STAN Αντιπαριώτης – «Κι Αν»: Μας πάει βόλτα στην Αθήνα με το νέο του τραγούδι

Τι «Κι Αν» λίγους μήνες πριν κυκλοφόρησε ψηφιακά τον 4ο κατά σειρά δίσκο και τελευταίο single του «Παιδί Του Χειμώνα»; Τι «Κι Αν» βρισκόμαστε ακόμα σε μια «περίεργη» για όλους περίοδο; Ο Stan Αντιπαριώτης δεν σταματά ποτέ να δημιουργεί και επανέρχεται δυναμικά, παρουσιάζοντας το ολοκαίνουργιο τραγούδι του με τίτλο «Κι Αν»!

Ο Stan Αντιπαριώτης θέλει πάντα να δίνει κάτι διαφορετικό στο κοινό του και γι’ αυτό το λόγο ξεφεύγει από τα συνηθισμένα ακούσματα και προτείνει νέα μουσικά μονοπάτια με το «Κι Αν». Ένα τραγούδι ερωτικό, ατμοσφαιρικό, με ethnic επιρροές, που σε ταξιδεύει με τις ανατολίτικες μελωδίες του και την ερμηνεία του. Τη μουσική και τους στίχους του κομματιού υπογράφει ο Κώστας Κόχυλας.

Το «Κι Αν» μεταφέρεται και στις οθόνες μας μέσα από music video που έκανε πρεμιέρα στοYouTube την Παρασκευή 9 Απριλίου. Τα γυρίσματα, υπό τις σκηνοθετικές οδηγείες του Μάνου Δεδεβέση, βρίσκουν τον Stan Αντιπαριώτη να γυρνάει με το αυτοκίνητο τα βράδια στη φωτισμένη Αθήνα και να μας τραγουδά «κι αν τα βράδια γυρίζω, πως ξεχνάω νομίζω, στο μυαλό μου γυρίζουν όλα τα παλιά…».

Το «Κι Αν» κυκλοφορεί από την Panik Records και Icon Music Records.

© 2021 Panik Records & Icon Music Records

Κώστας Λειβαδάς “Περιοδεία Εντός” Νέο Single : “Ποτέ δεν θα σε έχω” ερμηνεύει ο Κώστας Μακεδόνας

Ο Κώστας Μακεδόνας, ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης και ένα από τα πιο αγαπημένα πρόσωπα του σύγχρονου ελληνικού τραγουδιού, ερμηνεύει το τραγούδι «Ποτέ δεν θα σε έχω» που κυκλοφορεί από την Walnut Entertainment.

Το τραγούδι περιλαμβάνεται στο νέο δίσκο του Κώστα Λειβαδά με τίτλο «Περιοδεία Εντός».

Την μουσική και τους στίχους του τραγουδιού υπογράφει με το μοναδικό του ταλέντο ο Κώστας Λειβαδάς.

Κυκλοφορεί από την Walnut Entertainment!!

Record Store Day 2021 | Οι Τίτλοι που θα κυκλοφορήσουν η Sony Music και η Panik Records!

Η LEGACY RECORDINGS και Η PANIK RECORDS ΑΝΑΚΟΙΝΩΝΟΥΝ ΤΗΝ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΗ ΕΚΔΟΣΗ ΒΙΝΥΛΙΩΝ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΤΗΝ RECORD STORE DAY 2021

(12 Ιουνίου και 17 Ιουλίου)

Τίτλοι απο τους Janis Joplin, Jefferson Airplane, Kenny Loggins, Prince, Rage Against The Machine και

Philadelphia International Records έρχονται το Σάββατο 12 Ιουνίου.

Συλλεκτικά βινύλια απο Bob Dylan, The Clash, Miles Davis, Future, Jamiroquai και Pearl Jam έρχονται το Σάββατο 17 Ιουλίου.

 

Η Legacy Recordings και η Panik Records ανακοινώνουν τις κυκλοφορίες που δημιουργήθηκαν ειδικά για την Record Store Day 2021, γιορτάζοντας έτσι τη συμμετοχή τους στα δισκοπωλεία παγκοσμίως. Οι δύο μέρες που είναι αφιερωμένες στην RSD είναι το Σάββατο 12 Ιουνίου και το Σάββατο 17 Ιουλίου.

Η Record Store Day οργανώθηκε για πρώτη φορά το 2007 απο μια συγκέντρωση ανεξάρτητων δισκοπωλείων και υπαλλήλων, ως μια γιορτή μοναδικής κουλτούρας. Μαζεύτηκαν σχεδόν 1400 ανεξάρτητα καταστήματα στην Αμερική και χιλιάδες παρόμοια σε όλο τον κόσμο. Αυτή την χρονιά, ο Fred Armisen είναι ο επισημος Record Store Day Ambassador 2021.

Όπως και πέρσυ, λόγω της πανδημίας, έτσι και φέτος οι καταστηματάρχες θα χειριστούν με τον καλύτερο τρόπο τις 2 μέρες της RSD. Συνιστούμε να τσεκάρετε τα τοπικά σας δισκοπωλεία, να μπείτε στην λίστα με τα ενημερωτικά τους email, ακολουθήστε τα στα social media, έτσι ώστε να είστε πάντα ενημερωμένοι.

Για την RSD 2021, η Legacy και η Panik ετοίμασαν classic hits σε old school βινύλια μέσω 12 συλλεκτικών κυκλοφοριών που έρχονται σε 2 παρτίδες.

Οι τίτλοι που θα βγουν στις 12 Ιουνίου είναι: ένα picture disc για την 50 επέτειο απο το “Pearl” της Janis Joplin. Η πρόσφατα επιμελημένη συλλογη των Jefferson Airplane “Acid, Incense and Balloons”. Διαμάντια από την The Golden Era Of Flight. Το “At The Movies” του Kenny Loggins, οι μεγαλύτερες επιτυχίες του απο soundtracks για πρώτη φορά όλα μαζί σε 12ιντσο βινύλιο. Επίσης για πρώτη φορά σε 12ιντσο βινύλιο το “The Truth” του Prince. Πρώτη φορά σε 2LP, 12ιντσο και colored vinyl edition το “The Battle of Mexico” των Rage Against The Machine. Τέλος το “Golden Gate Groove: The Sound Of Philadelphia Live 1973”, μια ιστορική συναυλία, για πρώτη φορά διαθέσιμη σε 12ιντσο, 2πλο βινύλιο.

Τα Highlights της δεύτερης μέρας της RSD που θα πραγματοποιηθεί στις 17 Ιουλίου: Bob Dylan – “Jokerman”/”I And I” (Reggae Remix) 12″ EP. The Clash “If Music Could Talk”, 2LP 12″ βινύλιο (Διαθέσιμο μόνο για promo χρήση μέχρι στιγμής) περιλαμβάνει συνεντεύξεις και 10 τραγούδια. Miles Davis “CHAMPIONS” Σπάνιες ηχογραφήσεις από το Complete Jack Johnson Sessions σε 12″ κίτρινο βινύλιο. Το hip-hop αριστούργημα του Future “EVOL” σε limited edition κόκκινο και μαύρο 12″ colored vinyl edition. Jamiroquai “Everybody’s Going To The Moon”, ένα limited edition 12” single διαθέσιμο για πρώτη φορά σε 180γρ βινύλιο. Και για την 30η επέτειο του “Alive” των Pearl Jam, μια 12” single cassette

RSD – 12 Ιουνίου 2021

Janis Joplin – Pearl (12″ βινύλιο – picture disc – Διαθέσιμο σε 4,750 αντίτυπα)

Προς τιμήν της 50ης επετείου του album “Pearl” της Janis Joplin, θα βγει για πρώτη φορά ως picture disc, στο οποίο θα περιλμβάνεται το iconic εξώφυλλο του Barry Feinstein. Το “Pearl” παρουσιάζει μερικές απο τις πιο σημαντικές δημιουργίες της Janis, συμπεριλαμβανομένου τα “Cry Baby” και το “Me and Bobby McGee” του Kris Kristofferson, όπως επίσης και μια a cappella εκτέλεση του “Mercedes Benz”, το τελευταίο τραγούδι που ηχογράφησε ποτέ. Αυτή η special edition θα είναι διαθέσιμη σε 4,750 αντίτυπα.

Jefferson Airplane – Acid, Incense and Balloons (Διαμάντια αποκλειστικά μαζεμένα για την RSD απο την The Golden Era Of Flight – 12” βινύλιο – Διαθέσιμο σε 3,500 αντίτυπα)

Φτιαγμένο από την ομάδα του Record Store Day και επιμελημένο απο τα δισκοπωλεία, το “Acid, Incense and Balloons” περιλαμβάνει διαμάντια από την The Golden Era of Flight, τραγούδια και live ηχογραφήσεις από το 1966 εως το 1971. Από folk-pop σε ψυχεδελικά anthems, το album θυμίζει το ένδοξο ηχητικό πορτρέτο της εποχής. Αυτή η έκδοση θα βγει σε 3.5000 αντίτυπα.

Kenny Loggins – At The Movies (12″ βινύλιο)

Για πρώτη φορά το “At the Movies” του Kenny Loggins φέρνει μαζί όλες τις μεγάλες soundtrack επιτυχίες του σε βινύλιο, συμπεριλαμβανομένου τραγούδια απο τα ”Footloose”, “Top Gun”, “Caddyshack” κα καθώς επίσης και μια νέα εκτέλεση του “Playing With The Boys”.

Prince – The Truth (12″ βινύλιο)

Ένας από τους υποτιμημένους με κρυμμένα διαμάντια δίσκους του Prince, το “The Truth” αρχικά κυκλοφόρησε ως μέρος του box set “Crystal Ball” το 1998, το οποίο σηματοδότησε την πρώτη φορά που ο Prince κυκλοφόρησε ένα album εντελώς ανεξάρτητα. Το “The Truth” ήταν το πρώτο album του Prince που χαρακτηρίστηκε ως “acoustic”, αν και περιέχει ηλεκτρονικά όργανα και στοιχεία και έδωσε στους ακροατές μια ανευ προηγουμένου ευκαιρία να ακούσουν τις δημιουργίες του αλλά και τη φωνή του σε μια πιο “unplugged” μορφή. Αυτή η κυκλοφορία για την RSD σηματοδοτεί την πρώτη φορά που το “The Truth” είναι διαθέσιμο σε βινύλιο με ένα πανέμορφο και ανάγλυφο ως έργο τέχνης, εξώφυλλο, σχεδιασμένο από τον επι-χρόνια συνεργάτη του Steve Parke.

Rage Against The Machine – The Battle of Mexico City (2 x 12″ κόκκινο και πράσινο colored βινύλιο)

Το “The Battle Of Mexico City” παρουσιάζει την μυθική εμφάνιση των Rage Against the Machine, στο

Palacio de los Deportes, στο Mexico το 1999. Αυτή ήταν η πρώτη συναυλία στην ιστορία της μπάντας στο Mexico και μεγάλο highlight της περιοδείας τους ‘Battle Of Los Angeles΄. Αυτή η κυκλοφορία για την RSD βγαίνει για πρώτη φορά σε κόκκινο και πράσινο colored 12ιντσο βινύλιο.

Various Artists – Golden Gate Groove: The Sound Of Philadelphia Live 1973 (2 x 12″ βινύλιο – διαθέσιμο για πρώτη φορά)

Διαθέσιμο για πρώτη φορά σε βινύλιο, το “Golden Gate Groove: The Sound Of Philadelphia Live 1973”, παρουσιάζει και γιορτάζει, την πρώτη και μοναδική φορά, όταν οι stars της Philadelphia International Records (P.I.R.), συμπεριλαμβανομένου των The O’Jays, Harold Melvin & the Blue Notes, The Three Degrees και Billy Paul, εμφανίστηκαν ζωντανά με την μπάντα που ήταν στην ίδια δισκογραφική εταιρεία, τους MFSB (Mother, Father, Sister, Brother), παρουσιάζοντας τον μετέπειτα ήχο της Φιλαδέλφειας, γνωστός ως “T.S.O.P.”. Η συναυλία πραγματοποιήθηκε στο San Francisco κατα την διάρκεια του ετήσιου συνέδριου της CBS Records στο Fairmont Hotel τον Σεπτέμβριο του 1973.


RSD – 17 Ιουλίου 2021

Bob Dylan – Jokerman / I And I – The Reggae Remix EP (12″ βινύλιο)

Αυτό το 12″ συλλεκτικό του Dylan περιλαμβάνει δύο reggae remixes των “Jokerman” και “I And I” του

Doctor Dread. Οι αυθεντικές εκτελέσεις των τραγουδιών περιέχονται στο album του Dylan με τίτλο “Infidels”, του 1983, που περιλαμβάνει τον Sly Dunbar (drums) και τον Robbie Shakespeare (bass). Τα δύο “I And I” remixes ήταν διαθέσιμα στα συλλογή του 2003 “Is It Rolling Bob: A Reggae Tribute To Bob Dylan”, ενώ τα remixes του “Jokerman” είναι καινούργια και ακυκλοφόρητα. Ο Doctor Dread έχει δουλέψει με τους Bob Marley, Black Uhuru, Jimmy Cliff, Inner Circle, Gregory Isaacs, Luciano, Mad Cobra, Freddy McGregor, Sly and Robbie, Steel Pulse, The Wailers και πολλούς άλλους.

The Clash – If Music Could Talk (2 x12″ βινύλιο, 180gm)

Ηχογραφήθηκε το 1980. Το “If Music Could Talk” είναι ένα album συνέντευξη, μια συζήτηση των Clash -Joe Strummer, Mick Jones, Paul Simonon και Topper Headon- με τον έμπιστο manager και συνεργάτη τους, Kosmo Vinyl. Αρχικά κυκλοφόρησε για promo χρήση – μόνο σε LP για τα ραδιόφωνα της Αμερικής – και πριν την κυκλοφορία του “Sandinista!”. Το “If Music Could Talk” θα είναι διαθέσιμο για πρώτη φορά σε limited edition διπλό βινύλιο (180γρ.) με νέο εξώφυλλο για την Record Store Day. Το εξώφυλλο αποτελεί φόρο τιμής στον ηγέτη των ανταρτών της Νικαράγουας, Augusto César Sandino – το πρωτότυπο Sandinista – από τον καλλιτέχνη Kosmo Vinyl, ο οποίος έχει γράψει και τα σχόλια στο πίσω μέρος μαζί με μια σπάνια φωτογραφία του συγκροτήματος Pennie Smith. Στο “If Music Could Talk” ακούγεται η μπάντα που συζητά και παρουσιάζει τα tracks (ως μια ραδιοφωνική συνέντευξη). Επίσης θα βρείτε αυτά τα 10 tracks σε remaster έκδοση που έχει εγκρίνει η μπάντα.

Miles Davis – CHAMPIONS – (Σπάνιο υλικό απο τον Miles από το Complete Jack Johnson Sessions – 12” κίτρινο colored βινύλιο)

Ο Miles Davis είχε μεγάλη αγάπη και σεβασμό στην πυγμαχία, παρομοιαζοντάς την κάτι ανάμεσα σε “the sweet science” και την δική του σχέση με την μουσική. Μια απο τις αγαπημένες, δικές του ηχογραφήσεις ήταν το soundtrack του 1971 για το documentary του Bill Cayton, το οποίο ήταν για τον Jack Johnson. Από αυτό επηρεάστηκε, από το πολιτικό και φυλετικό χαρακτήρα του θρυλικού μποξέρ. Δημιουργήθηκε μέσα από το επιτυχημένο project, “The Complete Jack Johnson Sessions”, που κυκλοφόρησε το 2003 και περιλαμβάνει θρυλικά ονόματα (“Ali,” “Sugar Ray,” “Duran,” “Johnny Bratton”). Αυτά τα γεμάτα με funk επιρροές tracks είναι οτι καλύτερο έβαλε μέσα στην κασσέτα ο Miles. Με μια σειρά από σπουδαίους μουσικούς (Wayne Shorter, John McLaughlin, Dave Holland, Keith Jarrett, Herbie Hancock, Jack DeJohnette, Billy Cobham) και το εντυπωσιακό εξώφυλλο του θρύλου Jim Marshall με τον Miles στο ring, το “CHAMPIONS” βρίσκει αυτό το υλικό να είναι διαθέσιμο για πρώτη φορά σε κανονική κυκλοφορία.

Future – EVOL (12″ limited edition ημιδιαφανές, κόκκινο και μαύρο colored vinyl)

Με την κυκλοφορία του “EVOL”, το τέταρτο studio album, το 2016, ο superstar της rap, ο Future συνέχισε να γράφει το δικό του μονοπάτι στην hip-hop. Έχοντας ως οδηγό το smash single “Low Life” -με τον The Weeknd- με το “EVOL” ο Future ενίσχυσε την φήμη του ως μια απο τις πιο τρομερές φωνές στη rap ενώ η επιρροή του στην hip hop ήταν ολοφάνερη απο εκεί και μετά. Για τον εορτασμό της 5ης επετείου του “EVOL”, για την RSD θα βγει ένα special limited edition κόκκινο και μαύροο 12ιντσο colored vinyl.

Jamiroquai – Everybody’s Going To The Moon (12″ vinyl single, 180gm)

Αρχικά κυκλοφόρησε το 2000 για το OST της ταινίας “Titan A.E.”. Το “Everybody’s Going To The Moon” των Jamiroquai είναι τώρα διαθέσιμο σε βινύλιο για πρώτη φορά. Αυτή η limited edition 12ιντσο single με τα “Deeper Underground” (Chillington Mix) στο B side είναι ως φόρος τιμής στον Toby Smith που έφυγε απο την ζωή το 2017 απο καρκίνο. Κάθε 180γρ βινύλιο θα είναι αριθμημένο με ασημί φύλλο και περιλαμβάνει σχόλια από τον frontman των Jamiroquai, τον Jay Kay στο πίσω μέρος καθώς επίσης και το διάσημο λογότυπο του group.

Pearl Jam – Alive (12″ single με χάραξη)

Pearl Jam – Alive (cassette single)

Το 2021 σηματοδοτεί την 30η επέτειο από το iconic debut album των Pearl Jam, το “Ten” και για αυτο το λόγο κυκλοφορεί ένα special 12ιντσο και μια κασσέτα single με το “Alive”, το track που απογείωσε τους Pearl Jam.

To 12ιντσο περιλαμβάνει την αυθεντική single version του “Alive” και τρία σπάνια b-sides: Τα “Wash”, “Dirty Frank” και την διασκευή των Pearl Jam στο τραγούδι των Beatles, ”I’ve Got A Feeling”, το οποίο δεν είναι διαθέσιμο πουθενά μέχρι στιγμής. Όλα τα τραγούδια περιλαμβάνονται στην πλευρά Α ενώ στην πλευρά Β θα βρείτε χαραγμένο το λογότυπο “Stick Man” της μπάντας.

Η κασσέτα single “Alive” είναι μια αντιγραφή της promo κασσέτας που κυκλοφόρησε αρχικά την περίοδο που βγήκε το “Ten”. Περιλαμβάνει την promo single εκδοχή του “Alive” και τα “Wash” και “I’ve Got A Feeling”, τα οποία υπάρχουν και στις δύο πλευρές.

© 2021 Panik Records

Survivor: Ξέσπασε σε κλάματα ο Ηλίας Μπόγδανος – Γιατί τον κατηγορεί η ομάδα του;

Ο Ηλίας Μπόγδανος πέρασε μια αρκετά δύσκολη ημέρα στο Survivor τόσο εξαιτίας του άγριου καβγά του με τον Αλέξη Παππά, που τον έβγαλε εκτός εαυτού, όσο και μετά το τέλος του αγωνίσματος επάθλου. Αυτή την φορά, οι συμπαίκτες του, του την “είπαν” γιατί έκανε προθέρμανση με τον Γιώργο Κόρομι, ο οποίος πλέον δεν ανήκει στην κόκκινη ομάδα, αλλά στην μπλε.

Ο Ηλίας ξέσπασε σε κλάματα στην κάμερα, μιλώντας για όλο αυτό που συνέβη με την Καρολίνα και τους υπόλοιπους: “Έίναι κάποιοι άνθρωποι εδώ πέρα που εγώ τους θεωρώ πραγματικούς φίλους, τους νιώθω άπειρα κοντά μου. Και αν με ακούν οι κολλητοί μου, η κοπέλα μου, οι γονείς μου να το ξέρουν ότι λέω αλήθεια, είναι κολλητοί μου αυτοί οι άνθρωποι. Αυτές οι φιλίες θα κρατήσουν. Και περιμένω από αυτούς τους ανθρώπους όταν καταλαβαίνουν τι είμαι γιατί με έχουν ζήσει, έχουμε κοιμηθεί μαζί… Με πνίγει το γ@@@μενο το άδικο, δεν μπορώ να μιλήσω ελεύθερα. Δεν θα διαπραγματευτώ με ποιον θα κάνω ζέσταμα, όταν δυο λεπτά πριν κοιμόμασταν μαζί. Ξυπνήσαμε με τον Κόρο κολλητά δίπλα δίπλα. Τους πείραξε που έκανα ζέσταμα; Αυτό γίνεται για να δημιουργηθεί ντόρος”.

Ο Κώστας Παπαδόπουλος, μάλιστα, προσπάθησε να τον ηρεμήσει, παίρνοντας το μέρος του: “Ο Ηλίας μας ενώνει, είναι ένα πολύ καλό παιδί. Με πονάει η καρδιά μου που κάποιος σατανάς προσπαθεί να τον εκμεταλλευτεί. Παίζει θέατρο εις βάρος του. Δεν μπορώ να το βλέπω… Εγώ τον καταλαβαίνω. Αυτό που ζει ο Ηλίας είναι σαν να είναι βουρκωμένος μέσα στο ψέμα, τον εκμεταλλεύονται. Τον καταλαβαίνω και τον στηρίζω”.

Πηγή : tlife.gr

Η ζωή δεν είναι ένα μακρύ ταξίδι αλλά αμέτρητα μικρά με τον ίδιο προορισμό

Πολλοί άνθρωποι θεωρούν πως η ζωή είναι ένα µόνο µακρύ ταξίδι. Ξεκινάς τη διαδροµή σου προς το άγνωστο (γέννηση), ταξιδεύεις σε ξένους κόσµους (η ζωή γενικότερα) και επιστρέφεις εκεί από όπου προήλθες (θάνατος). Αλλά αυτή η περιγραφή είναι ανακριβής.

Η ζωή δεν είναι ένα ταξίδι, αλλά αποτελείται από αµέτρητα διαφορετικά ταξίδια. Κι εγώ πιστεύω ακράδαντα πως, όσο περισσότερα ταξίδια κάνετε, τόσο πιο γεµάτη και ευτυχισµένη θα είναι η ζωή σας.

Θα έχετε καταλάβει πως, όταν λέω ταξίδια, δεν εννοώ διακοπές all inclusive µε ξεναγήσεις στα αξιοθέατα και χορευτικές βραδιές στην αµµουδιά. Το ταξίδι είναι µεταφορική έννοια και υποδηλώνει όλα τα πράγµατα που σας µεταφέρουν σε έναν κόσµο γεµάτο νέες εµπειρίες.

Από αυτή την άποψη, ακόµα και στα λιγοστά χρόνια της µέχρι τώρα ζωής σας έχετε κάνει ήδη αρκετά ταξίδια. Κάθε µέρα είναι για εσάς µια νέα περιπέτεια, που σας φέρνει µπροστά σε µια καινούρια πρόκληση, συνήθως υπό το άγρυπνο βλέµµα των προστατευτικών γονιών σας (αν εκείνη τη στιγµή δεν είναι κολληµένο στην οθόνη του κινητού), πράγµα που, ωστόσο, δεν αφαιρεί από τις πρώτες σας εµπειρίες –το πρώτο σας µπουσούληµα, το πρώτο σας γλίστρηµα στην τσουλήθρα, τα πρώτα σας βήµατα σ’ αυτόν τον κόσµο, την πρώτη βόλτα µε το πατίνι, το ποδήλατο ή το σκέιτ-µπορντ– τον συναρπαστικό χαρακτήρα της εξόρµησης σε έναν νέο, άγνωστο κόσµο.

Κι αυτό ισχύει τόσο για τα µικρά, όπως η πρώτη φορά που βουτήξατε στο παγωµένο νερό της πισίνας του κολυµβητηρίου, όσο και για τα µεγάλα, όπως τα χρόνια σας στον παιδικό σταθµό και το νηπιαγωγείο, που ήταν επίσης ένα ταξίδι, το οποίο τελείωσε µε την έναρξη της σχολικής ζωής σας.

Τα ταξίδια της ζωής σας διασταυρώνονται µεταξύ τους ή κινούνται παράλληλα. Ένα από αυτά τα ταξίδια είναι και η φιλία. Ξεκινάει µε µια διστακτική προσέγγιση, συνεχίζεται µε τις πρώτες προσκλήσεις σε γενέθλια και, µε λίγη τύχη, αυτή η φιλία θα αντέξει πολλά πολλά χρόνια, στη διάρκεια των οποίων εσείς θα ταξιδεύετε παράλληλα σε άλλους κόσµους: στις σπουδές ή την επαγγελµατική σας εκπαίδευση, στον επαγγελµατικό σας κόσµο, σε έναν γάµο ή µια σχέση.

Ορισµένα από τα ταξίδια σας θα είναι κοπιαστικά, ενώ άλλα θα είναι διδακτικά και αναζωογονητικά. Θα περάσετε από άγνωστες περιοχές, θα βρεθείτε σε απόµερα, επικίνδυνα µέρη. Πολλές φορές θα επιβραβευθείτε µε επικές εµπειρίες και αξέχαστες στιγµές. Θα συναντήσετε φίλους, θα βρείτε τον έρωτα, θα κάνετε εχθρούς και θα χρειαστεί να υπερνικήσετε αντιπάλους.

Εµείς, οι γονείς σας, δεν µπορούµε να σας απαλλάξουµε από όλα τα βάρη και τις δυσκολίες. Δεν θα καταφέρουµε να παραµερίσουµε όλα τα εµπόδια από τη διαδροµή σας, και σίγουρα δεν µπορούµε να νιώσουµε εµείς για λογαριασµό σας την ευτυχία να φτάνεις επιτέλους στον προορισµό των ονείρων σου. Τις διαδροµές θα πρέπει να τις κάνετε µόνοι σας.
Εµείς µπορούµε µονάχα να σας παράσχουµε τον αναγκαίο εξοπλισµό και να σας βοηθήσουµε να φτιάξετε τις βαλίτσες σας, ώστε στο ταξίδι της ζωής σας να έχετε τα κατάλληλα εφόδια για (σχεδόν) κάθε περίσταση.

Έχετε προσέξει ποτέ ότι πάρα πολλές ιστορίες στο σινεµά, την τηλεόραση και τα βιβλία έχουν θέµα τα ταξίδια; Ο πατέρας του Νέµο διασχίζει τον ωκεανό για να βρει τον γιο του, ο Τζακ σαλπάρει µε τον Τιτανικό για τον Νέο Κόσµο, ο Χάρι Πότερ επιβιβάζεται από την αποβάθρα 9 και 3/4 στο τρένο για το Χόγκουαρτς.

Λατρεύουµε αυτές τις ιστορίες, επειδή οι ήρωές τους -ταξιδεύουν για λογαριασµό µας και τολµούν να εξορµήσουν σε κόσµους όπου οι περισσότεροι από εµάς δεν θα πήγαιναν ποτέ. Ουρλιάζουµε στην Κλαρίς Στέρλινγκ να κατέβει στο υπόγειο όπου βρίσκεται ο Χάνιµπαλ Λέκτερ, παρότι εµείς στη θέση της θα βάζαµε τα πόδια στην πλάτη και θα τρέχαµε να φύγουµε από εκεί µέσα.

Χαιρόµαστε που ο Λίαµ Νίσον στην Αρπαγή κατεδαφίζει το µισό Παρίσι για να ξαναβρεί την κόρη του, ενώ εµείς στη θέση του θα πηγαίναµε σαν καλά παιδιά στην αστυνοµία και θα περιµέναµε να τη βρουν.

Και, φυσικά, δεν υπάρχει κανένα πρόβληµα που ο Οµάρ Σι στους Άθικτους παραβιάζει όλους τους συµβατικούς κανόνες της φροντίδας ατόµων µε ειδικές ανάγκες, επειδή καµιά φορά θα θέλαµε κι εµείς να σπάσουµε τους κανόνες και να κάνουµε το «σωστό», αλλά από φόβο µένουµε φρόνιµοι (προσαρµοζόµαστε), µην τυχόν δυσαρεστήσουµε κανέναν και χάσουµε τη δουλίτσα µας. (Επειδή θέλουµε να λειτουργούµε!)

Με δυο λόγια, λατρεύουµε τους ήρωες στα βιβλία και τις ταινίες, επειδή ταξιδεύουν για λογαριασµό µας και επισκέπτονται άγνωστους κόσµους, όπου εµείς δεν τολµάµε να πάµε. (Ούτε κι εσείς θα τολµούσατε να κρεµαστείτε από το διαστηµόπλοιο και να εκτοξευτείτε στο διάστηµα, όπως ο ΓΟΥΟΛ·Υ!)

Παρεµπιπτόντως, αν ασχοληθούµε λίγο µε τη δοµή των ιστοριών που µας αρέσει να ακούµε, να βλέπουµε, να διαβάζουµε ή να αφηγούµαστε, µπορούµε να βγάλουµε πολύ χρήσιµα συµπεράσµατα για τη δική µας ζωή. Στον πυρήνα τους βρίσκεται συνήθως ένα ταξίδι. Στην αρχή γνωρίζουµε τον ήρωα στον κανονικό κόσµο του. Ας πάρουµε, για παράδειγµα, τον Χάρι Πότερ. Ο κανονικός κόσµος αυτού του δύστυχου παιδιού είναι ένα αποθηκάκι κάτω από τη σκάλα. Στην πρώτη πράξη, ο ήρωας, δηλαδή ο Χάρι, ακούει το κάλεσµα της περιπέτειας, την πρόταση να ταξιδέψει σε έναν άγνωστο κόσµο, το Χόγκουαρτς.

Κατά κανόνα η πρόταση δεν γίνεται δεκτή αµέσως, αλλιώς δεν θα επρόκειτο για περιπέτεια. Στη συνέχεια, όµως, κάτι αλλάζει και ο ήρωάς µας φτάνει σε ένα σηµείο καµπής· για παράδειγµα, εµφανίζεται ένας µέντορας που του δίνει µια σοφή συµβουλή, ή ο ήρωάς µας αναγκάζεται να κάνει το ταξίδι παρά τη θέλησή του, ή προκύπτει µια κατάσταση έκτακτης ανάγκης και ο ήρωας πρέπει να ψάξει κάτι που υπάρχει µόνο στον νέο, άγνωστο κόσµο, για τον οποίο ξεκινάει αµέσως µετά (στην αρχή της δεύτερης πράξης).

Αν σας ενδιαφέρει να µάθετε περισσότερα για τη δοµή των ιστοριών, πρέπει οπωσδήποτε να διαβάσετε κάποια στιγµή το βιβλίο The Writer’s Journey (Το ταξίδι του σεναριογράφου) του Κρίστοφερ Φόγκλερ, ο οποίος µπήκε στον κόπο να µελετήσει τις ιστορίες που αφηγούµαστε ο ένας στον άλλο από την εποχή του Οµήρου και να αναλύσει τις αρχετυπικές δοµές που εµφανίζονται επανειληµµένα.

Αυτό που θα πρέπει να συγκρατήσετε προς το παρόν είναι ότι η αρχή κάθε µεγάλου ταξιδιού συνοδεύεται από αµφιβολίες. Όχι µόνο στο σινεµά, αλλά και στην πραγµατικότητα. Όχι µόνο για τον Χάρι Πότερ, αλλά και για εσάς. Είναι λίγο σχιζοφρενική αίσθηση· λατρεύουµε να εξερευνούµε άγνωστους κόσµους, αλλά συγχρόνως φοβόµαστε να αποµακρυνθούµε από το γνώριµο περιβάλλον µας.

Εγώ, για παράδειγµα, όταν ήµουν µικρός, ονειρευόµουν να περάσω έναν χρόνο στις ΗΠΑ, στο πλαίσιο κάποιου προγράµµατος ανταλλαγής µαθητών. Στο τέλος, όµως, δεν ανταποκρίθηκα στο κάλεσµα της περιπέτειας, επειδή ήµουν φοβητσιάρης. Αναρωτιόµουν για διάφορα όπως: «Θα µου αρέσει η οικογένεια που θα µε φιλοξενεί;» «Θα βρω νέους φίλους;» «Μήπως χάσω τους φίλους που έχω εδώ;» «Τι θα απογίνει το συγκρότηµά µου (τότε έπαιζα ντραµς), τι θα γίνει µε τις συναυλίες µας; Μήπως τελικά αυτή η χρονιά µού στοιχίσει τη διεθνή καριέρα µου ως ροκ σταρ;» (Η οποία, παρεµπιπτόντως, ήταν ήδη από τότε τόσο απίθανη όσο και το ενδεχόµενο της κατάργησης των φόρων.)

Σε αντίθεση µε τους φανταστικούς ήρωες, αποφάσισα να µην αποτολµήσω το ταξίδι και να µείνω στο σπίτι µου. Η δειλία µου πιθανότατα µου στέρησε µια πρώιµη περιπέτεια, ένα ταξίδι στο οποίο θα µπορούσα να µαζέψω αµέτρητες αναµνήσεις, που κατά τη γνώµη µου είναι ό,τι σηµαντικότερο στη ζωή.

Λένε ότι στο τέλος της ζωής µας µετανιώνουµε µόνο για τα πράγµατα που δεν δοκιµάσαµε.

Αυτή η απόλυτη γενίκευση είναι, φυσικά, µια µπούρδα και µισή. Εγώ, για παράδειγµα, δεν δοκίµασα ποτέ το ναρκωτικό Κροκοντίλ, ούτε συµµετείχα ποτέ σε παράνοµο αγώνα πυγµαχίας – και µάλλον δεν πρόκειται να το µετανιώσω.

Εποµένως, άλλη µια δυσκολία αυτού του περίεργου πράγµατος που αποκαλούµε «ζωή» είναι να διακρίνουµε ποια ταξίδια θέλουµε να κάνουµε και ποιες περιπέτειες καλό θα ήταν να αποφύγουµε.

Ο δικός µου γενικός κανόνας είναι ο εξής: Δοκιµάστε όσο περισσότερα πράγµατα µπορείτε στη ζωή σας, «ταξιδέψτε» όσο περισσότερο γίνεται, αλλά πριν δοκιµάσετε οτιδήποτε, ρωτήστε τον εαυτό σας τρία πράγµατα:

1. Βλάπτει την υγεία σας;

2. Μπορεί να σας στοιχίσει την ελευθερία σας;

3. Βλάπτει κάποιον άλλο;

Απόσπασμα από το βιβλίο του Sebastian Fitzek “Τα Ψάρια που Σκαρφαλώνουν στα Δέντρα” που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Διόπτρα

ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΟΥ – ΑΥΤΗ ΤΗ ΦΟΡΑ (ΝΕΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ)

“Αυτή τη φορά” είναι ο τίτλος του νέου single της Αναστασίας Βασιλειάδου.

Μέσα στην πανδημία και στις δυσκολίες που μας επιτάσσουν οι καιροί, έρχεται η συλλογική δουλειά και προσπάθεια να αποδώσει, με φίλους και συναδέλφους από τη Λάρισα και την Αθήνα, μια συναισθηματική παράλληλα δυναμική μπαλάντα. “Τον εαυτό μου θα αγαπήσω” είναι ένας στίχος με διαχρονικό, καθολικό και ακόμη περισσότερο επίκαιρο  μήνυμα!
Τους στίχους υπογράφει ο Βασίλης Μπάτσικας, την μουσική /ενορχήστρωση ο Θέμης Κοπαρανίδης.

Το τραγούδι οπτικοποιήθηκε υπό τη σκηνοθετική ματιά του JOHNNY BRAMI!

Το βίντεο κλίπ παρουσιάζει την ιστορία μιας αγάπης που εκτυλίσσεται όμως με πόνο. Το τέλος της σχέσης αποτελεί την αρχή της απελευθέρωσης και η αφήγηση γίνεται υπό τη φωνή της Αναστασίας.

Στίχοι: Βασίλης Μπάτσικας

Μουσική: Θέμης Κοπαρανίδης

Σκηνοθεσία / edit / cc: Johnny Brami

Ενορχήστρωση / πλήκτρα/ προγραμματισμός: Θέμης Κοπαρανίδης

Τύμπανα: Θοδωρής Τριανταφυλλόπουλος

Μπάσo: Τέλης Καυκάς

Ακουστική κιθάρα: Σωτήρης Καλόγηρος

Ηλεκτρική κιθάρα: Γιάννης Μπάγιος

Φωνητικά: Λίνα Γιατράκου, Θέμης Κοπαρανίδης

Ηχογράφηση / Επιμέλεια παραγωγής: Θέμης Κοπαρανίδης (To Navagio), Larisa

Ηχογράφηση τύμπανα / μπάσο: Τάκης Αργυρίου

@Studio 111, Athens

Μίξη / mastering : Ark Studio Χρήστος Ρουπακιάς , Athens

Video Music credits: Hairstyling: Ελένη Στεφανή

Make up: Σωτηρία Φουκαλά

Ευχαριστούμε για τη συμμετοχή τους: Ρίζος Παπαρίζος και Λίνα Γιατράκου Special Thanks: Archontiko Soulioti

Ευχαριστούμε θερμά τον δήμαρχο Αγιάς κ. Αντώνη Γκουντάρα και το Αρχοντικό Σουλιώτη στο Μεταξοχώρι για την φιλοξενία τους και την αμέριστη συμπαράσταση τους.

Για 6 μόνο παραστάσεις επιστρέφει η Δέσποινα Μπεμπεδέλη στην παράσταση «Μια Ζωή Γερμανική» του Κρίστοφερ Χάμπτον, σε σκηνοθεσία Ανδρέα Αραούζου

…η «εμπειρία Μπεμπεδέλη» υπερβαίνει την όποια θεατρική κριτική.

Γιατί αφορά στον πολιτισμό μας και στην ποιότητα της ζωής μας, ανάλογα σε ποια Κύπρο επιλέγουμε εντέλει να ζήσουμε.
Σταύρος Χριστοδούλου, 15/3/20

Έχοντας δώσει την Πανελλήνια Πρώτη στις 6 Μαρτίου 2020, η βραβευμένη με το Μεγάλο Βραβείο Θοκ  2020 Δέσποινα Μπεμπεδέλη επιστρέφει για έξι τελευταίες παραστάσεις τον Απρίλιο, στην κεντρική σκηνή του Σατιρικού Θεάτρου.

Το έργο «Μια Ζωή Γερμανική» είναι βασισμένο στη ζωή και την μαρτυρία της Brunhilde Pomsel – μια ζωή που καλύπτει τον εικοστό αιώνα. Πέρασε δύσκολους καιρούς για να τα βγάλει πέρα ως γραμματέας τη δεκαετία του 1930 στο Βερολίνο, με τελευταίο της εργοδότη τον Τζόζεφ Γκέμπελς. Το έργο του πολυβραβευμένου Κρίστοφερ Χάμπτον βασίζεται στην μαρτυρία που έδωσε η Pomsel όταν επιτέλους έλυσε τη σιωπή της σε μια ομάδα Αυστριακών κινηματογραφιστών το 2016, λίγο πριν πεθάνει, στην ηλικία των 106 χρόνων.

«Δεν είχα ιδέα τι συνέβαινε. Ή πολύ λίγο. Τίποτα περισσότερο απ’ ότι όλοι οι άλλοι. Άρα δεν μπορείτε να μου προκαλέσετε ενοχές.»

Σε σκηνοθεσία Ανδρέα Αραούζου, σε μια πρώτη σύμπραξη μεταξύ του Σατιρικού Θεάτρου και της Alpha Square, η παράσταση «Μια Ζωή Γερμανική»  ανεβαίνει σε μετάφραση Ανθής Ζαχαριάδου, σκηνικά-κοστούμι Λάκη Γενεθλή, σχεδιασμό φωτισμού Βικέντιου Χριστιανίδη.

Σατιρικό Θέατρο, Κεντρική Σκηνή, Λευκωσία
Παραστάσεις: 14, 17, 18, 21, 22 και 24 Απριλίου 2021

Ώρα έναρξης:  7.30 μ.μ.

Πληροφορίες/Κρατήσεις: 22312940, 22421609.   Email: satiriko.tameio@cytanet.com.cy

Γενική είσοδος: €12

Λόγω του περιορισμένου αριθμού διαθέσιμων θέσεων είναι απαραίτητη η προκράτηση ή η προαγορά εισιτηρίου.

Εισιτήρια: www.soldoutticketbox.com / 7000 7705
Πληροφορίες/Κρατήσεις: 22312940, 22421609 | e-mail: satiriko.tameio@cytanet.com.cy

Στις παραστάσεις θα τηρούνται όλα τα ενδεικνυόμενα μέτρα προστασίας με βάση το υγειονομικό πρωτόκολλο. Παρακαλείται το κοινό όπως προσέλθει έγκαιρα στο θέατρο για αποφυγή τυχόν συνωστισμού.

Η Εκδήλωση πραγματοποιήθηκε με τη στήριξη των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού, μέσα από το πρόγραμμα «ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ», 2020.

Γιώργος Αρσενάκος: Η γνωριμία με τον Πάρι Κασιδόκωστα που οδήγησε στην Panik Records

Για τον τρόπο με τον οποίο δημιουργήθηκε η Panik Records, η οποία στα δέκα χρόνια λειτουργίας της έχει γίνει η no1 ανεξάρτητη ελληνική δισκογραφική εταιρεία έχοντας στο δυναμικό της πάνω από 100 καλλιτέχνες και σπουδαίες συνεργασίες, μιλά ο Γιώργος Αρσενάκος.

Ο CEO της Panik Records αποκαλύπτει στο περιοδικό «Οk!» και την Σόνια Καζόνι πώς γνώρισε τον Πάρι Κασιδόκωστα – Λάτση και αποφάσισαν να δημιουργήσουν την εταιρεία. «Είχα γνωρίσει την Εριέττα Κούρκουλου Λάτση, με την οποία αρχίσαμε να κάνουμε πολύ στενή παρέα. Γνώρισα την οικογένειά της και σε ένα κάλεσμα το 2010 γνώρισα και τον μεγαλύτερο αδελφό της, Πάρι Κασιδόκωστα. Ο Πάρις μοίραζε τη ζωή του μεταξύ Αθήνας και Λος Άντζελες, καθώς εκεί είναι η έδρα της εταιρείας κινηματογραφικών παραγωγών 1821 Μedia. Μιλώντας τότε μου είχε εκφράσει το ενδιαφέρον του να ασχοληθεί με τη μουσική βιομηχανία δημιουργώντας μια νέας κοπής δισκογραφική εταιρεία στην Ελλάδα. Η αγάπη μας για τη μουσική ήταν το κοινό μας σημείο και η βάση πάνω στην οποία χτίσαμε μια κοινωνική σχέση που έγινε φιλία και στη συνέχεια συνεργασία. Ο Πάρις δεν άκουγε πολύ ελληνική μουσική, πέρα από κάποια ροκ συγκροτήματα, εγώ, πάλι, άκουγα τα πάντα. Μιλώντας για μουσική ήρθαμε πιο κοντά».

Σε ερώτηση για το πότε προέκυψε η ιδέα της Panik, αναφέρει: «Το 2011 άλλαξε η διεύθυνση της Universal και η ομάδα συνεργατών, έτσι έληξε και η δική μου συνεργασία. Όταν έμεινα εκτός δισκογραφίας, ο Πάρις με ρώτησε πώς θα μου φαινόταν να κάνουμε μια δισκογραφική εταιρεία. Του απάντησα ειλικρινά πως δεν το είχα ξανακάνει και δεν ήξερα το business κομμάτι. Θυμάμαι ότι του είχα πει: «Κάτσε πρώτα να βρω μια δουλειά και με χαρά να το ξανασυζητήσουμε». Πράγματι, ξεκίνησα να δουλεύω ως υπεύθυνος μάρκετινγκ στη Heaven, όπου έμεινα έναν χρόνο. Παράλληλα μιλήσαμε ξανά με τον Πάρι για την ιδέα της δισκογραφικής. Παρόλο που εγώ ένιωθα πως ήταν ένα πολύ μεγάλο βήμα, εκείνος πίστευε σε μένα και μου έλεγε« Πάμε να το κάνουμε». Και μόνο που ένας άνθρωπος σου λέει «Είμαι σίγουρος πως θα τα καταφέρεις», σου δίνει δύναμη. Είχα βρεθεί εκτός δουλειάς, χωρίς να είναι επιλογή μου, και ήταν σπουδαίο που κάποιος με πίστεψε και με στήριξε. Με δική του προτροπή άλλαξε η ζωή μου και μαζί δημιουργήσαμε μια δισκογραφική εταιρεία, που μέσα σε δέκα χρόνια κατάφερε να είναι από τις πρώτες στη χώρα, να έχει το πιο ενεργό ρόστερ, χωρίς τις πλάτες μιας πολυεθνικής και χωρίς να έχει από πίσω της ένα media group».

«Η κρίση είχε εκδηλωθεί σε όλο της το μεγαλείο, ενώ το Ίντερνετ είχε ρίξει σημαντικά τις πωλήσεις. Ήταν μεγάλο ρίσκο, αλλά δεν το καταλαβαίναμε. Δεν κάναμε έρευνα αγοράς, δεν το αντιμετωπίσαμε αυστηρά επιχειρηματικά, δεν είχαμε κατά νου κάποιο σχέδιο, πλάνο ή στρατηγική. Στηριχτήκαμε στο πάθος μας και επενδύσαμε σε νέα πρόσωπα, γιατί όταν ξεκινά μια εταιρεία ένας άνθρωπος με οικονομικό background εκτοξεύονται τα νούμερα των μεταγραφών αν κινηθείς με μεγάλα ονόματα. Δεν θέλαμε να ανοιχτούμε. Έτσι, η λογική μας ήταν να χτίσουμε την Panik πάνω στα νέα ταλέντα. Βρήκαμε την Demy μέσα από το YouTube, προσεγγίσαμε τον Μηδενιστή που κινούνταν μέχρι τότε στο πιο underground rap και τον οδηγήσαμε σε πιο commercial μονοπάτια, ενώ αναλάβαμε τους Playmen που είχαν ξεκινήσει να κάνουν dance παραγωγές. Τα πρώτα τρία χρόνια είχαμε μόνο νέα ταλέντα στο ρόστερ μας. Με το που ξεκινήσαμε άρχισαν να έρχονται οι επιτυχίες η μία μετά την άλλη. Αυτό μας έδωσε δύναμη. Τα νέα ονόματα εξελίχθηκαν σε νέους σταρ. Όλα αυτά άρχισαν να τραβούν τα βλέμματα και των μεγαλύτερων καλλιτεχνών. Η πρώτη μεγάλη σταρ που μας προσέγγισε το 2013, όταν οι πολυεθνικές στην Ελλάδα έκλειναν η μία μετά την άλλη, ήταν η Άννα Βίσση. Θυμάμαι ότι είχαμε κάνει ένα ραντεβού στο σπίτι της στην Εκάλη και μου είχε πει χαρακτηριστικά: «Γουστάρω πολύ τη δουλειά που κάνετε εκεί». Την ευχαριστούμε όλοι για αυτή τη συνεργασία, που βοήθησε πολύ και την εταιρεία μας», καταλήγει.

KARMICA: Η funky ροκ διασκευή του διαχρονικού «Συ μου χάραξες πορεία» του Απόστολου Καλδάρα

Με funky ροκ διάθεση το συγκρότημα των Karmica ταξιδεύει στο χρόνο και διασκευάζει με απόλυτο σεβασμό το άφθαρτο τραγούδι του σπουδαίου λαϊκού συνθέτη  Απόστολου Καλδάρα «Συ μου χάραξες πορεία» που ερμήνευσε η Γιώτα Λύδια το 1959.

Εξήντα ένα χρόνια έπειτα από την πρώτη εκτέλεση του αριστουργηματικού κομματιού οι Θάνος Μπιλάλης, Καλλιόπη Πολένα και Θανάσης Πολένας αποκαλύπτουν μία εντελώς διαφορετική από την συνηθισμένη οπτική του τραγουδιού  «Με μεγάλο σεβασμό και ευθύνη απέναντι σε ένα από τους μεγαλύτερους λαϊκούς συνθέτες, τον Απόστολο Καλδάρα, αποφασίσαμε να διασκευάσουμε ένα από τα πιο αγαπημένα και γνωστά ερωτικά τραγούδια, δίνοντας μια άλλη μουσική διάσταση, χωρίς να αναιρείται η αυθεντικότητα και η μοναδικότητα του πρωτότυπου τραγουδιού. Ευχαριστούμε πολύ τον Κώστα Καλδάρα, που μας εμπιστεύθηκε αλλά και μας έδωσε την άδεια για την διασκευή αυτού του τραγουδιού» τονίζουν οι Karmica, ενώ ο καταξιωμένος συνθέτης Κώστας Καλδάρας -γιος του σημαντικού Απόστολου Καλδάρα- συμπληρώνει « Πάντα ήμουν θετικός στην αναβίωση των διαχρονικών τραγουδιών μέσα από τις διασκευές, από καλλιτέχνες που σέβονται τόσο τον δημιουργό, όσο και το τραγούδι». Αναμφισβήτητα θα αγαπήσετε την αξιοσημείωτη, απαράμιλλη και μοναδική εκδοχή του διαχρονικού τραγουδιού.

Διασκευή: “KARMICA”

Μουσική – Στίχοι: Απόστολος Καλδάρας

Eνορχήστρωση: Γιώργος Θεοδωρόπουλος

Πλήκτρα: Γιώργος Θεοδωρόπουλος

Σαξόφωνο: Τάκης Δρακόπουλος

Τρομπέτα: Παντελής Πασχαλίδης

Κιθάρες: Θανάσης Πολένας

Hχογράφηση – Mastering: Γιάννης Σκουλάς

Mίξη: Στέλιος Πρέκας

Επιμέλεια Παραγωγής: Γιάννης Σκουλάς

Mix – Mastering: Γιάννης Σκουλάς

Video Credits:

Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Κεχαγιάς

Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκος Αθανασοπούλος

Βοηθός Παραγωγής: Genti Malo

Make up artist: Σοφία Καλλιανιώτη

Airbrush make up expert: Δήμητρα Βαρθάλη

Επιμέλεια ενδυμασίας/ Styling: Γιάννης Φερεντίνος

Βοηθός ενδυματολόγου:  Δέσποινα Ρεντούμη

Hairstyling: Γιώργος Κρασσάς

Εταιρεία παραγωγής: www.soldparty.gr

Ηθοποιοί:

Γιώργος Χειμωνέτος

Μαρία Εγγλεζάκη

Γιάννης Σκουλάς

Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης

Μάριος Πολένας

και Δήμητρα Βαρθάλη

Τα παιδιά

Ντόρα Κάλτσου

Κωνσταντίνος Σταμάτης

Έπαιξαν οι: “KARMICA”

Πλήκτρα: Γιώργος Τσιούτσιας

Ηλ. μπάσο: Άγγελος-Παύλος Γκούφας

Drums: Στέλιος Παύλου

Τρομπέτα: Παντελής Πασχαλίδης

Νομική σύμβουλος

Ιωάννα Λαχανά

Τα γυρίσματα έγιναν με την άδεια της πολιτικής προστασίας

και όλοι οι συμμετέχοντες υποβλήθηκαν σε covid test.

Θαλάσσιο Τείχος από την Ομάδα Μαρίας Καρολίδου – FlashArt@Ριάλτο 14/4

Θαλάσσιο Τείχος

Από την Ομάδα Μαρίας Καρολίδου

Η παράσταση προγραμματισμένη στην πρώτη φάση του προγράμματος FlashArt@Rialto, φτάνει επιτέλους στο Ριάλτο, την Τετάρτη 14 Απριλίου, μετά από πολλές αναβολές λόγω των μέτρων κατά της πανδημίας.

Το κείμενο επιχειρεί μια ειλικρινή, αφοπλιστική και ανερυθρίαστη εξερεύνηση στο θέμα της απώλειας από την πλευρά ενός πατέρα και συζύγου. Η αφήγηση ακουμπάει με ιδιαίτερη ευαισθησία, χιούμορ και διεισδυτικότητα τις προκλήσεις και τη χαρά της πατρότητας, ενώ ταυτόχρονα αναδεικνύει τα μεγάλα θέματα της ύπαρξης όπως: τη γέννηση, τον θάνατο, την αγάπη, την απουσία, τον φόβο, τον πόνο, τον προβληματισμό για αυτό που ονομάζουμε Θείο και όλα όσα σχετίζονται με αυτό που αποκαλούμε «ανθρώπινη κατάσταση». Ιδιαίτερα σημαντικό είναι το γεγονός ότι η εξιστόρηση γίνεται από έναν άντρα, ο οποίος, μέσα στα πλαίσια του βιολογικού και κοινωνικού του φύλου, επιχειρεί ένα ταξίδι στην ανθρώπινη αδυναμία και ευθραυστότητα.

Ο συγγραφέας Simon Stephens είναι από τους πιο γνωστούς και αγαπητούς συγγραφείς της σύγχρονης αγγλικής δραματουργίας, που έγινε ιδιαίτερα δημοφιλής μετά την πολύ επιτυχημένη θεατρική διασκευή του στο μυθιστόρημα του Μαρκ Χάντον «Ποιος σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα» (The Curious Incident of the Dog in the NightTime)

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Μαρία Ιόλη Καρολίδου

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Γεωργίου

Σχεδιασμός ήχου: Χριστίνα Γεωργίου

Κινησιολογία: Παναγιώτης Τοφή

Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης

Οπτική επικοινωνία: Χριστιάνα Κωνσταντίνου

Ερμηνεία: Πάνος Μακρής

Επί Σκηνής, Κατάλληλο για ηλικίες 12+, Διάρκεια: 50’

Χορηγός: Fameline Holding Group, Χορηγός Επικοινωνίας: Η Καθημερινή

Θέατρο Ριάλτο, Τετάρτη 14 Απριλίου,  Ώρα έναρξης: 20:00

Πληροφορίες / Ταμείο: 77 77 77 45

Εισιτήρια: €12 / 10,  www.rialto.com.cy, Rialto App