο του θεάτρου boxoffice@rialto.com.cy

Με τις απευθείας μεταδόσεις δεν  υποκαθίστανται οι ζωντανές συναντήσεις  καλλιτεχνών και κοινού και η τεράστια σημασία τους. Αντίθετα καταβάλλεται προσπάθεια όπως συνεχισθεί η επικοινωνία και επαφή, γεφυρώνοντας και σμικραίνοντας τις αποστάσεις  που δημιούργησε η πανδημία, μέχρι την ημέρα που και πάλι, μαζί με όλες τις πολιτιστικές στέγες, καλλιτέχνες και κοινό θα βρεθούν και πάλι σε μια πραγματικά ζωντανή συνεύρεση και αλληλοεπίδραση.

Οι απευθείας μεταδόσεις θα είναι διαθέσιμες στη σελίδα του θεάτρου και οι θεατές θα μπορούν να συντονίζονται πριν την έναρξη κάθε παράστασης, έχοντας εξασφαλίσει τους σχετικούς κωδικούς πρόσβασης. Οι παραστάσεις  θα πραγματοποιούνται σε πραγματικό χρόνο επί σκηνής, θα μεταδίδονται ζωντανά απευθείας και δεν θα είναι διαθέσιμες μετά την ολοκλήρωση τους. Για περισσότερες πληροφορίες επικοινωνήστε στο info@rialto.com.cy.

Το πρόγραμμα Φεβρουαρίου, το οποίο θα ενημερώνεται συνεχώς διαμορφώνεται ως ακολούθως:

13/2  Λάμπρος FlashArt@Rialto

Σαβ 20:00 (90’)

Το έργο καταπιάνεται με ζητήματα όπως αυτό της ανθρώπινης άγνοιας, του εγκλεισμού, της απομόνωσης, της ευθραυστότητας της ανθρώπινης ύπαρξης, της απουσία ελευθερίας επιλογών μέσα σε έναν κόσμο όπου επικρατούν περιοριστικές συνθήκες, τα τέρατα αλλά και την ομορφιά (την αλήθεια και το ψέμα)  που μπορεί να δημιουργήσει ο άνθρωπος στην προσπάθειά του να γνωρίσει όλα αυτά που δεν μπορεί να γνωρίσει, την κατάχρηση και τη βία στην οποία μπορεί να οδηγηθεί η εξουσία όταν παρεκτραπεί.

Ο Λάμπρος, ένα νέο παιδί, εργάζεται ως ψευδομάρτυρας σε ένα παραδικαστικό κύκλωμα. Όλα λειτουργούν θαυμάσια, ως τη στιγμή που παύουν να λειτουργούν θαυμάσια. Ο Λάμπρος παγιδεύεται. Τι έχει συμβεί; Τι είναι αλήθεια, και τι  ψέμα; Τι είναι η ελευθερία και τι σημαίνει η απουσία της; Τι είναι δικό μας;  Ποιες από τις επιλογές μας όντως μας ανήκουν; Η άγνοια του Λάμπρου γύρω από τα βασικά σημεία της υπόθεσής του είναι η δική μας άγνοια. Και η πορεία της ζωής του από το σκοτάδι στο φως, είναι η πορεία της ζωής του καθενός μας.

Κείμενο | Εικαστική σύλληψη | Σκηνοθεσία: Μυρτώ Παπαχριστοφόρου

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Κατερίνα Ατταλίδου

Υλοποίηση σκηνικού: Κατερίνα Ατταλίδου, Στέφανος Καράμπαμπας, Στυλιανός Πελεκάνος και Omass Architects, Pavlides Carpenters Ltd, Waternet Ltd, Μυρτώ Παπαχριστοφόρου

Με τους Ειρήνα Χριστοδούλου, Χρίστο Αβραάμ, Μυρτώ Παπαχριστοφόρου.

 

21/2 Develop. Develop Again. Develop Better (Developing in Cyprus)

Κυρ 20:00 (90’)

Θεατρικό αναλόγιο τεσσάρων νέων μονόπρακτων θεατρικών έργων από Κύπριους συγγραφείς, ως αποτέλεσμα ενός πεντάμηνου εργαστηρίου συγγραφής που πραγματοποιήθηκε κατά το διάστημα Ιανουαρίου – Μαΐου 2020 σε συνεργασία με την Fresh Target Theatre Ensemble, στο πλαίσιο του προγράμματος Συνεργαζόμενος Καλλιτέχνης του Θεάτρου Ριάλτο.

Οι συγγραφείς Στέφανος Σταυρίδης, Αυγή Λίλλη, Μαρία Α. Ιωάννου και Γιώργος Τριλλίδης έχουν ως κύριο θέμα στα έργα τους την ανάπτυξη στην Κύπρο στις διάφορες της μορφές. Τη σκηνοθεσία των έργων ανέλαβαν οι Πάρις Ερωτοκρίτου και Μαρία Κυριάκου με την υποστήριξη της Άννας Κάλβαρη.  Συμμετέχουν οι ηθοποιοί Έλενα Καλλινίκου, Γιώργος Κυριάκου, Βασίλης Χαραλάμπους, Παναγιώτα Παπαγεωργίου και Βαρβάρα Χριστοφή.

 

26/2 Οι ψυχές μας διψούν για τραγούδια

Παρ 20:00 (75’)

Σε μια παράξενη εποχή που όλα αναδιοργανώνονται και αποδιοργανώνονται, αναπροσαρμόζονται και αλλάζουν πρόσωπα κάθε ώρα και στιγμή, όπως ακριβώς και τα δεδομένα μας, σανίδα σωτηρίας, ελπίδας και φωτός,  τα τραγούδια που άντεξαν στον χρόνο, αυτά που στάθηκαν ενάντια σ’ αυτόν και δεν ξεχάστηκαν. Αυτά που μετά από δεκάδες χρόνια ακόμα σιγοψιθυρίζουν τα χείλη μας σε κάθε συναυλία. Όσα μας ενώνουν με μνήμες παιδικές, εφηβικές, νύχτες γιορτής, συναντήσεις φίλων, παλιούς έρωτες.

Η Βάκια Σταύρου σε ένα ρεπερτόριο αγαπημένων τραγουδιών από πολλά μέρη του κόσμου,  μαγικά, λιτά και απέριττα, όπως το συνηθίζει άλλωστε, για να αρχινήσει ο χορός και να γίνει το θαύμα.

Στο πιάνο ο Μανώλης Νεοφύτου.

28/2  Με τη ματιά της Μελίνας Μερκούρη και του Αντώνη Σαμαράκη FlashArt@Rialto

Κυρ 20:00 (80’)

Η παράσταση είναι εμπνευσμένη από τη συμπλήρωση εκατό χρόνων από τη γέννηση του Αντώνη Σαμαράκη και της Μελίνας Μερκούρη. Μέσω της γραφής του Αντώνη Σαμαράκη, της έντονης πολιτιστικής δράσης της Μελίνας Μερκούρη και με συνδυασμό μουσικής και αφήγησης δημιουργήθηκε ένα μείγμα παρουσιάζοντας τη διαφορετική και καθαρή φωνή των δύο προσωπικοτήτων.

Συμμετέχουν:

Μιχάλης Γρηγορίου: μαέστρος, πιάνο

Πέτρος Μαντράλης: αφήγηση

Νικόλας Χασιώτης: δημιουργία και προβολή οπτικοακουστικού υλικού

Σπύρος Χαραλάμπους: κιθάρα, φωνή

Γιώργος Παπασολομώντος: μπουζούκι

Παναγιώτης Στυλιανίδης: κρουστά

Βύρων Αθηνοδώρου: Μπάσο

Χριστίνα Πισσουρίου: ακορντεόν

Άντρια Σουρουλλά: φωνή

Γιώργος Καζαμίας: φωνή

Εισιτήρια: 5 ή 10 Ευρώ

Πληροφορίες / Εισιτήρια: www.rialto.com.cy boxoffice@rialto.com.cy

Δέσποινα Μοίρου: Υποψήφια για oscar στο πλευρό του οσκαρικού σκηνοθέτη Ridley Scott και σε ρόλο-θρίαμβο στη νέα του ταινία «Life In a Day»

Με τους καλύτερους οιωνούς μπήκε το 2021 για τη Δέσποινα Μοίρου, και την απόλυτη καταξίωση και επιβράβευση, αφού ο διάσημος οσκαρικός σκηνοθέτης Ridley Scott, την επέλεξε για τη νέα του ταινία με τίτλο «Life in a Day»…. Εκπληρώνοντας έτσι ένα από τα μεγαλύτερα όνειρά της, και βάζοντάς την ολοταχώς στον δρόμο για τα Oscars, αφού η ταινία, θα είναι υποψήφια στα φετινά Oscars… Ο Ridley Scott, είναι αναμφισβήτητα, ένας από τους σπουδαιότερους σκηνοθέτες παγκοσμίως, έχοντας βάλει την σφραγίδα επιτυχίας του, από το  αριστουργηματικό «Blade Runner», στη «Θέλμα και Λουίζ», στην υπερπαραγωγή «Alien», αλλά και ως τον «Μονομάχο», μη σταματώντας να συνεπαίρνει το κοινό, με τις κινηματογραφικές του περιπέτειες, ενώ έχει κερδίσει τον τιμητικό τίτλο «Σερ», όταν χρίστηκε ιππότης από την βασίλισσα της Αγγλίας, για την προσφορά του στη βρετανική και παγκόσμια κινηματογραφική βιομηχανία.

Έτσι η χαρά της Δέσποινας Μοίρου, όταν άνοιξε το email της, διαβάζοντας ότι την επέλεξε για τη νέα του ταινία με τίτλο «Life in a day», για το υποκριτικό αλλά και σκηνοθετικό της ταπεραμέντο, μεταξύ 480.000 συμμετεχόντων ηθοποιών και σκηνοθετών, από όλο τον κόσμο, ήταν απερίγραπτη, νιώθοντας οι κόποι μιας ζωής και σκληρής εργασίας στην Αμερική, να δικαιώνονται με τον καλύτερο τρόπο. Ο Άγγλος σκηνοθέτης, που έχει αναλάβει και την παραγωγή της ταινίας, αναζητούσε τους πιο ταλαντούχους, τόσο στην σκηνοθεσία όσο και στην ερμηνεία.

Να αναφέρουμε ότι η Δέσποινα Μοίρου, έχει ολοκληρώσει σπουδές σκηνοθεσίας στο Los Angeles, με master στα φιλμ του Τσάρλι Τσάπλιν και του Γούντι Άλεν, έχοντας καλούς άσους στο μανίκι της, που εντυπωσίασαν, τον Ridley Scott, όταν είδε μαζί με την ομάδα του, τα βίντεο που του έστειλε, όπου χωρίς δεύτερη σκέψη, την κατέταξαν στα εξαιρετικά ταλέντα!

 Για να πάρει τον πολυπόθητο ρόλο, η Δέσποινα Μοίρου, χρειάστηκε να γυρίσει και να του στείλει, 45 βίντεο μέσα σε 24 ώρες, υποδυόμενη στιγμές της καθημερινότητάς, της δουλειάς της, με πολλούς μονόλογους και stand up comedy δυνατές στιγμές, υποδυόμενη την Marilyn Monroe, την Luccile Ball, τον Ozzy Osbourne, τον Freddie Mercury  και άλλους. Κερδίζοντάς τον, με τις γωνίες λήψης που έκανε με την κάμερά της, αλλά και με τους ευρηματικούς αυτοσχεδιασμούς της, στις ατάκες που της είχαν δοθεί. Βασικός όρος ήταν τα 45 βίντεο, να γυριστούν και να σταλούν μέσα σε ένα 24ωρο, να είναι πρωτογενή και να μην έχουν εμφανιστεί πουθενά αλλού, και σε συνδυασμό με το ταλέντο της, η Ελληνίδα διεθνής ηθοποιός, κατάφερε να πάρει τον ρόλο, από τον σκηνοθέτη-θρύλο του Hollywood, μαζί με την σπουδαία αναγνώρισή του.

Ήδη η ανακοίνωση της ταινίας του Ridley Scott, κάνει τον γύρο του διαδικτύου παγκοσμίως, φιγουράρει στα μεγαλύτερα site του κόσμου, ενώ στις 31 Ιανουαρίου, η Δέσποινα Μοίρου, μαζί με όλο το επιτελείο της ταινίας, θα δώσουν διαδικτυακή συνέντευξη τύπου στα μεγαλύτερα αμερικανικά έντυπα, site, αλλά και κανάλια, όπως το CBS, NBC, Variety, Guardian, Telegraph, NY Times και άλλα.

Η νέα ταινία του Ridley Scott με τίτλο «Lile in α day», με τη δική μας Δέσποινα Μοίρου, στο πρωταγωνιστικό καστ, κάνει πρεμιέρα την 1η Φεβρουαρίου στο «Sundance Film Festival» του Robert Redford!

Η Δέσποινα Μοίρου, πλέει πραγματικά σε πελάγη ευτυχίας, αφού δεν είναι και λίγο να σε επιλέγει ένας τόσο σπουδαίος σκηνοθέτης να πρωταγωνιστήσεις και να συν-σκηνοθετήσεις σε ένα οσκαρικό φιλμ, και να ξεκινάει την χρονιά σου, με υποψηφιότητα για Oscar! Είναι η πρώτη Ελληνίδα ηθοποιός που, με την εργασιομανία της, την ευφυΐα της και το ταλέντο της,  κατάφερε κάτι τόσο σπουδαίο, και σε μια ταινία που θα είναι υποψήφια για Oscars, να βρεθεί σε διπλό ταμπλό, αυτό της σκηνοθέτη και της ηθοποιού, για να κερδίσει, γιατί όχι, το πρώτο της Oscar. Της το ευχόμαστε!

«Αν Χαθείς»: Το ερωτικό κομμάτι από τη σειρά «Άγριες Μέλισσες» που ψάχνουν όλοι!

Οι πολύ επιτυχημένες «Άγριες Μέλισσες» συνεχίζουν να μας συστήνουν νέα τραγούδια…
Το «Αν Χαθείς» είναι το πολυσυζητημένο τραγούδι που όλοι ψάχνουν από τη στιγμή που ακούστηκε στην ερωτική σκηνή του τηλεοπτικού Κωσταντή και της Δρόσως!

Το τραγούδι έχει και πάλι την υπογραφή του Alex Sid στη μουσική και της Ουρανίας Πατέλλη στους στίχους. Αυτή τη φορά, οι δύο δημιουργοί προχωρούν σε μία συνεργασία – έκπληξη με την ταλαντούχα Πέννυ Μπαλτατζή, η οποία απογειώνει με την ερμηνεία της το ερωτικό αυτό κομμάτι.

Το «Αν Χαθείς», όπως και όλα τα τραγούδια της σειράς «Άγριες Μέλισσες»,
κυκλοφορεί από την Panik Oxygen.

CREDITS
Στίχοι – Ουράνια Πατέλλη
Μουσική – Alex Sid
Τύμπανα: John McGrath
Κιθάρα, μπάσο, φωνητικά, παραγωγή: Alex Sid
Mellotron: Δημήτρης Νάσσιος
Μίξη & Mastering Δημήτρης Μισυρλής @ Matrix Recording Studio

2021 PANIK OXYGEN

Ανήκουμε εκεί που μπορούμε να εκφραζόμαστε ελεύθερα

Κάθε στιγμή της ζωής μας κρέμεται από λέξεις. Η ευτυχία και η δυστυχία μας εξαρτάται από τις λέξεις των άλλων κι από αυτές που θα πούμε. Πολλές φορές μία λέξη είναι αρκετή για ν’ ανατρέψει τα πάντα. Μία λέξη που ειπώθηκε την κατάλληλη στιγμή, μια λέξη που δεν ειπώθηκε ποτέ όταν θέλαμε να την ακούσουμε. Ναι, ακόμη και οι λέξεις που δεν βρίσκουν ποτέ το δρόμο τους από το μυαλό στο στόμα μας, πληγώνουν ή λυτρώνουν.

Nα λέμε αυθόρμητα ό,τι νιώθουμε ή να φιλτράρουμε τις σκέψεις μας προτού τις εκφράσουμε; Ποιο είναι τελικά το σωστό; Έχει σημασία τι είναι σωστό ή τι είναι αληθινό; Κι αν ο τρόπος που εκφραζόμαστε είναι λάθος; Αν δεν έχουμε την ευχέρεια του λόγου; Αν δεν ξέρουμε να βρούμε τις σωστές λέξεις για να τις βάλουμε στη σωστή σειρά; Τότε αυτά που θέλουμε να πούμε δε βγαίνουν ποτέ σωστά από μέσα μας. Τότε καλύτερα είναι να σκεφτόμαστε καλά πριν μιλήσουμε.

Οι λέξεις προηγούνται των πράξεων ή τις συνοδεύουν. Κάποιες απ’ αυτές έχουν μεγάλη επιρροή από εμάς, γιατί μας μένουν καρφωμένες στο μυαλό. Άλλες μας βασανίζουν κι άλλες μας κάνουν να γελάμε. Οι αναμνήσεις μας είναι έντονα συνδεδεμένες με τα αισθήματα που μας προκάλεσαν οι λέξεις που ανταλλάξαμε με άλλα πρόσωπα. Οι λέξεις ντύνουν τα αισθήματά μας, κάποτε όμορφα κάποτε άσχημα. Έχουν σημασία και βαρύτητα. Μπορούν να μας σώσουν από μία δύσκολη κατάσταση αλλά και να μας καταστρέψουν.

Με τους ανθρώπους που εκφραζόμαστε ελεύθερα, χωρίς ν’ αγχωνόμαστε για την κάθε λέξη που θα πούμε, μ’ αυτούς ανήκουμε. Μ’ αυτούς που δεν παρεξηγούμαστε. Μ’ αυτούς που ο διάλογος παίρνει μία όμορφη διάσταση. Που μας εξιτάρει ν’ ακούμε και ν’ ανταλλάζουμε απόψεις. Που γινόμαστε χαζά παιδιά λέγοντας βλακείες, που βρίζουμε χωρίς να φοβόμαστε. Με τους ανθρώπους που νιώθουμε ότι έχουμε απόλυτη ελευθερία λόγου και έκφρασης, μ’ αυτούς ανήκουμε.

Τις αγαπάω τις λέξεις. Γι’ αυτό και τις γράφω, δεν τις λέω. Δεν τις χαραμίζω. Προτιμώ να τις γράφω γιατί είναι ένα υπέροχο παιχνίδι που δε βαριέμαι ποτέ. Γιατί οι λέξεις έχουν χιλιάδες συνδυασμούς που μπορεί να γραφτούν. Υπάρχουν λέξεις ακόμη και μετά από τόσα χρόνια που κανείς δεν σκέφτηκε να βάλει δίπλα.

Υπάρχουν ακόμη χιλιάδες ιστορίες και χιλιάδες σκέψεις που περιμένουν να ειπωθούν. Υπάρχουν ακόμη λέξεις που περιμένω να πεις και δεν είπες. Κι άλλες που τόλμησες να πεις μια φορά και μετά τις ξέχασες. Κρέμομαι από τα χείλη σου κάθε φορά, όχι μόνο γιατί με ηρεμεί απόλυτα το να μου μιλάς, αλλά και γιατί περιμένω ν’ ακούσω από σένα αυτές τις λυτρωτικές λέξεις που κάθε τρελά ερωτευμένος δε χορταίνει ν’ ακούει.

Μια φορά μου είπες να μην έχω ανάγκη τις λέξεις. Μου είπες να μην εξαρτώμαι απ’ αυτές. Μου είπες ότι είναι μεγάλη αδυναμία να θέλει κανείς ν’ ακούει τα αυτονόητα. Κι εγώ που έχω τόση ανάγκη ν’ ακούω να λες ότι μ’ αγαπάς πρέπει ν’ αρκεστώ στις πράξεις. Οι πράξεις θα ‘πρεπε να μου ήταν αρκετές. Όμως, εγώ αγαπώ τις λέξεις περισσότερο από τις πράξεις. Ίσως γιατί είμαι τεμπέλα και οκνηρή. Προτιμώ να γράφω παρά να αθλούμαι ή να ξαπλώνω στο κρεβάτι και να σ’ ακούω να μιλάς, παρά να κάνουμε έρωτα.

Υπάρχουν ακόμη λέξεις που υπάρχουν μέσα σου και με ψάχνουν. Που αν τις πεις, θα απελευθερωθείς και θα ξαλαφρώσεις. Να είσαι σίγουρος πως μαζί μου οι λέξεις σου θα είναι ασφαλείς. Έχω φυλάξει γι’ αυτές την πιο όμορφη και ζεστή γωνιά του μυαλού μου. Μη μου θυμώνεις που πάντα προσπαθώ να βρω τρόπους να στις κλέψω. Είναι κι αυτό ένα παιχνίδι του έρωτα. Έτσι να το βλέπεις. Ένα παιχνίδι που θέλω να κερδίσω γιατί έτσι θα κερδίσουμε κι οι δυο. Στον έρωτα όταν και οι δύο αγαπούν το ίδιο, κανείς δεν βγαίνει χαμένος.

Πηγή : enallaktikidrasi.com

Οι Bon Entendeur διασκευάζουν το “I Love To Love” της Tina Charles!

Το “I Love To Love” είναι το καινούργιο single των Bon Entendeur, του project απο την Γαλλία που μετατρέπει παλιά ξεχαμένα διαμάντια από τα ‘70s και τα ‘80s, σε σημερινά hits με μοντέρνο electro ήχο. Το track κυκλοφόρησε σήμερα και είναι μια εξαιρετική επανεκτέλεση στο παγκόσμιο hit της Tina Charles.

Με τον περισσότερο κόσμο να είναι σε κάποιο είδους lockdown για περισσότερο απο ένα χρόνο, το fun, ο χορός και η διασκέδαση με μουσική σε club μπορεί μερικές φορές να είναι μια μακρινή ανάμνηση. Ένα χαρούμενο αφιέρωμα στα clubs, το “I Love to Love”, ενσωματώνει την απελευθέρωση μέσω του χορού και της μουσικής.  Χρησιμοποιώντας το hashtag #NeedToDance, το group θα ξεκινήσει μια καμπάνια, με σκοπό να γιορτάσουν ξανά τα συναισθήματα, τις αναμνήσεις και την ελπίδα που φέρνει ο χορός. Το σύνθημα είναι να μη ξεχνάμε την αγάπη μας για τον χορό και την απελευθέρωση και το “I Love to Love” έχει την δυνατότητα να γίνει o ύμνος της ελπίδας. Το track φέρνει όσο θετικότητα χρειαζόμαστε σε μια εποχή γεμάτη αβεβαιότητα.

Το “I Love To Love” είναι το πρώτο single από το επερχόμενο δεύτερο album του group, το οποίο θα έχει τον τίτλο “00:00”(“Midnight”) και θα κυκλοφορήσει την Άνοιξη. Μετά την sold-out περιοδεία τους, η οποία διακόπηκε λόγω του lockdown το 2020, η ιδέα έγινε πιο καθαρή. Ο σκοπός του επόμενου album είναι να χορεύεις ακούγοντας μουσική, από το πρωί μέχρι το βράδυ. Το “00:00″(“Midnight”) είναι ένα μείγμα δύο όψεων – του γνωστού ήχου της μπάντας και club ρεπερτορίου.

ΒΡΕΙΤΕ ΤΟ ΕΔΩ 

2021 PANIK RECORDS

The Voice: Παίκτης ευχαρίστησε τους coaches με έναν ιδιαίτερο τρόπο

Με έναν πρωτότυπο τρόπο θέλησε να ευχαριστήσει τους 4 coaches παίκτης του The Voice.

Ο λόγος για τον Σταύρο Κρητικό που μετά τη δυναμική του παρουσία και πορεία μέσα στο φετινό The Voice, σκέφτηκε έναν ιδιαίτερο τρόπο προκειμένου να ευχαριστήσει τόσο την δική του coach Έλενα Παπαρίζου, όσο και τον Σάκη Ρουβά, την Ελεωνόρα Ζουγανέλη και τον Πάνο Μουζουράκη με τους οποίους φάνηκε να διατήρησε πολύ καλές σχέσεις.

Ο Θεσσαλονικιός τραγουδιστής από την ομάδα της Έλενας Παπαρίζου αποφάσισε να δημιουργήσει ένα βίντεο με τον ίδιο να ερμηνεύει αποσπάσματα γνωστών επιτυχιών των καλλιτεχνών κάνοντας μνεία στον καθένα λέγοντας ευχαριστώ και λίγα λόγια. Πιο συγκεκριμένα, έγραψε στον προσωπικό του λογαριασμό στο Instagram:

«Σ’ ευχαριστώ Έλενα Παπαρίζου για την καθοδήγηση και το χρόνο που μου αφιέρωσες κατά τη διάρκεια του The Voice»

«Ευχαριστώ Σάκη (Ρουβά). Πίστεψες σε μένα στα Blinds και πάτησες το κουμπί για να έρθω στην ομάδα σου. Ανεξάρτητα από την επιλογή που έκανα σε ευχαριστώ για όλα»

«Ένα πραγματικά μεγάλο ευχαριστώ στην Ελεονώρα Ζουγανέλη για τα όμορφα σχόλια και συμβολές εντός και εκτός γυρισμάτων. Ο ορισμός του χαμογελαστού και προσιτού ανθρώπου. Τίποτα δεν είναι τυχαίο»

«Και ένα ακόμη μεγάλο ευχαριστώ στον πιο κουλ κριτή που έχει υπάρξει ποτέ και που αν είχε steal θα με έπαιρνε στην ομάδα του να τραγουδάμε ροκιές… Πάνος Μουζουράκης μια κατηγορία από μόνος του».

K Queen και ΚΟΥΚΟΥΒΕ φέρνουν K PoP, το νέο είδος μουσικής στην Ελλάδα.

Η εταιρεία μας  promo paganias κανει την ανατροπή για άλλη μια φορά!

H  ιδέα της  K Queen official υλοποιηθηκε ! Φέρνουμε πρώτοι το K Pop στην Ελλάδα με το τραγούδι  Boom k pop!

Ερμηνεύουν οι Ιουλία Κουκουβέ  ft K Queen  σε μουσική παραγωγή Skyle beats και στίχους Αντώνη Σόφη. Η ηχογράφηση  και το mix mastering έγινε στο Black Siren Studio ενώ στο music video by Lefterono – edit by Nikos Vlachos συμμετείχε η χορογράφος Αθανασία Μπαζάνη  από Dance World Studio και η performer Στεφανία Έλφη Αγκριθαράκη.

Επίσης η εταιρεία Papaioannou Cars συνέβαλε ως χορηγός στην επίτευξη των γυρισμάτων .

Η επίσημη κυκλοφορία του τραγουδιού γίνεται απ’ το κανάλι της Real Music Official στο youtube και όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες. Καλη σας ακρόαση !

Music,producer : Skyle beats

Lyrics: Antonis Sofis

Rec-Mix-Master : Black Siren Studio

Shots by Lefterono

Cinematographer : Vasileios Parousis

Video Edit by Nikos Vlachos

Choreographer : Athanasia Bazani

 Production manager: Yannis Paganias / Promo Paganias

Production assistant : Sophia Pagania

Runner: Konstantina Chandrinou

Backstage Photos : Christos Kotsakis

Nails : Souzanna Gatishvili

Special Thanks:

Papaioannou Cars

DanceWorld Studio

Elfie-Frantic freaks productions

Princess of Fashion

Nikos Vlachos

Kartesfylladia.gr

Taxi Athens Vip Exclusive Transfer

Ο Maluma ξάφνιασε τους fans με το νέο του album “#7DJ (7 Dias En Jamaica)” την ημέρα των γενεθλίων του

Το παγκόσμιο φαινόμενο και είδωλο της Latin μουσικής, ο MALUMA γιόρτασε τα 27α γενέθλιά του χθες, ξαφνιάζοντας τους fans με την κυκλοφορία του νέου album #7DJ (7 Days en Jamaica). Το project περιλαμβάνει εφτά τραγούδια και videos που μας οδηγούν σε ένα οπτικοακουστικό ταξίδι καθώς ο Maluma εξερευνά την Jamaica, αφήνοντας τις παγίδες της φήμης και συνδέεται με μια νέα πραγματικότητα που τον ανανεώνουν η επαφή με τους ανθρώπους του νησιού, η μουσική και το πνεύμα της ελευθερίας.

Για το #7DJ, ο πάντα ευέλικτος και συνεχώς εξελισσόμενος τραγουδιστής/τραγουδοποιός πάει τον ήχο του σε μια εντελώς απροσδόκητη νέα κατεύθυνση, συνδυάζοντας Latin urban μουσική με reggae και dancehall ενώ ταυτόχρονα συνεργάζεται με τους διάσημους Τζαμαϊκανούς καλλιτέχνες Ziggy Marley και Charly Black, ενσωματώνοντας παραδοσιακούς μουσικούς της Τζαμαϊκας και ζωντανά όργανα (τρομπέτες, σαξόφωνο, μπάσο, drums). Ενώ κάθε track έχει ξεχωριστό στυλ, όλα συνδέονται απρόσκοπτα …το αποτέλεσμα είναι ένα Latin-urban-world music αριστούργημα, που είναι τόσο αναζωογονητικό, όσο το ταξίδι που τον ενέπνευσε.

Η ιδέα του visual album #7DJ γεννήθηκε πριν από ένα χρόνο, μετά από ένα ταξίδι εφτά ημερών που έκανε ο καλλιτέχνης με στενούς φίλους και επι χρόνια μουσικούς συνεργάτες στην Τζαμάικα, ένα μέρος που ονειρευόταν να επισκεφτεί από τότε που ήταν παιδί. Ήταν σε θέση να «χαθεί» στη ζωή και τους ήχους του νησιού ενώ περνούσε χρόνο να γράφει και να συνεργάζεται, δημιουργώντας νέες επαφές και φιλοδοξίες καθημερινά, σε ένα ταξίδι που το περιγράφει ως αλλαγή ζωής.

«Αυτές οι εφτά μέρες στην Τζαμάικα ήρθαν σε μια στιγμή που έπρεπε να ξεφύγω και να χαλαρώσω, καθώς δούλευα ασταμάτητα για την καριέρα μου για εφτά χρόνια, κάτι μου με έκανε να αναρωτηθώ, αν θα έπρεπε να συνεχίσω να κάνω μουσική. Έκανα πολύ διαλογισμό και επέστρεψα διαφορετικός άνθρωπος, εντελώς εμπνευσμένος και έχοντας συνειδητοποιήσει ότι η μουσική δεν είναι μόνο αυτό που κάνω, είναι μέρος της ζωής μου … είναι το πως βιώνω και αντιλαμβάνομαι την ζωή», δήλωσε ο Maluma.

Την παραγωγή στο #7DJ έκανα οι Edgar Barrera “Edge”, Johany Alejandro Corral “Nyal” και The Rude Boyz (Kevin “ADG” Jimenez and Bryan Lezcano “Chan El Genio”), ενώ όλα τα τραγούδια τα έγραψε ο Maluma (Juan Luis Londoño) μαζί με τους Edgar Barrera, Vicente Barco, Johany Corral “Nyal”, Kevin Jimenez, Bryan Lezcano, Miky La Sensa, Ziggy Marley και Charly Black, μεταξύ άλλων.

Το μικρής χρονικής διάρκειας film το οποίο είναι γυρισμένο στην Τζαμάικα και το Los Angeles και το έκαναν παραγωγή οι 36 Grados αποτελείται από εφτά videos, τα οποία κάνουν το album μια οπτικοακουστική περιπέτεια.

Track list –  #7DJ (7 Days in Jamaica)
1. Tónika ft. Ziggy Marley
2. Love ft. Charly Black
3. Chocolate
4. Agua de Jamaica
5. Desayun-Arte
6. La Burbuja
7. Peligrosa

Το εξώφυλλο του #7DJ είναι μια εικόνα που δημιουργήθηκε από τον Κολομβιανό καλλιτέχνη Federico Uribe, γνωστό για τη χρήση ανακυκλωμένων υλικών για την δημιουργία γλυπτών και έργων τέχνης. Το εξώφυλλο που δημιουργήθηκε από κομμάτια παρατημένου πλαστικού είναι ένα εκπληκτικό πορτρέτο του Maluma, που θα δημοπρατηθεί και όλα τα έσοδα προορίζονται για περιβαλλοντικά μη κερδοσκοπικά έργα, που παρουσιάστηκαν από το ίδρυμα Maluma’s foundation El Arte De Los SueÑos.

Έχοντας την ιδέα να γίνει μια έκθεση με έργα τέχνης στο Miami για την κυκλοφορία του #7DJ, ο Maluma διάλεξε εφτά άλλα έργα που φτιάχτηκαν με καθημερινά υλικά που αντιπροσωπεύουν κάθε τραγούδι του album. Το show είναι ανοιχτό στο κοινό για ένα μήνα και θα είναι διαθέσιμο για stream για να μπορεί να το δει κάθε άνθρωπος σε όλο τον κόσμο. Ένα μέρος των εσόδων από κάθε πώληση θα πηγαίνει στα παρακάτω μη κερδοσκοπικά ιδρύματα με έδρα την Κολομβία: Fundación Amigos del Mar, Jardín Botánico de Cartagena και Stand Up Providencia.

Θοδωρής Φέρρης – «Παρασκευή»: Εντυπωσιακό νέο single και video – Συμπρωταγωνίστρια η Αλεξάνδρα Παναγιώταρου

Ο Θοδωρής Φέρρης παρουσιάζει το νέο του single «Παρασκευή», σε μουσική και στίχους ΝΙΝΟ Ξυπολιτά, που κυκλοφορεί από την Panik Platinum μαζί με music video!

O επιτυχημένος και ερωτικός καλλιτέχνης μεταφέρει με την αισθαντική χροιά του μία δυνατή μπαλάντα, για έναν έρωτα που τελείωσε αλλά εξακολουθεί να παραμένει για τον έναν από τους δύο.

Τα έντονα συναισθήματα του τραγουδιού μεταφέρονται στις οθόνες μας μέσα από ένα κινηματογραφικής αισθητικής music video που σκηνοθέτησε ο Γιάννης Παπαδάκος. Με φόντο το κέντρο της Αθήνας και συμπρωταγωνίστρια την Αλεξάνδρα Παναγιώταρου, ο Θοδωρής Φέρρης μας μεταφέρει το πριν και το μετά μίας τρυφερής ερωτικής ιστορίας.

Το «Παρασκευή» έρχεται μετά το επιτυχημένο single «Κάψε» και είναι η δεύτερη συνεργασία του Θοδωρή Φέρρη με τον ΝΙΝΟ Ξυπολιτά μετά την επιτυχία «Μεγάλος Έρωτας».

CREDITS
Στίχοι – Μουσική: Νίνο Ξυπολιτάς
Σκηνοθέτης video clip: Γιάννης Παπαδάκος
Επιμέλεια: Νίνο Ξυπολιτάς
Drums: Κώστας Καρασαββίδης
Percussion: Θανάσης Σοάννης
Bass: Γιάννης Κατσιαφλιάκας
Piano-keys:Πάνος Βλασακούδης
Guitars :Ιωσήφ Κοτσυφάκης
Violins: Δημήτρης Μπουρνής
Programming-arrangement:Πάνος Βλασακούδης,Μάνος Δεδεβέσης
Παραγωγή-Ενορχήστρωση:Πάνος Βλασακούδης,Νίνο
Επιμέλεια παραγωγής: Πάνος Βλασακούδης
Recording: Icon Music studios,Studio 111(Takis Argyriou)
Mix-Master: Icon Music

2021 PANIK PLATINUM