Λευκωσία: Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου 2026 – Θέατρο Παλλάς, Πύλη Πάφου, 20:30
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Samuel COLERIDGE-TAYLOR: Σουίτα Οθέλλος, έργο 79
Antonín DVOŘÁK: Εισαγωγή Οθέλλος, έργο 93
Nimrod BORENSTEIN: Θρύλοι της Κύπρου, έργο 102 (1η Παγκόσμια εκτέλεση)
Franz SCHUBERT: Σκηνική μουσική Ροζαμούνδη, η Πριγκίπισσα της Κύπρου, D. 797
Nimrod Borenstein μαέστρος
Ο διεθνούς εμβέλειας μαέστρος και συνθέτης Nimrod Borenstein θα διευθύνει αυτό το ξεχωριστό πρόγραμμα με τίτλο «ΚΥΠΡΟΣ, ΝΗΣΙ ΤΩΝ ΘΡΥΛΩΝ». Τρία από τα τέσσερα έργα βασίζονται σε θεατρικά που διαδραματίζονται στην Κύπρο ενώ ένα νέο έργο γραμμένο ειδικά από τον Borenstein εμπνέεται από θρύλους του νησιού. Πρόκειται για μια ένα ιδιαίτερα ευφάνταστο και υποβλητικό μουσικό ταξίδι, όπου τα έργα απεικονίζουν με πραγματικά εντυπωσιακό τρόπο τα συναισθήματα και τα δραματικά στοιχεία της κάθε ιστορίας.
Η μουσική του Borenstein έχει χαρακτηριστεί ως «εξαιρετικά λαμπρή, πλούσια σε χρώματα, και άρτια δομημένη». Είναι με μεγάλη τιμή λοιπόν, που η Ορχήστρα θα παρουσιάσει υπό την διεύθυνσή του, την παγκόσμια πρεμιέρα του έργου του «Θρύλοι της Κύπρου». Το έργο γράφτηκε ειδικά για την παρούσα συναυλία, καθώς και για το φετινό πρότζεκτ ηχογράφησης της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου.
Η σκηνική μουσική του Samuel Coleridge για τον «Οθέλλο» του Shakespeare, συνδυάζει οπερατικό μεγαλείο, και περιλαμβάνει ένα πένθιμο εμβατήριο, ένα ζωηρό χορό, καθώς και στιγμές λυρικής, μαγευτικής ομορφιάς. Η εισαγωγή «Οθέλλος» του Antonín Dvořák, ξεκινά με ένα μέρος με συναισθήματα που προμηνύουν την σκοτεινή εξέλιξη της ιστορίας. Τα φωτεινά μελωδικά θέματα υποδηλώνουν την τρυφερότητα της Δεισδαιμόνας, ενώ τα πιο σκοτεινά και ταραχώδη, αναπαριστούν την εσωτερική πάλη του Οθέλλου, φτάνοντας στο δραματικό αποκορύφωμα όπου απεικονίζοντα δυναμικά οι τελευταίες στιγμές της τραγωδίας.
Τη βραδιά θα ολοκληρώσει η δημοφιλής μουσική του Franz Schubert για το θεατρικό «Ροζαμούνδη», φημισμένη για την ποιητική της θέρμη και δραματική ορμή. Τα μέρη της σύνθεσης ακολουθούν την ιστορία της Ροζαμούνδης, μιας ταπεινής βοσκοπούλας, η οποία θα καταλήξει να γίνει η Πριγκίπισσα της Κύπρου.
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: €18 / €14, €13 / €10
Θέατρο Παλλάς, Πύλη Πάφου (Γωνία Ρηγαίνης και Αρσινόης, 1010 Λευκωσία, 22 410181):
Aπό την ιστοσελίδα cyso.interticket.com και 1,5 ώρα πριν την έναρξη.
Πληροφορίες: 22 463144, www.cyso.org.cy
NIMROD BORENSTEIN – μαέστρος & συνθέτης
Τα τελευταία χρόνια, η μουσική του Nimrod Borenstein γνωρίζει έντονη διεθνή απήχηση, με πολυάριθμες αναθέσεις, ηχογραφήσεις και πρεμιέρες σε κορυφαία θέατρα και φεστιβάλ παγκοσμίως, όπως το Royal Festival Hall και το Royal Opera House στο Λονδίνο, η Salle Gaveau στο Παρίσι, το Carnegie Hall στη Νέα Υόρκη και το City Hall του Χονγκ Κονγκ.
Ανάμεσα στους σημαντικότερους υποστηρικτές του έργου του συγκαταλέγεται ο Vladimir Ashkenazy, ο οποίος έχει διευθύνει αρκετές συνθέσεις του Borenstein, με αποκορύφωμα την ηχογράφηση ενός άλμπουμ με συμφωνικά του έργα για τη Chandos, το οποίο τιμήθηκε με διάκριση BBC Music Magazine “Choice”. Τη μουσική του έχουν επίσης ερμηνεύσει διακεκριμένοι καλλιτέχνες και σύνολα, όπως οι Pascal Rogé, Roberto Prosseda, Dmitry Sitkovetsky, το Κουαρτέτο της Κρεμόνας, καθώς και οι Philharmonia Orchestra, BBC Philharmonic, Oxford Philharmonic, Israel Camerata, Belgrade Philharmonic, Royal Philharmonic Orchestra και English Chamber Orchestra.
Ο Nimrod Borenstein είναι Laureate του Ιδρύματος Cziffra και Associate της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής του Λονδίνου. Το συνθετικό του έργο περιλαμβάνει περισσότερες από 100 συνθέσεις, που καλύπτουν συμφωνική και μουσική δωματίου, φωνητικά έργα και έργα για σόλο όργανα. Το μπαλέτο του Suspended έχει παρουσιαστεί πάνω από 250 φορές διεθνώς, ενώ του έχουν ανατεθεί τα υποχρεωτικά έργα για τον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου του Χονγκ Κονγκ (2019) και τον Διεθνή Διαγωνισμό Jeunesses Musicales για βιολοντσέλο (2020).
Παράλληλα με τη συνθετική του δραστηριότητα, ο Borenstein αναπτύσσει δυναμική παρουσία και ως μαέστρος, συνεργαζόμενος με ορχήστρες στο Ηνωμένο Βασίλειο, τη Γερμανία, τη Γαλλία και αλλού. Το 2025 ξεκίνησε συνεργασία με την English Chamber Orchestra ως συνθέτης και μαέστρος, με ηχογράφηση CD τον Ιούλιο του 2025, που θα κυκλοφορήσει τον Μάρτιο του 2026. Το περιοδικό Gramophone τον χαρακτηρίζει «ανάμεσα στους πλέον ηχογραφημένους σύγχρονους συνθέτες του Ηνωμένου Βασιλείου», ενώ νέες ηχογραφήσεις με τη Royal Philharmonic Orchestra (2026) και την English Chamber Orchestra (2027) βρίσκονται ήδη στα σχέδιά του.
ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΑ ΕΡΓΑ
Κύπρος, Νησί των Θρύλων. Είναι η Κύπρος σκηνικό, σύμβολο ή αφορμή; Και αν οι θρύλοι δεν τελειώνουν ποτέ, τότε από πού αρχίζουν;
SAMUEL COLERIDGE–TAYLOR (1875-1912)
Σουίτα Οθέλλος, έργο 79
Ο Samuel Coleridge–Taylor υπήρξε μία από τις πιο ξεχωριστές μορφές της βρετανικής μουσικής στις αρχές του 20ού αιώνα. Πρόκειται για συνθέτη με λαμπρή τεχνική, έντονη μελωδική φαντασία και ιδιαίτερη ευαισθησία στη θεατρική ατμόσφαιρα. Γνωστός ήδη στο κοινό της εποχής του για έργα όπως το Hiawatha’s Wedding Feast, στράφηκε συχνά σε λογοτεχνικά και σκηνικά θέματα. Η Σουίτα Οθέλλος αντλεί την έμπνευσή της από το σαιξπηρικό δράμα και συμπυκνώνει, σε καθαρά ορχηστρική μορφή, την ένταση, το πάθος και τη σκοτεινή γοητεία της ιστορίας.
Ο Coleridge-Taylor δεν αντιμετωπίζει τον Οθέλλο ως ένα ενιαίο «τραγικό χρώμα», αλλά ως διαδοχή συναισθηματικών καταστάσεων. Η σουίτα περιλαμβάνει σκηνές με τελετουργική βαρύτητα και υποβόσκουσα απειλή, μέχρι στιγμές με κινητικότητα, χορευτικό παλμό και πιο λυρική ανάσα. Tα έγχορδα χτίζουν την ψυχολογική ένταση με νευρικές κινήσεις και βαθιές αρμονίες, ενώ τα πνευστά φωτίζουν τις μελωδικές γραμμές σαν σχόλιο ή σαν εσωτερική φωνή των προσώπων.
Η σουίτα αποτελείται από πέντε μέρη, το καθένα με δικό του χαρακτήρα και λειτουργία. Ο Χορός ανοίγει τη σουίτα με ενέργεια και κίνηση: ρυθμική ζωηράδα, καθαρές τονικές γραμμές και μια αίσθηση “θεατρικού χώρου”. Το Παιδικό Ιντερμέτζο αλλάζει κλίμα, φέρνοντας μια πιο ανάλαφρη, σχεδόν αθώα σκηνή — σαν ανάσα μέσα στο δράμα. Στο Πένθιμο Εμβατήριο η μουσική βαραίνει. Ο παλμός γίνεται τελετουργικός και η ορχήστρα αποκτά βάθος και σκοτεινότερες αποχρώσεις, σαν προαναγγελία της τραγωδίας. Το Τραγούδι της ιτιάς είναι η πιο εσωτερική στιγμή του έργου. Μια θλίψη που δεν κραυγάζει αλλά διαπερνά. Η σουίτα ολοκληρώνεται με το Στρατιωτικό Εμβατήριο. Εξωστρεφές και αποφασιστικό, δίνει έναν έντονο επίλογο, όπου ο ρυθμός και η λαμπερή γραφή αποκτούν σχεδόν ειρωνική σκληρότητα μέσα στο πλαίσιο της ιστορίας.
ANTONÍN LEOPOLD DVOŘÁK (1841-1904)
Εισαγωγή Οθέλλος, έργο 93
Ο Antonín Dvořák είχε το χάρισμα να γράφει μουσική που μιλά αμέσως στον ακροατή, αλλά είναι ταυτόχρονα φτιαγμένη με μεγάλη μαεστρία. Η Εισαγωγή Οθέλλος είναι μια τέτοια περίπτωση. Πρόκειται για μια συμφωνική «ιστορία» χωρίς λόγια, εμπνευσμένη από τον Shakespeare. Αυτό που ενδιαφέρει τον Schubert είναι ο πυρήνας του δράματος: η τρυφερότητα που κινδυνεύει, η ζήλια που φουντώνει και η αίσθηση ότι κάτι σκοτεινό κινείται προς το αναπόφευκτο.
Από την αρχή, η μουσική κτίζει σταδιακά την ένταση. Οι αρμονίες είναι πιο σκοτεινές, η κίνηση νευρική, και οι χειρονομίες της ορχήστρας σε μεταφέρουν σε έναν κόσμο όπου η ομορφιά δεν μένει ποτέ ήσυχη για πολύ. Κι όμως, μέσα σε αυτό το κλίμα, ο Dvořák αφήνει να εμφανιστούν στιγμές πιο λυρικές και φωτεινές, μελωδίες που ανασαίνουν, σαν μια εικόνα καθαρότητας και τρυφερότητας, που εύκολα μας θυμίζει την Δεισδαιμόνα. Αυτές οι «φωτεινές» στιγμές συγκρούονται ξανά με πιο ταραγμένα θέματα, και η ένταση επιστρέφει ακόμη πιο δυνατή.
Η Εισαγωγή Οθέλλος είναι ένα ενιαίο, σε μια κίνηση, έργο, αλλά ακούγεται ξεκάθαρα σαν να αποτελείται από τρεις μεγάλες ενότητες. Μια σκοτεινή, δραματική αρχή που θέτει την ατμόσφαιρα, στη συνέχεια μια πιο λυρική ανάσα, και στο τέλος μια κλιμάκωση που επιστρέφει στο σκοτάδι και οδηγεί σε έντονο, καταληκτικό φινάλε. Στη διάρκεια του έργου, ο Dvořák κατορθώνει να αποδώσει τα βασικά διδάγματα της τραγωδίας, πως αφενός πλάι, δηλαδή, στην τρυφερότητα μπορεί να μεγαλώνει η απειλή και πως μια ανθρώπινη αδυναμία, όταν ξεφύγει από τα όρια, μπορεί να γίνει μοιραία.
Δρ. Φράνσις Νεκτάριος Γκάυ
Μαέστρος | Μουσικολόγος
Nimrod BORENSTEIN: Θρύλοι της Κύπρου, έργο 102 (1η Παγκόσμια εκτέλεση)
Έγραψα το έργο Θρύλοι της Κύπρου για τη Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου εντός του 2025. Από την αρχή, η ιδέα ήταν το έργο να αποτελέσει μέρος μιας ζωντανής συναυλίας, αλλά και μιας δισκογραφικής έκδοσης, αφιερωμένης στην Κύπρο. Τα υπόλοιπα έργα του προγράμματος, των Franz Schubert, Antonín Dvořák και Samuel Coleridge-Taylor, τιμούν την Κύπρο μέσα από συγκεκριμένα γεγονότα και ιστορίες (τον Οθέλλο και τη Ροζαμούνδη). Από τη δική μου πλευρά, επέλεξα μια λιγότερο κυριολεκτική προσέγγιση και, στην ουβερτούρα μου Θρύλοι της Κύπρου (Legends of Cyprus), επιδίωξα να μεταδώσω έναν ολόκληρο κόσμο συναισθημάτων και μαγικών ιστοριών.
Η μουσική κινείται από στιγμές εξαιρετικής έντασης και δραματικότητας σε περάσματα αιθέριας ομορφιάς και γαλήνης, με μελωδίες στο ψηλό ρέτζιστρο να αιωρούνται από πάνω. Μου αρέσει να δημιουργώ πολλαπλές μελωδίες που εξελίσσονται ταυτόχρονα και μπορούν να αλληλοσυμπληρώνονται και να εμπλουτίζουν η μία την άλλη. Αυτή η έλξη προς την «πολυμελωδική» γραφή βρίσκεται στο κέντρο της προσωπικής μου χρήσης σύνθετων πολυρρυθμιών. Η ικανότητα ενός συνθέτη να δημιουργεί βάθος και δραματικότητα, αλλά και ελαφρότητα και χιούμορ, είναι κάτι που θαυμάζω βαθιά. Πιστεύω ότι η αντίθεση αποτελεί ουσιώδες στοιχείο της μουσικής — καθώς και της ίδιας της ζωής.
Ελπίζω ότι το έργο Θρύλοι της Κύπρου θα σας οδηγήσει σε νέες μορφές ομορφιάς και θα σας αφήσει με την αίσθηση ότι σας αφηγήθηκε μια μαγική ιστορία.
© Nimrod Borenstein
FRANZ SCHUBERT (1797-1828)
Σκηνική μουσική Ροζαμούνδη, η Πριγκίπισσα της Κύπρου, D. 797
Ο Franz Schubert συνέθεσε τη σκηνική μουσική για το θεατρικό έργο Ροζαμούνδη, η Πριγκίπισσα της Κύπρου το 1823. Το ίδιο το θεατρικό έργο δεν γνώρισε μεγάλη επιτυχία, ωστόσο η μουσική του Schubert ξεπέρασε γρήγορα τη θεατρική της αφετηρία και καθιερώθηκε ως μία από τις πιο αγαπητές σελίδες του ρομαντικού ρεπερτορίου. Με λιτά μέσα και σχεδόν κρυστάλλινη καθαρότητα γραφής, δημιουργεί ατμόσφαιρα, χαρακτήρα και εσωτερική κίνηση.
Μέσα στο έργο, η Κύπρος προσφέρει το σκηνικό μιας ιστορίας ταυτότητας και αποκατάστασης. Η Ροζαμούνδη, μια νεαρή βοσκοπούλα, ανακαλύπτει τη βασιλική της καταγωγή και τελικά αναγνωρίζεται ως πριγκίπισσα της Κύπρου. Ο Schubert δεν «ζωγραφίζει» το νησί, αντίθετα, δίνει μουσική μορφή στις ψυχολογικές πτυχές του αφηγήματος. Προτάσσει την τρυφερότητα, την αβεβαιότητα και την ήρεμη δύναμη που συνοδεύει την αποκάλυψη.
Στη συναυλία μας απόψε θα παρουσιαστούν τρία χαρακτηριστικά μέρη του έργου.
Η Εισαγωγή ξεκινά με αποφασιστικότητα και μια καθαρή συμφωνική τεχνοτροπία. Η κίνηση είναι ζωηρή, η αρχιτεκτονική στέρεη, και κάτω από την εξωστρέφεια παρεμβάλλονται σκοτεινές στιγμές που προετοιμάζουν το δραματικό βάθος της ιστορίας.
Το Entr’acte 3 (Andantino) αποτελεί μία από τις πιο αναγνωρίσιμες σελίδες του Schubert. Ο χρόνος μοιάζει να επιβραδύνει και η μελωδία κυλά με φυσικότητα, σχεδόν σαν τραγούδι. Το συναίσθημα είναι λεπτό αλλά άμεσο. Πρόκειται για μια λυρική στιγμή του έργου που στηρίζεται στην ισορροπία, τη διαφάνεια και την ακρίβεια των ορχηστρικών χρωμάτων.
Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με το Ballet αρ. 2, όπου ο τονικότητα γίνεται φωτεινότερη και η ρυθμική ενέργεια πιο έντονη. Η γραφή είναι κομψή και ευκίνητη, με αίσθηση κίνησης ζωντάνιας. Με αυτά τα τρία μέρη, η Ροζαμούνδη παρουσιάζεται ως ένα συμπυκνωμένο πορτρέτο.
Δρ. Φράνσις Νεκτάριος Γκάυ
Μαέστρος | Μουσικολόγος
Μείνετε ενημερωμένοι για τα προγράμματα συναυλιών της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου και της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων Κύπρου!
Ακολουθήστε μας στα social media
Facebook: Cyprus Symphony Orchestra, Cyprus Youth Symphony Orchestra
Instagram: cyprussymphony, cyprusyouthsymphonyorchestra
YouTube: CYSO Channel, CyYSO Channel
Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνείτε με την κα Κωνσταντία Ηλία
στο 22 463135 ή στο c.elia@cyso.org.cy
Παρακαλώ θερμά όπως αποστείλετε τον σύνδεσμο της δημοσίευσής σας στο πιο πάνω email.
