Ο Sicario με το «Φωτιά» κατέκτησε το no1 των ψηφιακών πωλήσεων το 2025, βάζοντας ακόμα μια σαρωτική επιτυχία στο ενεργητικό του.

Κωνσταντίνος Μιχαλόπουλος
-
0
Ο Sicario με το «Φωτιά» κατέκτησε το no1 των ψηφιακών πωλήσεων το 2025, βάζοντας ακόμα μια σαρωτική επιτυχία στο ενεργητικό του.

Το «Φωτιά» βρέθηκε στην κορυφή του ετήσιου ελληνικού IFPI Digital Singles Chart, όπου η Panik Records ανακηρύχθηκε και συνολικά no1 δισκογραφική εταιρία, έχοντας γίνει διαμαντένιο με περισσότερα από 50 εκατομμύρια streaming points.

Η νέα σαρωτική επιτυχία του Sicario έρχεται λίγες ημέρες αφότου το «Φωτιά» αναδείχθηκε κορυφαίο τραγούδι για το 2025 στο ελληνικό Spotify, ενώ μέσα στη χρονιά ο Sicario κατέκτησε τη διαμαντένια διάκριση και για το album «Χώρα Του Ποτέ» μετρώντας πάνω από 470 εκατομμύρια streaming points.

 

Η Panik Records ανακυρήχθηκε no1 δισκογραφική εταιρεία σε ψηφιακές πωλήσεις το 2025, με τους καλλιτέχνες και τα τραγούδια της να κατακτούν τις digital πρωτιές της χρονιάς.

Κωνσταντίνος Μιχαλόπουλος
-
0
Η Panik Records ανακυρήχθηκε no1 δισκογραφική εταιρεία σε ψηφιακές πωλήσεις το 2025, με τους καλλιτέχνες και τα τραγούδια της να κατακτούν τις digital πρωτιές της χρονιάς.

Σύμφωνα με το ετήσιο ελληνικό IFPI Digital Singles Chart η Panik κατέκτησε την κορυφή με 35,96% στο chart share.

Το no1 τραγούδι σε ψηφιακές πωλήσεις το 2025 ήταν το «Φωτιά» του Sicario, που έχει γίνει διαμαντένιο με πάνω από 50 εκατομμύρια streaming points, ενώ ταυτόχρονα ο Sicario είναι ο καλλιτέχνης με τα περισσότερα τραγούδια στο top10 της χρονιάς («Φωτιά», «Έμμονη Ιδέα», «Κούκλα», «Αυτός»).

Η πρώτη γυναίκα καλλιτέχνις στο chart ήταν η Ρία Ελληνίδου με το «Κάτι Ξέρεις», που έχει γίνει τριπλά πλατινένιο με περισσότερα από 35 εκατομμύρια streaming points.

Με αυτή τη νέα επιτυχία η Panik έκανε το απόλυτο success story της χρονιάς, καθώς ανακηρύχθηκε no1 εταιρεία στο ελληνικό ρεπερτόριο και στις ψηφιακές πωλήσεις και στο ραδιοφωνικό airplay.

 

Η οικογένεια της Panik ευχαριστεί για την αγάπη και την υποστήριξη και υπόσχεται ότι μαζί με τους καλλιτέχνες της θα χαρίσουν μεγάλα hits και συναρπαστικές μουσικές στιγμές και το 2026!

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΤΖΟΒΑΝΙ «Ο έρωτας πονάει χωρίς εσένα»

Κωνσταντίνος Μιχαλόπουλος
-
0
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΤΖΟΒΑΝΙ «Ο έρωτας πονάει χωρίς εσένα»

Ο τραγουδοποιός Αλέξανδρος Τζοβάνι μέσα από το δεύτερο προσωπικό του album με τίτλο «8 παράθυρα στον κόσμο» μας παρουσιάζει το τραγούδι «Ο έρωτας πονάει χωρίς εσένα»!

Σημείωμα του δημιουργού αντί δελτίου τύπου:

«Το κομμάτι περιγράφει με τρόπο κινηματογραφικό τις τελευταίες στιγμές ενός χωρισμού δύο ανθρώπων. Οι τελευταίες της κοινής τους ζωής. Ο έρωτας πια μοιάζει σαν κάτι που το ζεις μόνος, όμως η μεγαλύτερη πράξη αγάπης, καμιά φορά, είναι να φεύγεις.»

Ακούστε το τραγούδι «Ο έρωτας πονάει χωρίς εσένα στο YouTube ΕΔΩ

Την ενορχήστρωση και την μουσική παραγωγή υπογράφουν ο Χρήστος Παραπαγκίδης και ο Κώστας Νικολόπουλος. Έπαιξαν οι μουσικοί Γιώργος Δούσος (φλάουτο), Κώστας Μερετάκης (νταούλι), Κώστας Νικολόπουλος (ακουστικές – ηλεκτρικές κιθάρες) και Χρήστος Παραπαγκίδης (ηλεκτρικό μπάσο, πλήκτρα, προγραμματισμός). Φωνητικά έκανε η Μέλα Γεροφώτη.

Λίγα λόγια για τον Αλέξανδρο Τζοβάνι

Ο Αλέξανδρος Τζοβάνι είναι μια πολυσχιδής καλλιτεχνική προσωπικότητα.

Ερμηνευτής και τραγουδοποιός, ασχολείται με το ευρύ φάσμα του ελληνικού έντεχνου και εντεχνολαϊκού ρεπερτορίου καθώς και με πτυχές της ευρωπαϊκής μουσικής.

Έχει κυκλοφορήσει δύο προσωπικά album, το «33» και το πιο πρόσφατο με τίτλο «8 παράθυρα στον κόσμο», στα οποία έχει επιμεληθεί ο ίδιος τη μουσική και τους στίχους.

Έχει συνεργαστεί με συνθέτες όπως ο Γιώργος Καζαντζής και ο Δημήτρης Μαραμής, ενώ έχει συνυπάρξει στη σκηνή με καλλιτέχνες όπως ο Μίλτος Πασχαλίδης, η Μελίνα Κανά και η Ελένη Τσαλιγοπούλου.
Από το 2022 κάνει προσωπικές συναυλίες στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη και έχει δημιουργήσει έναν πυρήνα κοινού που τον ακολουθεί. Ξεχωρίζει για τις δυνατές του ερμηνείες και τη θεατρικότητα του επί σκηνής.

Έχει εμφανιστεί σε σημαντικές σκηνές της Ελλάδας, όπως το Βασιλικό Θέατρο Θεσσαλονίκης, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το Φεστιβάλ Επταπυργίου, την Αποθήκη και το Club του Μύλου, το Φεστιβάλ Πάρ αθίν αλός, τη Μονή Λαζαριστών, το θέατρο Αυλαία, αλλά και του εξωτερικού όπως το Μέγαρο Μουσικής της Στουτγκάρδης (Liederhalle Stuttgart), το Μέγαρο Μουσικής Βουκουρεστίου, την Όπερα Μουσικής Δωματίου της Κολωνίας, την αίθουσα τελετών του Πανεπιστημίου της Βιέννης, την Ehrbar Saal, κ.α. ενώ έχει συμπράξει με ορχήστρες όπως η Orpheus Kammerorchester Wien, η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης, κ.ά.,

Έχει συμμετάσχει στον δίσκο «Πορτρέτο» του συνθέτη Μιχάλη Γούτη, καθώς και στο άλμπουμ «Ημερολόγιο Φανταστικών Γεγονότων» του δημιουργού Σταύρου Σταυρίδη.

Σπούδασε τραγούδι στο Κονσερβατόριο Prayner της Βιέννης με τον τενόρο της Κρατικής Όπερας της Βιέννης Jörg Schneider, καθώς και μελοδραματική υπό τις οδηγίες της Margarita Kyriaki-Wagner και του μαέστρου Werner Lemberg. Επίσης, έχει πτυχίο ελληνικών παραδοσιακών κρουστών. Διδάσκει τραγούδι τόσο σε τραγουδιστές όσο και σε ηθοποιούς σε δραματικές σχολές και προσωπικά σεμιναριακά projects.

Ακολουθείστε τον Αλέξανδρο Τζοβάνι στα Social Media:

 

Youtube Ι Facebook  Ι Instagram Ι Spotify

 

 

 

ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ ΠΟΥΛΛΑΚΗ Η ΝΕΑ ΚΩΜΙΚΗ ΣΕΙΡΑ ΤΟΥ ΣΙΓΜΑ ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΔΕΥΤΕΡΑ 12 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 19:30 ΚΑΙ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ ΤΗΝ ΙΔΙΑ ΩΡΑ

Κωνσταντίνος Μιχαλόπουλος
-
0
ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ ΠΟΥΛΛΑΚΗ Η ΝΕΑ ΚΩΜΙΚΗ ΣΕΙΡΑ ΤΟΥ ΣΙΓΜΑ ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΔΕΥΤΕΡΑ 12 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 19:30 ΚΑΙ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ ΤΗΝ ΙΔΙΑ ΩΡΑ

 Η Δάφνη (Μαρίνα Βρόντη) και ο Λούις (Μάριος Δημητρίου) είναι ένα σύγχρονο κυπριακό ζευγάρι γύρω στα 45 που παλεύει, με χιούμορ και αγάπη, να επιβιώσει μέσα στο χάος της καθημερινότητας. Εργασία, παιδί, λογαριασμοί, τεχνολογία, υποσχέσεις, που ξεχνιούνται, Μικρές παρεξηγήσεις που γίνονται μεγάλες και μεγάλα θέματα που λύνονται πιο εύκολα από ό,τι νόμιζαν.

Κάθε δωδεκάλεπτο επεισόδιο είναι μια μικρή ιστορία από το σπίτι τους: Πόλεμος για το πλυντήριο, διαφωνίες για το παιδί, γρήγορες λύσεις που φέρνουν περισσότερα προβλήματα, σχόλια για την επικαιρότητα όπως την σχολιάζουν τα ζευγάρια.

Το σπίτι τους είναι ο μικρόκοσμος της Κύπρου σήμερα, με γέλια, ατάκες και μικροκρίσεις και τρυφερότητα.

ΧΑΡΑΚΤΗΡΕΣ

 Δάφνη (45) — Η οργανωτική, η λογική, η “κάπως κουρασμένη αλλά το παλεύω”

Η Δάφνη είναι έξυπνη, πρακτική και παρατηρητική. Μπορεί να προβλέψει κάθε λάθος που θα κάνει ο Λούις — και σχεδόν πάντα πέφτει μέσα. Της αρέσει να νιώθει ότι “έχει τον έλεγχο”, αλλά στην πραγματικότητα κουράζεται από το βάρος που κουβαλά. Έχει χιούμορ, αλλά όταν είναι κουρασμένη, το χάνει για λίγο… και μετά το ξαναβρίσκει.

Επάγγελμα Δάφνης: Διοικητική σύμβουλος/HR manager σε μια εταιρεία.

Ξέρει να διαχειρίζεται τους ανθρώπους, είναι “η φωνή της λογικής”, φέρνει home τα εργασιακά της άγχη, εξηγεί γιατί προσπαθεί να οργανώσει και τον Λούι σαν… συνάδελφο.

Χαρακτηριστικά: Ελέγχει τις λεπτομέρειες. Αγχώνεται για τα πάντα. Βλέπει το χιούμορ στη ζωή, αλλά μετά από 1 λεπτό ανάλυση. Έχει αδυναμία στον μικρό τους! Είναι η καρδιά του σπιτιού, με πολύ υπομονή αλλά και πολύ… υπολογισμό.

Λούις (45) — Ο χαλαρός, ο “θα το κανονίσουμε”, ο καλοσυνάτος μουρμούρης

Ο Λούις είναι ευγενικός, χαλαρός και λίγο αφηρημένος. Πιστεύει ακράδαντα ότι “δεν αξίζει να τσακωνόμαστε για μικροπράγματα”… πράγμα που κάνει τη Δάφνη να τρελαίνεται.

Αγαπά το παιδί του, τη γυναίκα του, και ονειρεύεται μια πιο απλή ζωή — αλλά μπλέκεται πάντα σε μικρές παρεξηγήσεις επειδή δεν σκέφτηκε μια λεπτομέρεια.

Επάγγελμα Λούη: Τεχνικός υπολογιστών.

Είναι καλός με την τεχνολογία αλλά δεν είναι «οργανωτικός”, εξηγεί γιατί στο σπίτι είναι ο “άνθρωπος των συσκευών”, φέρνει και αστείες ιστορίες στο σπίτι από πελάτες που «εν ηξέρουν να φκάλουν τα μάθκια τους»!

Χαρακτηριστικά: Πάντα βρίσκει τη χιουμοριστική πλευρά. Δεν έχει αίσθηση του επείγοντος.

Πιστεύει ότι “θα λυθεί μόνο του”. Αγαπάει το σπίτι του και τη ρουτίνα του. Ενίοτε μπερδεύει την επικαιρότητα και λέει ατάκες που παρεξηγούνται.

Το παιδί: Μαξιμιλιανός 11 ετών, ‘Έκτη’ Δημοτικού του χρόνου θα πάει Γυμνάσιο (Μόνιμος Γκεστ)

Ο Μαξιμιλιανός — ή Μάξι για συντομία — είναι έξυπνος, λίγο πιο ώριμος από την ηλικία του, και ξέρει να “πιάνει τη συζήτηση” καλύτερα από όσο θέλουν οι γονείς του.

Τι χαρακτηρίζει τον Μάξι: Είναι παιδί που του αρέσουν τα νέα ελληνικά, η ιστορία κτλ. Κάτι που τον φέρνει σε σύγκρουση με τον πατέρα του που είναι πιο πολύ των μαθηματικών κτλ

Στο σχολείο είναι καλός μαθητής αλλά αφηρημένος.

Έχει άποψη για τα πάντα — και είναι πιο λογικός από τους γονείς του κάποιες φορές.

ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ ΠΟΥΛΛΑΚΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΤΗ ΔΕΥΤΕΡΑ 12 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 19:30

ΚΑΙ ΚΑΘΕ ΜΕΡΑ ΤΗΝ ΙΔΙΑ ΩΡΑ ΣΤΟ ΣΙΓΜΑ

 

 

 

 

The promise that remains: Η πρώτη ομαδική έκθεση του Beauty Line Art Foundation

Κωνσταντίνος Μιχαλόπουλος
-
0
The promise that remains: Η πρώτη ομαδική έκθεση του Beauty Line Art Foundation

The promise that remains: Η πρώτη ομαδική έκθεση του Beauty Line Art Foundation
Έργα που δημιουργήθηκαν στο πλαίσιο του residency προγράμματος του Ιδρύματος

Εγκαίνια: Τετάρτη 14 Ιανουαρίου 2026, 18:30
Διάρκεια έκθεσης: 14 Ιανουαρίου – 14 Μαρτίου 2026. Δευ–Τρι–Πέμ 15:00–18:00
& by appointment
Χώρος: BAF, Λεωφόρος Αρχιεπισκόπου Μακαρίου Γ’ 10–16, Μέγαρο Μιτσή 2, Λευκωσία

Το BAF παρουσιάζει την ομαδική έκθεση The promise that remains, η οποία εγκαινιάζεται στην καρδιά της Λευκωσίας και αποτελεί το επιστέγασμα του δίμηνου residency προγράμματος που υλοποιήθηκε στα στούντιο του Ιδρύματος.

Η έκθεση γεννήθηκε μέσα από το open call You promised me love και στρέφει το βλέμμα όχι στην ίδια την υπόσχεση, αλλά σε αυτό που απομένει όταν εκείνη ραγίσει ή σιωπήσει· στο ίχνος, στη σκιά και στην εύθραυστη αρχιτεκτονική που συνεχίζει να υφίσταται ακόμη και μετά την κατάρρευση της βεβαιότητας.

Τέσσερις καλλιτέχνιδες —η Άννα Ψάλτη, η Ειρήνη Κάττου, η Μαρίνα Ιερείδη (lamarina) και η Σαβίνα Ιωάννου— οι οποίες επιλέχθηκαν από πενταμελή κριτική επιτροπή, εργάστηκαν για δύο μήνες στο πλαίσιο του residency προγράμματος του BAF, με την καθοδήγηση τεσσάρων μεντόρων. Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση δημιουργήθηκαν εξ ολοκλήρου κατά τη διάρκεια αυτής της ερευνητικής και παραγωγικής διαδικασίας.

Κριτική Επιτροπή & Μέντορες Προγράμματος: κα. Μαρία Λοιζίδου, κα. Μαρία Στάθη, κα. Σουζάνα Πετρή, κα. Ελπίδα Φραγκεσκίδου, κ. Αντρέας Στυλιανού, κ. Γιώργος Αντωνίου

Μέσα από ποικίλα μέσα και υλικά, τα έργα προσεγγίζουν την υπόσχεση ως ένα ασταθές πεδίο ανάμεσα στην παρουσία και την απουσία· ως μια σχέση που μετασχηματίζεται, επιμένει και διαλύεται, επιτρέποντας τη γέννηση νέων νοημάτων. Η γλώσσα θρυμματίζεται, ο χώρος μετατοπίζεται, οι εικόνες επανέρχονται ως καθυστερημένες μνήμες, συνθέτοντας ένα τοπίο όπου η εγγύτητα και η απόσταση συνυπάρχουν.

Η έκθεση δεν επιδιώκει μια ενιαία αφήγηση, αλλά προτείνει μια εμπειρία παραμονής και ακρόασης: μια διαρκή ταλάντωση ανάμεσα στο πριν και στο μετά, όπου το ανείπωτο λειτουργεί όχι ως έλλειψη, αλλά ως ενεργή συνθήκη.

The promise that remains καλεί τον θεατή να κινηθεί μέσα σε αυτή την ένταση — σε κάτι ανεκπλήρωτο, σε κάτι που επιμένει, σε κάτι που συνεχίζει να αφήνει το σημάδι του.

 

 

Πληροφορίες & Επικοινωνία
Email: info@baf.com.cy
Instagram: baf.cy
Facebook: BAF

 

Σχετικά με το BAF

Το BAF ιδρύθηκε το 2024 στη Λευκωσία με στόχο την ενίσχυση του ρόλου της τέχνης στη σύγχρονη κοινωνία. Μέσα από προγράμματα mentoring, εκπαιδευτικά εργαστήρια, εκθέσεις, διαλέξεις και ανοιχτές προσκλήσεις, το BAF υποστηρίζει τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία και τη διαδικασία της έρευνας και παραγωγής. Στρατηγικός στόχος του Ιδρύματος είναι η δημιουργία μόνιμης συλλογής έργων σύγχρονης κυπριακής τέχνης. Το BAF εδρεύει στη Λεωφόρο Αρχιεπισκόπου Μακαρίου Γ’ 10–16, Μέγαρο Μιτσή 2, Λευκωσία.

Ανασκόπηση 2025: Τα 10 πιο σημαντικά επιτεύγματα της Emirates

Κωνσταντίνος Μιχαλόπουλος
-
0
Ανασκόπηση 2025: Τα 10 πιο σημαντικά επιτεύγματα της Emirates

Κύπρος, 07 Ιανουαρίου, 2026: Το 2025, η Emirates μετέφερε 55,6 εκατομμύρια επιβάτες, κάλυψε αποστάσεις που αντιστοιχούν σε 29.290 γύρους γύρω από τη Γη μέσα από σχεδόν 180.580 πτήσεις και προχώρησε σε παραγγελίες για 73 νέα αεροσκάφη. Τον Οκτώβριο, η αεροπορική εταιρεία γιόρτασε τα 40 χρόνια λειτουργίας της, ωστόσο η πραγματική ιστορία του 2025 ξεπερνά αυτή την επέτειο, καθώς η Emirates συνεχίζει να χαράζει το μέλλον της αεροπορίας και της εμπειρίας ‘Fly Better’

Ανεξάρτητα από το αν παρακολουθείτε την Emirates όλο το χρόνο ή μόλις τώρα συντονίζεστε, ακολουθούν τα 10 σημαντικότερα επιτεύγματα που καθόρισαν το 2025 για τη μεγαλύτερη διεθνή αεροπορική εταιρεία στον κόσμο.

Απογειώνεται το πρώτο Emirates A350

Το πρώτο αεροσκάφος Emirates A350 μπήκε σε εμπορική λειτουργία στις αρχές Ιανουαρίου 2025 με το πρωτότυπο ταξίδι του προς το Εδιμβούργο. Από τότε, το δίκτυο των A350 της εταιρείας έχει επεκταθεί ραγδαία: σήμερα, 16 αεροσκάφη Emirates A350 πετούν σε 18 πόλεις, συνδέοντας τους ταξιδιώτες με άνεση σε όλη την Ευρώπη, τη Δυτική Ασία, τη Μέση Ανατολή, την Αυστραλία και σύντομα στην Αμερικανική ήπειρο, με το ντεμπούτο να πραγματοποιείται στο Μόντρεαλ τον Φεβρουάριο του 2026.

Στρέφοντας το βλέμμα προς την Ανατολή

Το 2025, η Emirates ενίσχυσε σημαντικά την παρουσία της στην Ασία με την προσθήκη δύο νέων προορισμών στην ηπειρωτική Κίνα – Σενζέν και Χανγκτσόου – με καθημερινές απευθείας πτήσεις, καθώς και υπηρεσίες προς το Ντα Νανγκ στο Βιετνάμ και το Σιέμ Ριπ στην Καμπότζη μέσω Μπανγκόκ. Η εταιρεία εργάζεται για να ανταποκριθεί στη συνεχιζόμενη αύξηση της ζήτησης για ταξίδια και εμπορικές μετακινήσεις σε όλη την Ανατολική Ασία και την Κίνα, καθώς η επιχειρηματική δραστηριότητα στην περιοχή αυξάνεται.

Περισσότερη Premium Οικονομική, λόγω μεγάλης ζήτησης

Κατά τη διάρκεια του 2025, η Emirates ενίσχυσε τον στόλο της με περισσότερα αεροσκάφη επόμενης γενιάς Airbus A350 και ανανεωμένα Airbus A380 και Boeing 777, όλα εξοπλισμένα με την βραβευμένη καμπίνα Premium Οικονομική της Emirates. Σήμερα, σχεδόν 70 πόλεις εξυπηρετούνται από περισσότερα από 100 αεροσκάφη με τις πιο σύγχρονες καμπίνες της Emirates, καλύπτοντας περίπου το 40% του επιβατικού στόλου της εταιρίας.

Αστραπιαία Ταχύτητα με το Starlink

Σύμφωνα με τη δέσμευσή της να προσφέρει μια ανώτερη και συνεπή εμπειρία σε όλο τον στόλο της, η Emirates ανακοίνωσε τον Νοέμβριο στο Dubai Airshow την εγκατάσταση Wi-Fi Starlink σε 232 αεροσκάφη. Ξεκινώντας με τα Boeing 777, το πρόγραμμα θα επεκταθεί γρήγορα, καθιστώντας την Emirates την πρώτη αεροπορική εταιρεία στον κόσμο με A380 εξοπλισμένα με Starlink στις αρχές του 2026. Η εγκατάσταση θα γίνεται με ρυθμό περίπου 11 αεροσκάφη ανά μήνα και μέχρι το τέλος του επόμενου έτους, πάνω από 123 αεροσκάφη θα προσφέρουν στους επιβάτες δωρεάν υπερ-γρήγορη σύνδεση για streaming, gaming, εργασία και περιήγηση σε κάθε κατηγορία καμπίνας.

 

Σύνδεση με τους φιλάθλους μέσω του αθλητισμού

Το 2025, η Emirates ανακοίνωσε εννέα σημαντικές συμφωνίες και ανανεώσεις στον αθλητισμό, εδραιώνοντας τη θέση της ως ένας από τους πιο ορατούς χορηγούς στον κόσμο για τη δεκαετία του 2030. Η επταετής συνεργασία με την FC Bayern Munich έκανε την Emirates Platinum Partner της γερμανικής ποδοσφαιρικής υπερδύναμης και σηματοδότησε την υψηλού προφίλ επιστροφή της μάρκας στο Bundesliga.

Η Emirates υπέγραψε ιστορική επέκταση συνεργασίας με τη World Rugby έως το 2035, τη μεγαλύτερη δέσμευση στην 40χρονη ιστορία χορηγιών της εταιρείας και την πρώτη Platinum Partnership στην ιστορία του ράγκμπι. Παράλληλα, σύναψε νέα συνεργασία με την European Professional Club Rugby (EPCR), υποστηρίζοντας τις πιο κορυφαίες ευρωπαϊκές διοργανώσεις συλλόγων ράγκμπι και συνδέοντας την εταιρεία με πάνω από 70 εκατομμύρια φιλάθλους ράγκμπι σε όλο τον κόσμο.

Άλλες αξιοσημείωτες συμφωνίες περιλαμβάνουν: την ανάληψη του ρόλου του Επίσημου Κύριου Χορηγού της ομάδας μπάσκετ της Real Madrid, την ανανέωση της 18χρονης συνεργασίας με την AC Milan, επεκτάσεις με τις Olympique Lyonnais και ATP Tour έως το 2030, καθώς και συνεργασία με την UAE Team Emirates XRG. Αυτές οι συμφωνίες εδραίωσαν το αθλητικό χαρτοφυλάκιο της Emirates, που περιλαμβάνει ποδοσφαιρικούς συλλόγους ελίτ, διεθνές ράγκμπι, επαγγελματικό μπάσκετ, Grand Slam τένις, ποδηλασία υψηλού επιπέδου και πολλές ακόμη συνεργασίες.

Door-to-door παραδόσεις, ταχύτερα με την Emirates Courier Express

Η Emirates εγκαινίασε την Emirates Courier Express, θέτοντας νέα πρότυπα στη διασυνοριακή παράδοση δεμάτων, με απευθείας μεταφορές μέσω του επιβατικού της στόλου αντί να δρομολογούνται τα δέματα μέσω πολλών κόμβων. Λίγο μετά την έναρξη, το πρόγραμμα διεύρυνε το δίκτυό του προσθέτοντας προορισμούς στην Αυστραλία και τη Γερμανία, εξυπηρετώντας πλέον 10 διεθνείς αγορές, με περαιτέρω επέκταση προγραμματισμένη για το 2026. Μέχρι σήμερα, η αεροπορική εταιρεία έχει διαχειριστεί πάνω από 50.000 δέματα, με μέσο χρόνο παράδοσης μόλις τριών ημερών ανά ζεύγος προορισμών.

Τα 25 χρόνια του προγράμματος Skywards της Emirates

Το 2025, το πρόγραμμα Skywards της Emirates γιόρτασε τα 25 του χρόνια με ειδικό λογότυπο σε A380 και μηνιαίες δράσεις για τα μέλη του. Σήμερα, το βραβευμένο πρόγραμμα αριθμεί 37 εκατομμύρια μέλη σε 190 χώρες. Τα τελευταία 20 χρόνια, το Skywards έχει μοιράσει σχεδόν 400 δισεκατομμύρια μίλια μέσω περισσότερων από 100 συνεργατών, καλύπτοντας 1.400 προορισμούς και 30.000 ξενοδοχεία.  Πλέον, τα μέλη εξαργυρώνουν καθημερινά πάνω από 800 ανταμοιβές πτήσεων και απολαμβάνουν μια αναβάθμιση κάθε λεπτό. Το πρόγραμμα παραμένει μία από τις πιο σημαντικές πλατφόρμες πιστότητας στον χώρο της αεροπορίας, προσθέτοντας περίπου 78.000 νέα μέλη κάθε εβδομάδα.

Το πρόγραμμα ‘Aircrafted KIDS’ φτάνει σε χιλιάδες παιδιά

Το 2025, η πρωτοβουλία CSR Aircrafted KIDS της Emirates διένειμε πάνω από 3.700 χειροποίητες σχολικές τσάντες σε παιδιά που έχουν ανάγκη σε οκτώ χώρες της Αφρικής, της Δυτικής Ασίας και της Μέσης Ανατολής, σε συνεργασία με περισσότερες από δώδεκα ΜΚΟ που υποστηρίζουν την εκπαίδευση. Το πρόγραμμα διένειμε πάνω από 1.300 τσάντες στην Αφρική (Ζάμπια, Ζιμπάμπουε, Αιθιοπία), 700 τσάντες στην Ασία (Ινδία, Μπαγκλαντές, Πακιστάν) και πάνω από 1.600 τσάντες στη Μέση Ανατολή (Αίγυπτο και Ιορδανία), γεμάτες με βασικά σχολικά είδη και βιβλία τοπικής προέλευσης. Χειροποίητες από την ομάδα Emirates Engineering Maintenance Assistants, οι τσάντες κατασκευάζονται με πάνω από 50.000 κιλά ανακυκλωμένων υλικών, όπως τα υφάσματα καθισμάτων που προέρχονται από το πρόγραμμα ανακαίνισης αεροσκαφών της εταιρείας. Η Emirates σκοπεύει να επεκτείνει αυτή την πρωτοβουλία και σε άλλες χώρες το 2026.

Πρωτοπορία στην προσβάσιμη ταξιδιωτική εμπειρία

Η Emirates έγινε η πρώτη αεροπορική εταιρεία Autism Certified Airline™, στον κόσμo με πάνω από 30.000 μέλη πληρώματος και προσωπικό εδάφους εκπαιδευμένα για να υποστηρίζουν επιβάτες με αυτισμό και ευαισθησίες στις αισθήσεις. Παράλληλα, εγκαινίασε το Accessible & Inclusive Travel Hub στην ιστοσελίδα emirates.com, προσφέροντας εύκολη πλοήγηση, ψηφιακούς οδηγούς αισθητηριακής εμπειρίας και υποστήριξη προσαρμοσμένη ανά είδος αναπηρίας ή στάδιο ταξιδιού.

Η Emirates εισήγαγε τα προγράμματα Travel Rehearsal σε 17 πόλεις παγκοσμίως, επιτρέποντας σε παιδιά με αυτισμό να εξασκηθούν στη διαδικασία του αεροδρομίου πριν από τις πραγματικές πτήσεις. Επιπλέον, νέα αισθητηριακά προϊόντα και παιχνίδια για χαλάρωση βοηθούν τους επιβάτες με νευροδιαφορετικότητα να αντιμετωπίζουν την υπερδιέγερση κατά το ταξίδι.

Μεταξύ των αναβαθμισμένων υπηρεσιών το 2025 περιλαμβάνονται: μαξιλάρι με κουκούλα στην Διακεκριμένη Θέση, πιστοποιημένο για ασφάλεια, που μειώνει την ανάγκη μετακίνησης επιβατών με σοβαρά κινητικά προβλήματα, καθώς και προσφορά πάνω από 600 ταινιών με υπότιτλους και 200 με ηχητική περιγραφή στο σύστημα ψυχαγωγίας Emirates ice, για επιβάτες με προβλήματα όρασης ή ακοής. Η Emirates προχώρησε επίσης σε σχεδιασμό χωρίς εμπόδια και χρήση βιομετρικών στο Dubai International Airport για άτομα με αναπηρίες και προγραμματίζει να λανσάρει στόλο 10 οχημάτων με πρόσβαση σε αναπηρικό αμαξίδιο έως τις αρχές του 2026.

«Fly better» – μια διαρκής δέσμευση και επένδυση

Κατά τη διάρκεια του 2025, η Emirates ανέβασε το επίπεδο της ταξιδιωτικής εμπειρίας για επιβάτες Premium και οικογένειες, με σειρά βελτιώσεων στον αέρα και στο έδαφος. Τον Ιούλιο, εγκαινίασε το Emirates First, έναν αποκλειστικό χώρο ιδιωτικού check-in στο Terminal 3 του Dubai International, με πολυτελή καθίσματα και σύγχρονη ατμόσφαιρα. Οι επιβάτες μπορούν να κάνουν γρήγορο check-in καθισμένοι, απολαμβάνοντας μια ομαλή και κομψή εμπειρία, τόσο οι πελάτες Πρώτης Θέσης όσο και τα μέλη του βραβευμένου προγράμματος επιβράβευσης τακτικών επιβατών Skywards Platinum της Emirates.

Στα αεροσκάφη, η Emirates ανανέωσε την υπηρεσία Πρώτης Θέσης, προσφέροντας συλλεκτικά μενού που εξερευνούν την κληρονομιά του κρασιού και γαστρονομικές έμπνευσεις, μπολ χαβιαριού σχεδιασμένα από τον Robert Welch για την υπηρεσία απεριόριστου χαβιαριού, σερβιρισμένα με γάντια από το πλήρωμα, καθώς και ρουστίκ πλατό τυριών από slate με ξύλινα συνοδευτικά.

Επενδύοντας στα υψηλότερα επίπεδα πολυτελούς φιλοξενίας, η Emirates εγκαινίασε το Centre of Hospitality Excellence στο Ντουμπάι για την εκπαίδευση σχεδόν 25.000 μελών πληρώματος σε φιλοξενία επιπέδου Michelin, με εστιατόριο fine dining, κουζίνες επίδειξης και τεχνολογικά εξοπλισμένες αίθουσες διδασκαλίας.

Στα αεροσκάφη, η εταιρεία εισήγαγε 12 νέα συλλεκτικά παιχνίδια και τσάντες για παιδιά, καλύπτοντας τρεις ηλικιακές ομάδες. Τα προϊόντα αυτά περιέχουν τουλάχιστον 50% ανακυκλωμένο υλικό και έχουν σχεδιαστεί με έμπνευση από τις παγκόσμιες αθλητικές συνεργασίες της Emirates.

Η Emirates ολοκλήρωσε τη χρονιά με 25 διακρίσεις, μεταξύ των οποίων: Καλύτερη Αεροπορική Εταιρεία στον Κόσμο για 8η συνεχόμενη χρονιά στα ULTRAs, Καλύτερη Διεθνής Αεροπορική Εταιρία και Καλύτερη Διεθνής Αεροπορική Πρώτης Θέσης από το Forbes Travel Guide, Best Long-Haul Airline από την Telegraph, και Καλύτερη Αεροπορική Εταιρία Παγκοσμίως από το Business Traveller Middle East για 12η συνεχόμενη χρονιά. Επιπλέον, η Emirates έλαβε το APEX Best Global Entertainment Award για το σύστημα ice και το WORLD CLASS Award για συνολική εμπειρία πελάτη, μεταξύ άλλων διακρίσεων.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ EMIRATES

Η παρουσία της Emirates στην κυπριακή αγορά ξεκίνησε το 1994. Τα τελευταία 31 χρόνια, η Emirates έχει προσφέρει τις μοναδικές της υπηρεσίες σε περισσότερους από 1,9 εκατομμύρια επιβάτες στην κυπριακή αγορά. Οι επιβάτες που πετούν με την Emirates μπορούν να διασκεδάσουν με ταινίες και προγράμματα στα περισσότερα από 6.500 κανάλια του ice, του βραβευμένου συστήματος ψυχαγωγίας της εταιρίας. Θα μπορούν ακόμη να απολαύσουν την άριστη φιλοξενία και την προσωποποιημένη εξυπηρέτηση που προσφέρει το διεθνές, πολυπολιτισμικό πλήρωμα της Emirates. Έχοντας ξεκινήσει τη λειτουργία της με μόλις δύο αεροσκάφη το 1985, η Emirates είναι πλέον η μεγαλύτερη διεθνής αεροπορική.

 

 

 

 

 

ENTERSOFTONE ΔΤ – ΟΙ ΒΑΣΙΚΕΣ ΤΑΣΕΙΣ ΤΟΥ SALES FORCE AUTOMATION

Κωνσταντίνος Μιχαλόπουλος
-
0
ENTERSOFTONE ΔΤ – ΟΙ ΒΑΣΙΚΕΣ ΤΑΣΕΙΣ ΤΟΥ SALES FORCE AUTOMATION

Οι βασικές τάσεις του Sales Force Automation

Το τοπίο του Sales Force Automation (SFA) εξελίσσεται με ταχείς ρυθμούς. Οι εταιρείες που αξιοποιούν τις τελευταίες τάσεις δεν περιορίζονται μόνο στον εξορθολογισμό των λειτουργιών τους, αλλά καταφέρνουν να δημιουργήσουν ουσιαστικότερες και μακροχρόνιες σχέσεις με τους πελάτες τους. Σε ένα περιβάλλον αυξημένου ανταγωνισμού, η τεχνολογία SFA αποτελεί πλέον στρατηγικό εργαλείο ανάπτυξης.

Σε αυτό το πλαίσιο, σύγχρονες λύσεις όπως το SOFT1 SFA της ENTERSOFTONE έρχονται να καλύψουν ολοκληρωμένα τις ανάγκες των οργανισμών, ενσωματώνοντας καινοτόμες λειτουργίες που ενισχύουν την αποδοτικότητα των ομάδων πωλήσεων και βελτιώνουν τη συνολική εμπειρία πελάτη. Παρακάτω αναλύουμε ορισμένες από τις κορυφαίες τάσεις στον τομέα του SFA που διαμορφώνουν το μέλλον των πωλήσεων.

Προγνωστική ανάλυση με AI

Η προγνωστική ανάλυση δεν εξοικονομεί απλώς χρόνο· δίνει τη δυνατότητα στις ομάδες πωλήσεων να επικεντρώνονται σε ευκαιρίες υψηλής προτεραιότητας. Σύμφωνα με πρόσφατες μελέτες, οι εταιρείες που αξιοποιούν την προγνωστική ανάλυση στις διαδικασίες πωλήσεών τους έχουν καταγράψει αύξηση έως και 25% στα ποσοστά μετατροπής δυνητικών πελατών. Η τάση αυτή αναδεικνύει τον τρόπο με τον οποίο η τεχνητή νοημοσύνη μετατρέπει τα δεδομένα σε ανταγωνιστικό πλεονέκτημα, καθιστώντας τις ομάδες πωλήσεων πιο στοχευμένες και αποτελεσματικές.

Εξατομίκευση με πλατφόρμες δεδομένων πελατών (CDPs)

Οι σύγχρονοι πελάτες αναμένουν εξατομικευμένες εμπειρίες και στο άμεσο μέλλον η εξατομίκευση θα αποτελεί τον κανόνα. Τα εργαλεία αυτοματοποίησης πωλήσεων ενσωματώνονται πλέον με πλατφόρμες δεδομένων πελατών (CDPs), προσφέροντας μια ενιαία και ολοκληρωμένη εικόνα για κάθε πελάτη. Συνδυάζουν δεδομένα από πολλαπλά σημεία επαφής, όπως ηλεκτρονικό ταχυδρομείο, social media, αλληλεπιδράσεις σε websites και ιστορικό αγορών.

Φανταστείτε έναν πωλητή που λαμβάνει ειδοποίηση ότι ένας πελάτης μόλις επισκέφθηκε τη σελίδα τιμών της εταιρείας. Χάρη στις δυνατότητες εξατομίκευσης, μπορεί να ανταποκριθεί άμεσα με σχετικό και στοχευμένο περιεχόμενο, αυξάνοντας σημαντικά τις πιθανότητες πώλησης. Οι πελάτες επιζητούν ουσιαστικές σχέσεις και η εξατομίκευση ενισχύει την εμπιστοσύνη και την αφοσίωση, μετατρέποντας τους υποψήφιους πελάτες σε μακροχρόνιους συνεργάτες.

Mobile–first SFA: Πωλήσεις εν κινήσει

Το 2025, η κινητικότητα δεν αποτελεί πλέον επιλογή αλλά αναγκαιότητα. Οι ομάδες πωλήσεων βρίσκονται διαρκώς εκτός γραφείου και τα mobile-first εργαλεία SFA έχουν σχεδιαστεί ώστε να τους παρέχουν πλήρη λειτουργικότητα όπου κι αν βρίσκονται. Μέσω ισχυρών mobile εφαρμογών, οι πωλητές έχουν πρόσβαση σε δεδομένα πελατών σε πραγματικό χρόνο, μπορούν να ενημερώνουν συμφωνίες και σημειώσεις αμέσως μετά τις συναντήσεις και να συνεργάζονται αποτελεσματικά με τα υπόλοιπα μέλη της ομάδας. Το mobile-first SFA διασφαλίζει ότι οι ομάδες πωλήσεων παραμένουν παραγωγικές και ευέλικτες, ανεξαρτήτως τοποθεσίας.

Ενσωμάτωση με συσκευές IoT

Το Internet of Things (IoT) επηρεάζει δυναμικά την αυτοματοποίηση πωλήσεων, προσφέροντας δεδομένα σε πραγματικό χρόνο σχετικά με τη χρήση προϊόντων και τη συμπεριφορά των πελατών. Οι IoT συσκευές μπορούν να τροφοδοτούν απευθείας τα συστήματα SFA με κρίσιμες πληροφορίες, βοηθώντας τις ομάδες πωλήσεων να εντοπίζουν ευκαιρίες για upselling και cross-selling, να προβλέπουν ανάγκες για αντικατάσταση ή αναβάθμιση και να αξιολογούν την απόδοση των προϊόντων στο πεδίο. Με αυτόν τον τρόπο, το IoT γεφυρώνει το χάσμα μεταξύ προϊόντων και πωλήσεων, επιτρέποντας την παροχή πιο προληπτικών και έγκαιρων λύσεων προς τους πελάτες.

 

 

Διεθνής διάκριση για το Château d’Esclans, μέρος της γκάμας της PPD Global

Κωνσταντίνος Μιχαλόπουλος
-
0
Διεθνής διάκριση για το Château d’Esclans, μέρος της γκάμας της PPD Global

Η PPD Global, μέλος του Ομίλου Φώτος Φωτιάδης, ανακοινώνει με ιδιαίτερη χαρά ότι το Château d’Esclans τιμήθηκε με τη σημαντική διεθνή διάκριση ως Καλύτερο Οινοποιείο παραγωγής Ροζέ Κρασιών για το 2025 από τον Διεθνή Διαγωνισμό Οίνου & Αποσταγμάτων (IWSC – International Wine & Spirit Competition).

Η διάκριση αυτή αναδεικνύει την πολυετή κληρονομιά και τη δέσμευση του Château d’Esclans να προσφέρει μια ποικιλόμορφη και υψηλής ποιότητας γκάμα ροζέ κρασιών, που περιλαμβάνει το The Pale, το παγκοσμίου φήμης Whispering Angel, το πιο σύνθετο και δομημένο Rock Angel, καθώς και τα ultra premium κρασιά Les Clans και Garrus.

Σχολιάζοντας τη σημαντική αυτή διάκριση, η ομάδα Marketing του Château d’Esclans δήλωσε:

«Έχοντας τοποθετήσει το ροζέ της Προβηγκίας στον παγκόσμιο οινικό χάρτη, με τα κρασιά μας να διατίθενται σε περισσότερες από 100 χώρες, νιώθουμε υπερηφάνεια που θέτουμε τα πρότυπα και συνεχίζουμε το όραμα του ιδρυτή μας, Sacha Lichine, να αναδείξουμε το ροζέ σε ‘Grand’ κρασί.»

Η PPD Global, μέλος του Ομίλου Φώτος Φωτιάδης, είναι υπερήφανη που τα κρασιά Château d’Esclans συγκαταλέγονται στη γκάμα της, προσφέροντας στους καταναλωτές πρόσβαση σε μερικά από τα πιο αναγνωρισμένα ροζέ κρασιά του κόσμου.

Οι SECRET RULE μοιράζονται το νέο τους single και βίντεο “Lost In Paradise”

Κωνσταντίνος Μιχαλόπουλος
-
0
Οι SECRET RULE μοιράζονται το νέο τους single και βίντεο “Lost In Paradise”

Το ιταλικό metal συγκρότημα Secret Rule μόλις κυκλοφόρησε το τελευταίο του single, «Lost in Paradise». Συνοδευόμενο από ένα official video, το τραγούδι είναι το τελευταίο κομμάτι από το δέκατο στούντιο άλμπουμ του συγκροτήματος, X, το οποίο κυκλοφόρησε στις 24 Οκτωβρίου από την Rockshots Records.

Stream “Lost In Paradise” here: https://lnk.to/n9d2EKuI
Buy X here: https://www.secretrule.it/store

«Το «Lost in Paradise» εμβαθύνει στον πόνο της αναντικατάστατης απώλειας, αλλά τον μεταμορφώνει σε μια μορφή ακαταμάχητης ελπίδας», εξηγεί η τραγουδίστρια Angela Di Vincenzo.

Ο παραγωγός και κιθαρίστας Andy Menario προσθέτει: «Αυτή η μπαλάντα μας επέτρεψε να εξερευνήσουμε την ευαλωτότητα με πολύ άμεσο τρόπο, αφήνοντας το συναίσθημα να καθοδηγεί τόσο την ενορχήστρωση όσο και την ερμηνεία. Η φωνή του Marco έδωσε στο τραγούδι ένα επιπλέον επίπεδο έντασης».

Μετά από μια σειρά singles που επικεντρώνονται στην εσωτερική σύγκρουση και αντίσταση, το “Lost in Paradise” μετατοπίζει την συναισθηματική προοπτική προς τα μέσα. Το κομμάτι ξεδιπλώνεται ως μια μελαγχολική μοντέρνα metal μπαλάντα, επικεντρωμένη στην ήσυχη συνειδητοποίηση ότι κάτι κάποτε βαθιά οικείο έχει χαθεί και στη δύναμη που απαιτείται για να αντιμετωπίσει κανείς αυτή την απουσία χωρίς παράδοση.

Αντί να ζει μέσα στη λύπη, το τραγούδι διοχετεύει την απώλεια σε επίγνωση και αποφασιστικότητα. Οι στίχοι του αντανακλούν τη μνήμη, την απόσταση και τη συναισθηματική αποσύνδεση, αποτυπώνοντας τον εύθραυστο χώρο μεταξύ αυτού που ήταν και αυτού για το οποίο αξίζει ακόμα να αγωνιστείς. Αυτή η ένταση αντικατοπτρίζεται στην εξέλιξη του τραγουδιού, όπου οι συγκρατημένες ατμόσφαιρες σταδιακά επεκτείνονται σε μια ισχυρή συναισθηματική κορύφωση.

Μουσικά, το “Lost in Paradise” συνδυάζει βαριά αλλά ελεγχόμενη κιθαριστική δουλειά με πολυεπίπεδες ενορχηστρώσεις και μια εκφραστική φωνητική αλληλεπίδραση. Το κομμάτι περιλαμβάνει μια τριπλή φωνητική ερμηνεία από την Angela Di Vincenzo, τον Andy Menario και τον special guest Marco Pastorino, η συμβολή του οποίου προσθέτει ένα ξεχωριστό τονικό βάθος και ενισχύει τον συναισθηματικό αντίκτυπο του τραγουδιού χωρίς να υπερνικά τον οικείο πυρήνα του.

Σε παραγωγή, ενορχήστρωση, μίξη και mastering από τον Andy Menario, το single αντανακλά για άλλη μια φορά την πλήρως ανεξάρτητη δημιουργική προσσέγγιση των Secret Rule. Μέσα στην ευρύτερη αφήγηση του X, το “Lost in Paradise” αποτελεί ένα από τα πιο εσωστρεφή κεφάλαια του άλμπουμ, δίνοντας έμφαση στη συναισθηματική σαφήνεια έναντι της αντιπαράθεσης. Με αυτήν την κυκλοφορία, οι Secret Rule κλείνουν το 2025 επιβεβαιώνοντας την ικανότητά τους να εξελίσσονται μέσα από τις αποχρώσεις όσο και από τη δύναμη, προσφέροντας ένα τραγούδι που μιλάει ήσυχα αλλά έχει βαθιά απήχηση.

Περισσότερα από τους Secret Rule:

Σχηματισμένοι το 2014 από την τραγουδίστρια Angela Di Vincenzo και τον κιθαρίστα/παραγωγό Andy Menario, οι Secret Rule έχουν αναδειχθεί σε μια δύναμη στη σκηνή του symphonic modern metal. Τώρα, μαζί με τους Andrea Miazzetto (ντραμς) και Sofia Basili (μπάσο), το συγκρότημα συνδυάζει άψογα συντριπτικά metal riffs, κινηματογραφικά συμφωνικά επίπεδα και πρωτοποριακά ηλεκτρονικά στοιχεία, όλα αναβαθμισμένα από τα επιβλητικά και συγκινητικά φωνητικά της Angela. Με καταγωγή από την Ιταλία, οι Secret Rule έχουν προσελκύσει κοινό σε όλο τον κόσμο με τον μοναδικό ήχο και τις δυναμικές ερμηνείες τους.

 Με εννέα στούντιο άλμπουμ, το συγκρότημα έχει συνεχώς διευρύνει τα όρια του είδους, δημιουργώντας πλούσιες πολυεπίπεδες συνθέσεις και στίχους που προκαλούν σκέψη. Η αφοσίωσή τους στην μουσική καινοτομία τους έχει χαρίσει παγκόσμιο κοινό και τη φήμη τους ως πρωτοπόροι στο σύγχρονο metal.

Οι Secret Rule έχουν εμφανιστεί σε πάνω από 20 χώρες, μοιράζοντας τη σκηνή με γνωστά συγκροτήματα όπως οι Delain, Serenity, Visions of Atlantis, Rage, Xandria, Kobra and the Lotus και Semblant. Έχουν επίσης δώσει ηλεκτρισμένες εμφανίσεις σε μεγάλα φεστιβάλ όπως το Barcia Metal Fest, το Metal Fest Event – ​​Femme, το Camorock Festival, το Rock Castle Open Air, το Rock Fest Prague και το Festo Die Hydra.

Άλμπουμ όπως τα The Key to the World (2017), Against (2020) και The Resilient (2022) έχουν αποσπάσει εκτεταμένους επαίνους για τα καινοτόμα ηχοτοπία και την προσεγμένη παραγωγή τους. Τον Μάιο του 2019, το The 7 Endless κατατάχθηκε 20ό μεταξύ των καλύτερων εισαγόμενων άλμπουμ στο αναγνωρισμένο περιοδικό BURRN! της Ιαπωνίας.

Με εκατομμύρια streams στο Spotify, το YouTube και τις ψηφιακές πλατφόρμες, η μουσική των Secret Rule συνεχίζει να φτάνει σε ένα αυξανόμενο παγκόσμιο κοινό. Η επιτυχία τους “The Song of the Universe” έχει συγκεντρώσει πάνω από 2 εκατομμύρια προβολές, αναδεικνύοντας τη διεθνή τους απήχηση. Οι Secret Rule έχουν συνεργαστεί με εμβληματικούς μουσικούς από τους Within Temptation, Sonata Arctica, Delain και Firewind, ενισχύοντας περαιτέρω το status τους ως ισχυρή δύναμη στο είδος. Τα singles τους έχουν φτάσει στο Top 10 των charts rock/metal/all-genre της iTunes στη Φινλανδία, την Ιαπωνία, την Ιταλία, τον Καναδά και τη Νορβηγία.

Website: https://www.secretrule.it

Facebook: https://www.facebook.com/secretruleband

Instagram: https://www.instagram.com/secret_rule_official

YouTube: https://www.youtube.com/c/SecretRule

Spotify: https://open.spotify.com/artist/4zgiXGA2lONdvZunHOFESG

 

 

 

Like wildflowers in the cracks / Ένα διήμερο πρόγραμμα προβολών

Κωνσταντίνος Μιχαλόπουλος
-
0
Like wildflowers in the cracks / Ένα διήμερο πρόγραμμα προβολών

Tai Shani, My Bodily Remains, Your Bodily Remains and All the Bodily Remains that Ever Were and Ever Will Be, 2023, Digital Video, 62 minutes and 53 seconds, Edition of 3 + 2AP

Η παρουσίαση Like wildflowers in the cracks συγκεντρώνει οκτώ κινηματογραφικά έργα εννέα διεθνών καλλιτεχνών σε ένα διήμερο πρόγραμμα προβολών, με το Α’ μέρος να παρουσιάζεται την Πέμπτη 15 Ιανουαρίου και το Β΄ μέρος την Παρασκευή 16 Ιανουαρίου, εστιάζοντας στην έννοια της ελπίδας, ως απόρροια συλλογικής επιθυμίας, και προσπάθειας για αλλαγή. Η ελπίδα, όπως μας θυμίζει η bell hooks, αποτελεί αναγκαίο συστατικό κάθε πολιτικού αγώνα για ριζική αλλαγή, ιδιαίτερα σε συνθήκες απογοήτευσης και κοινωνικής αποξένωσης. Το πρόγραμμα προβολών διερευνά το πώς η μνήμη, η επιμονή και η αγάπη – ενάντια σε δομές που προωθούν την εξουθένωση και την απάθεια – λειτουργούν ως πολιτικές πράξεις, βαθιά ανθρώπινες και ως εργαλεία αντίστασης και επαναπροσδιορισμού της πραγματικότητας. Όπως τα αγριολούλουδα, που φυτρώνουν μέσα από τις ρωγμές, έτσι και η ελπίδα αναδύεται εκεί όπου κάτι σπάει, ραγίζει ή αμφισβητείται, δημιουργώντας νέες, πιθανές εκδοχές της πραγματικότητας.

Επιμέλεια: Δέσποινα Τζάνου

ΜΕΡΟΣ Α

Like wildflowers in the cracks: What we carry

Συνολική διάρκεια προβολής: 1 ώρα και 16 λεπτά

Την πρώτη ημέρα διερευνάται η σχέση παρελθόντος και παρόντος, μνήμης και ταυτότητας. Η σχέση αυτή δεν είναι στατική, αλλά πεδίο ζωντανό που ανακαλείται, επανανοηματοδοτείται και επαναδιαμορφώνεται μέσα από την επανεξέταση ντοκουμέντων, προφορικών αφηγήσεων και βιωμένων εμπειριών – πρακτικές που επιμένουν να επιστρέφουν και να μεταβιβάζονται από γενιά σε γενιά, συχνά στο περιθώριο των επίσημων ιστορικών αφηγήσεων. Παράλληλα, η μουσική και η ποίηση λειτουργούν ως μέσο αντίστασης, συνέχειας και πολιτισμικής επιβίωσης απέναντι σε εγκληματικές ιστορίες αποικιοκρατίας, εκτοπισμού και απώλειας. Μέσα από προσωπικές και συλλογικές αφηγήσεις χαράσσονται ρωγμές που αμφισβητούν τις τρέχουσες αφηγήσεις και διαμορφώνουν τον κόσμο, όπως τον γνωρίζουμε και τον αντιλαμβανόμαστε.

Agape Harmani: Ρίζες/Roots/Hundee, 2024, διάρκεια 19′

Shuruq Harb: The White Elephant, 2018, διάρκεια 12′

Jala Wahid: Cry Me a Waterfall, 2021, διάρκεια 14′

Diogo da Cruz & Fallon Mayanja: Deep Sea Rising, 2022, διάρκεια 31′

15 Ιανουαρίου 2026

Πέμπτη, 20:00

Κόστος συμμετοχής: 5€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 4.5€

Περιγραφή έργων και βιογραφικά καλλιτεχνών

Αγάπη Χαρμάνη: Ρίζες/Roots/Hundee, 2024

Αρχειακό και προφορικό υλικό παρουσιάζουν ιστορίες εκτοπισμού και μετανάστευσης, αναδεικνύοντας ζητήματα ταυτότητας και συλλογικής μνήμης. Η ταινία ακολουθεί δύο οικογένειες, που για δεκαετίες έζησαν στην Αιθιοπία, σε κοινότητα με στοιχεία από την αγγλική, την ιταλική και την ελληνική κουλτούρα, όπως και από τον πολιτισμό των αυτόχθονων. Τελικά, οι οικογένειες αναγκάστηκαν να φύγουν και να εγκατασταθούν σε διάφορες χώρες, μεταξύ αυτών και στην Ελλάδα. Το έργο διερευνά τις συνθήκες που τις οδήγησαν να μεταναστεύσουν και να ριζώσουν, κάνοντας ένα νέο ξεκίνημα. Η έρευνα για το Ρίζες/Roots/Hundee υποστηρίχθηκε από το Onassis AiR.

Η έρευνα της Χαρμάνη εστιάζει σε ζητήματα αποικιακών εκφράσεων, ηθικής και βιωσιμότητας. Μέσα από την πρακτική της επαναπροσδιορίζει τα απόβλητα ως εναλλακτική απάντηση στον καταναλωτισμό, ενώ οι περφόρμανς και οι ταινίες της υπονομεύουν τις κοινωνικές νόρμες διερευνώντας την έννοια της ταυτότητας και αποτυπώνοντας θραύσματα πραγματικότητας και φαντασίας.

Είναι πτυχιούχος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης και κάτοχος μεταπτυχιακού στα Μουσεία και στις Γκαλερί. Έχει εργαστεί σε γκαλερί και ιδρύματα στην Αθήνα και στο Λονδίνο, όπως το State of Concept, Yamamoto Keiko Rochaix, Hellenic Centre καθώς και σε projects όπως το Phenomenon Anafi, Performative Encounters στο ύλη[HYLE]matter και το NEON Curatorial Exchange & Award στη Whitechapel Gallery. Το 2023/24 συμμετείχε στο πρόγραμμα Tailor-made Residencies του Onassis AiR. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε χώρους όπως το Onassis AiR (Αθήνα), Soft Power (Βερολίνο), Queer Arts Festival (Θεσσαλονίκη), Tate Exchange (Λονδίνο), M100 Galleri (Odense) και iMT Gallery (Λονδίνο).

Shuruq Harb: The White Elephant, 2018

Η Shuruq Harb συνθέτει το πορτρέτο μιας Παλαιστίνιας εφήβου τη δεκαετία του 1990, μέσα από το πρίσμα της ισραηλινής ποπ κουλτούρας, χρησιμοποιώντας εικόνες που κοινοποιήθηκαν στο Διαδίκτυο από Ισραηλινούς κατά τη διάρκεια του Πολέμου στον Κόλπο, της Πρώτης Ιντιφάντα και της trance μουσικής σκηνής. Συμμετέχει η Sophia Harb, με αφήγηση και σενάριο της Shuruq Harb. Το μοντάζ επιμελήθηκαν η ίδια και ο Ameen Nayfeh, ενώ την κάμερα υπογράφουν η Mirna Bamieh και ο Marwan Assad, με χρήση αρχειακού υλικού από το διαδίκτυο. Το πειραματικό αυτό ντοκιμαντέρ αποτελεί ανεξάρτητη παλαιστινιακή παραγωγή και έλαβε βραβείο χρηματοδότησης από το A.M. Qattan Foundation. Το έργο βραβεύτηκε επίσης στο φεστιβάλ Cinéma du Réel το 2018 και υπήρξε υποψήφια στα βραβεία του Διεθνούς Κινηματογραφικού Φεστιβάλ Αμβούργου το 2019.

Η Shuruq Harb είναι εικαστική καλλιτέχνιδα, κινηματογραφίστρια και παιδαγωγός με έδρα τη Ραμάλα. Η δουλειά της εξετάζει τον τρόπο που κυκλοφορούν οι εικόνες στο διαδίκτυο και πώς αυτές διαμορφώνουν αντιλήψεις και επηρεάζουν την ταυτότητα, συχνά προτείνοντας νέους ή ανατρεπτικούς τρόπους χρήσης και διάδοσής τους.

Με αφορμή την Μπιενάλε του Μπουσάν (2024), παρουσίασε την πρώτη εκδοχή του «Off You Shore Paper Trail», ενός συνεργατικού κινηματογραφικού έργου με τη Federica Bueti, που διερευνά τις σύγχρονες θαλάσσιες ιστορίες, την πειρατεία και τη μετακίνηση στη Μεσόγειο. Στο επίκεντρο της επερχόμενης έκθεσής της, «Interrupted Futures» (2026) στο KH Όσλο, βρίσκεται το έργο «Al-Mashrou», μια ταινία που αναπτύχθηκε σε συνεργασία με τον ιστορικό αρχιτεκτονικής Nadi Abusaada και επανεξετάζει τις αμφιλεγόμενες κληρονομιές της Αραβικής Εταιρείας Ανάπτυξης (Arab Development Society – ADS) στην κοιλάδα του Ιορδάνη.

Jala Wahid: Cry Me a Waterfall, 2021

Η ταινία παίρνει τη μορφή ενός διγλωσσού μουσικού video clip, συνδυάζοντας ένα κουρδικό και ένα αγγλικό τραγούδι αγάπης, τα οποία εστιάζουν στη σχέση μεταξύ διασποράς και πατρίδας. Εδώ, η μουσική αναδεικνύει τις συγκρούσεις γύρω από την έννοια της εθνικής ταυτότητας, την επιθυμία για επανασύνδεση με την πατρίδα και τις ρίζες, ενώ τα οπτικά στοιχεία της ταινίας αναφέρονται στη συλλογική μνήμη και στις πολιτισμικές παραδόσεις του Κουρδιστάν.

Η Jala Wahid είναι Κουρδο-Βρετανή καλλιτέχνιδα και εργάζεται στα πεδία της γλυπτικής, του φιλμ, ήχου και τις εγκαταστάσεις. Σπούδασε στο Goldsmiths College (Λονδίνο) και έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στη Royal Academy of Arts (Λονδίνο). Από το 2012 έως το 2019 ήταν συν-επιμελήτρια του περιοδικού SALT. Το έργο της διερευνά την πολιτική και συναισθηματική δυναμική του υλικού, μέσα από αρχειακή έρευνα της κουρδικής ιστορίας, αποικιοκρατίας και διασποράς, φέρνοντας σε διάλογο πολιτική και ποιητική έκφραση. Εμπνέεται από τη μουσική, τη λογοτεχνία, το χορό και το θέατρο του Κουρδιστάν.

Έχει παρουσιάσει ατομικές εκθέσεις και συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στα GAK (Βρέμη), Kunstverein Freiburg (Φράιμπουργκ), John Hansard Gallery (Σαουθάμπτον), Tramway (Γλασκώβη), BALTIC Centre for Contemporary Art (Νιούκαστλ), Primary (Νότινγχαμ), Stanley & Audrey Burton Gallery (Λιντς), Stavanger Kunstmuseum (Σταβάνγκερ), CAPC Museum (Μπορντώ), SculptureCenter (Νέα Υόρκη) και Nottingham Contemporary (Νότινγχαμ).

Diogo da Cruz & Fallon Mayanja: Deep Sea Rising, 2022

Μετά την εξαγορά του Ατλαντικού Ερευνητικού Κέντρου από μεταλλευτική εταιρεία, η βιολόγος Νάντια Έκελ επιστρέφει στις Αζόρες. Αποστολή της: να επιβεβαιώσει με κριτική αναφορά την ανθεκτικότητα της θαλάσσιας βιόσφαιρας, επιτρέποντας έτσι την διεξαγωγή της βαθιάς εξόρυξης. Κατά την ανάλυση δειγμάτων νερού όμως, ξεκινά διάλογο με άγνωστη μορφή ζωής. Παράλληλα, η Καρλότα και ο Άινταν ανακαλούν το ταξίδι που τους έφερε στο νησί αιώνες πριν. Καθώς μιλούν, αποκαλύπτεται ότι ο Άινταν υπερβαίνει τον ανθρώπινο χρόνο και επιστρέφει σε διαφορετικές μορφές μέσα στην ιστορία, ακόμη και μετά τον αφανισμό του ανθρώπινου είδους.

Το Fallon Mayanja είναι καλλιτέχνις του ήχου και περφόρμερ. Η κύρια χειρονομία που καθορίζει την πρακτική και την έρευνά του είναι η κατασκευή περιβαλλόντων ακρόασης. Με μια ευρεία κατανόηση της ακρόασης που περιλαμβάνει το πορώδες της αφής και το άπιαστο της όρασης, το Fallon κινητοποιεί διαφορετικές σχέσεις, αλληλοσύνδεσης και αναστοχασμού, με το περιβάλλον μας και τις κοινωνικές ιδέες. Η ζώνη ακρόασης απομακρύνεται στιγμιαία από την κοινή λογική, χαράσσοντας έναν ηχητικό χώρο που, μέσα στο οικοσύστημά του, λειτουργεί ως μια δεσμευτική πράξη συσχέτισης και αλληλεπίδρασης. Επαναπροσδιορίζοντας τις ιεραρχίες του νοήματος και του συναισθήματος, το ηχητικό τοπίο διανοίγει και αναγγέλλει έναν συλλογικό χώρο στοργής, τριβής, επινόησης και αντίληψης.

Μέσα από την παραγωγή αντικειμένων, εγκαταστάσεων και έργων βίντεο, η πρακτική του Diogo da Cruz υλοποιεί εν μέρει φανταστικά σενάρια που αναφέρονται σε παρελθοντικές, παροντικές ή μελλοντικές κοινωνικοπολιτικές συνθήκες. Οι μύθοι και οι εικασίες του δημιουργούνται από επιστημονικές αναφορές, ιστορικά ντοκουμέντα και εμπειρίες συγκεκριμένων γεωγραφιών, με βασική πρόθεση να διεγείρουν τον κριτικό προβληματισμό σχετικά με τα συστήματα γνώσης που εκμεταλλεύονται και αποικιοποιούν τη λεγόμενη «φύση».

ΜΕΡΟΣ Β

Like wildflowers in the cracks: Signals from the otherwise

Συνολική διάρκεια προβολής: 1 ώρα και 36 λεπτά

Την δεύτερη μέρα εστιάζουμε στην επανεξέταση και αναδιαμόρφωση της πραγματικότητας, μέσα από τη δημιουργία εναλλακτικών κόσμων, όπου οι τρέχουσες αφηγήσεις – πατριαρχικές, καπιταλιστικές, τεχνολογικές, νομικές – καθώς και η γραμμική αντίληψη του χρόνου, αμφισβητούνται και υπερβαίνονται. Σε αυτό το οριακό σημείο μεταξύ πραγματικότητας και μύθου, αποδομούνται οι αφηγηματικοί και κοινωνικοί μηχανισμοί, οι εξουσίες και οι ιεραρχίες που διαμορφώνουν και αναπαράγουν τη σύγχρονη εμπειρία ζωής. Ταυτόχρονα, η ταυτότητα και η έννοια της ατομικότητας καταρρέουν, δημιουργώντας ένα αμάλγαμα πολλαπλών πραγματικοτήτων. Σε αυτό το πλαίσιο, γεννιούνται νέες μορφές αντίστασης και συλλογικότητας, όπου η ελπίδα γίνεται συνειδητή πράξη αγάπης και επιλογής, αναζητώντας και υλοποιώντας εναλλακτικούς τρόπους (συν)ύπαρξης και συμβίωσης.

 

Phuong Thao Nguyen: Don’t move, 2024, διάρκεια 4′

Jonathan Uliel Saldanha: After the Law, 2020, διάρκεια 26′

Tai Shani: My Bodily Remains, Your Bodily Remains, 2023, διάρκεια 63′

Eva Papamargariti: Strong, Feeble, Unfixed, 2022, διάρκεια 3′

16 Ιανουαρίου 2026

Παρασκευή, 20:00

 Κόστος συμμετοχής: 5€

Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 4.5€

Περιγραφή έργων και βιογραφικά καλλιτεχνών

Phuong Thao Nguyen: Don’t move, 2024

Δύο διαδοχικά πλάνα από ένα απομονωμένο ορεινό χωριό, όπου οι κάτοικοι μιλούν τη δική τους γλώσσα και ζουν έξω από τους ρυθμούς και αξίες του καπιταλισμού. Η ταινία στέκει ως σιωπηλός παρατηρητής αυτού του εύθραυστου τόπου, υπενθυμίζοντας ότι εναλλακτικοί τρόποι ύπαρξης μέσα στον κόσμο όχι μόνο είναι δυνατοί, αλλά ήδη υπάρχουν, έστω και αν συχνά παραμένουν αθέατοι.

Το έργο της Nguyen παρατηρεί και καταγράφει ιστορίες, εμπειρίες και αντικείμενα, που διαπερνούν πολιτισμικά και πολιτικά όρια, τοποθετώντας τα σε ιστορικά πλαίσια. Μέσα από τα πεδία του ντοκιμαντέρ, της μυθοπλασίας, γλυπτικής, λογοτεχνίας και των εγκαταστάσεων, δημιουργεί αφηγήσεις συνδεδεμένες με ζητήματα ταυτότητας, συμβίωσης, προσωπικής και συλλογικής μνήμης.

Η Phuong Thao Nguyen ζει και εργάζεται μεταξύ Γαλλίας, Βιετνάμ και Γερμανίας. Μέχρι σήμερα έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε χώρους όπως το Centre Pompidou (Παρίσι), το Centre de Cultura Contemporània (Βαρκελώνη), το Piccadilly Circus (Λονδίνο), τη Biennale de Mulhouse (Μυλούζ, Γαλλία) και άλλες διεθνείς διοργανώσεις.

Jonathan Uliel Saldanha: After the Law, 2020

Ένα άγνωστο γεγονός προκαλεί μια τοξική μετάλλαξη, η οποία διαβρώνει τη γλώσσα, καταλύει τον νόμο και αποσυνθέτει τους καθιερωμένους ρόλους. Η δράση της ταινίας εξελίσσεται ως μια πειραματική περφόρμανς, όπου συλλογικές κινήσεις συγκρούονται με μια συνθετική φωνή και υπνωτικούς χορωδιακούς ήχους. Ηχητικά θραύσματα της σύγκρουσης αυτής φανερώνουν νέες προοπτικές και δυνατότητες του δίκαιου πέρα από τους υπάρχων υφιστάμενους θεσμούς και κανόνες.

Ο Jonathan Uliel Saldanha είναι συνθέτης, εικαστικός και σκηνοθέτης θεάτρου. Το έργο του διερευνά προ-γλωσσικές δεξιότητες, την κυβερνητική, τον ανιμισμό και υποθετικές οικολογίες. Είναι ιδρυτής του SOOPA collective και διευθύνει τα μουσικά σχήματα HHY & The Macumbas και HHY & The Kampala Unit. Η μουσική του έχει παρουσιαστεί σε φεστιβάλ όπως Unsound, Roskilde, Fusion, Rewire και CTM, με κυκλοφορίες σε δισκογραφικές όπως Nyege Nyege, Tzadik και House of Mythology.

Το 2025 παρουσίασε το έργο «Surface Disorder» στη Δημοτική Πινακοθήκη Λισαβόνας, μετά την πρεμιέρα του το 2024 στη Galeria Municipal do Porto (Πόρτο), με σχετική έκδοση από το Mousse Publishing. Από το 2020 έως το 2022, ήταν Associate Artist στο Δημοτικό Θέατρο του Πόρτο, όπου δημιούργησε έργα όπως «Red Mercury», «Lithium Faust» και  «Libidinal Lake». Έχει εκθέσει μεταξύ άλλων στα: Palais de Tokyo (Παρίσι), Serralves Museum (Πόρτο), Accès(s) Festival (Billère), DañsFabrik (Μπρεστ), Teatro Municipal Rivoli (Πόρτο), CCB – Centro Cultural de Belém (Λισαβόνα), Forum Arte Braga (Μπράγκα), στη γκαλερί Duarte Sequeira (Μπράγκα), Solar Galeria de Arte Cinemática (Vila do Conde), Teatro Nacional São Carlos (Λισαβόνα), GNRation (Μπράγκα), Centro de Artes Contemporâneas (Αζόρες), Festival Dias Da Dança (Πόρτο), CEC (Γκιμαράες), Balleteatro (Πόρτο), και Culturgest (Πόρτο).

Tai Shani: My Bodily Remains, Your Bodily Remains, 2023

Τέσσερις χαρακτήρες διερευνούν την αγάπη, την επανάσταση και ιστορίες της αντίστασης μέσα από έναν συνδυασμό ονειρικών πλάνων και τρόμου. Η ταινία στοχάζεται ποιητικά πάνω σε ιστορικά κινήματα, τον αντιρατσισμό, queer φεμινισμό και επαναστατικές ιδέες, αναδεικνύοντας την αγάπη και την ηδονή ως δύναμη που μπορεί να οδηγήσει σε ριζικές αλλαγές. Το έργο συνοδεύεται από μουσική των Maxwell Sterling και Richard Fearless (Death in Vegas), ενσωματώνοντας ήχους από γκαμελαν και αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια του Residency στο Southbank Centre Studio. Περιλαμβάνει επισης digital animations από τον Adam Sinclair.

Το έργο της Tai Shani συνδυάζει πειραματική γραφή, κινούμενη εικόνα, φωτογραφία, γλυπτική και περφόρμανς για να δημιουργήσει έναν μετα-πατριαρχικό κόσμο ριζοσπαστικής θηλυκότητας. Αντλεί έμπνευση από τις έννοιες της φροντίδας, ασθένειας και αλληλεγγύης, επαναδιεκδικώντας αισθητικές συνδεδεμένες παραδοσιακά με το γυναικείο φύλο με ριζοσπαστικό τρόπο, για να εκφράσει ουτοπικές ιδέες που αμφισβητούν τις κυρίαρχες εξουσίες.

Πρόσφατες ατομικές εκθέσεις περιλαμβάνουν: The Spell or The Dreams στο  Somerset House (Λονδίνο), Sun Is a Flame That Haunts The Night με ανάθεση της High Line (Νέα Υόρκη), The World to Me Was A Secret: Caesious, Zinnober, Celadon, and Virescent στο The Cosmic House (Λονδίνο), Lavish Phantoms of the House of Dust στη γκαλερί Gio Marconi (Μιλάνο), KM21 (Χάγη), Contemporary Arts Center (Σινσινάτι, 2023). Έχει εκθέσει επίσης στα: CentroCentro (Μαδρίτη), Turner Contemporary (Τέρνερ), Grazer Kunstverein (Γκρατς), Nottingham Contemporary (Νότιγχαμ), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Τορίνο), Glasgow International (Γλασκώβη), Tensta Konsthall (Στοκχόλμη), Wysing Arts Centre (Κέμπριτζ), Serpentine Galleries (Λονδίνο), Tate (Λονδίνο), Irish Museum of Modern Art (Δουβλίνο).

Το 2019, μοιράστηκε το Turner Prize με τους Lawrence Abu Hamdan, Helen Cammock και Oscar Murillo. Την ίδια χρονιά ήταν υποψήφια για το Max Mara Art Prize.

Εύα Παπαμαργαρίτη: Strong, Feeble, Unfixed, 2022

Ένα παράξενο υβριδικό σώμα «Πάντα Ανθισμένο, Πάντα Φθαρτό», που άλλοτε μοιάζει με άνθρωπο, φυτό ή απολίθωμα ακαθόριστου χρόνου. Η ταινία εξερευνά την εντροπία και τη διαρκή μεταμόρφωση, όπου πολλαπλές χρονικότητες και ιστορίες συγκλίνουν, δημιουργώντας χώρο για εναλλακτικές μορφές ύπαρξης και γίγνεσθαι.

Η Παπαμαργααρίτη χρησιμοποιεί μια ποικιλία μέσων, όπως κινούμενη εικόνα, έντυπο υλικό και γλυπτικές εγκαταστάσεις, για να διερευνήσει τις νέες σχέσεις που προκύπτουν από τη γνωστική και συναισθηματική αλληλεπίδραση μεταξύ των πολλαπλών πραγματικοτήτων στις οποίες ζούμε, καθώς και τη δυναμική ενδο-σύνδεση και ενδο-δράση των γεγονότων που λαμβάνουν χώρα μεταξύ διαφορετικών συστημάτων.

Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε ατομικές εκθέσεις, ομαδικές εκθέσεις και προβολές παγκοσμίως, σε σημαντικούς θεσμούς, μουσεία και φεστιβάλ, όπως τα New Museum (Νέα Υόρκη), Whitney Museum (Νέα Υόρκη), Tate Britain (Λονδίνο), MAAT Museum (Λισαβόνα), ΕΜΣΤ (Αθήνα), Museum of Moving Image (Νέα Υόρκη), MoMA PS1 (Νέα Υόρκη), GAMeC Museum (Μπέργκαμο), MOCA (Μόντρεαλ), Μπιενάλε της Αθήνας, Mediterranean Biennale (Σαν Μαρίνο), Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, MUTEK (Μόντρεαλ), Transmediale Festival (Βερολίνο), MIRA Festival (Μαδρίτη), New Now Festival (Τσόλφεραϊν), Ars Electronica (Λιντς, Αυστρία), Liste Art Fair (Βασιλεία) και Kunstraum Niederostereich (Βιέννη).

Έχει συμμετάσχει ως resident artist σε προγράμματα όπως το LUMA Foundation (Arles, Γαλλία, 2023), New Now Residency στο Zollverein (Γερμανία, 2023). Το 2024/25 συμμετείχε στο πρόγραμμα Extended Research Residencies του Onassis AiR.

Βιογραφικό επιμελήτριας

Η Δέσποινα Τζάνου είναι επιμελήτρια, συγγραφέας και ιστορικός τέχνης. Αποφοίτησε από το Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (Αθήνα) και συνέχισε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στην Επιμέλεια Εκθέσεων στο London Metropolitan University (Λονδίνο). Εκεί, συνεργάστηκε με τους δημόσιου φορείς Whitechapel Art Gallery και Cell Project Space, ενώ συνίδρυσε την επιμελητική ομάδα DOW Curatorial Collective. Το 2018 ανέλαβε τη θέση της Διευθύντριας στην γκαλερί Duarte Sequeira, στην Μπράγκα της Πορτογαλίας, όπου ανέπτυξε το εκθεσιακό πρόγραμμα της γκαλερί και του πάρκου γλυπτικής, δημιούργησε και οργάνωσε το πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών και το Warehouse project space, ενώ συνέβαλε καθοριστικά στην επέκταση της γκαλερί στη Σεούλ το 2021. Από το 2018 μέχρι το 2024 συνεργάστηκε με το ίδρυμα Forum Arte Braga ως προσκεκλημένη επιμελήτρια και συγγραφέας. Την περίοδο 2022/2023 βραβεύτηκε από την ARTWORKS και υπήρξε Fellow του Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ). Από το 2024 δραστηριοποιείται ως ανεξάρτητη επιμελήτρια και συγγραφέας με έδρα την Αθήνα. Τα επιμελητικά της έργα έχουν παρουσιαστεί και σχολιαστεί σε διεθνή περιοδικά και μέσα, όπως τα Mousse Magazine, Frieze, Émergent, Flash Art, CURA, El País, Art Viewer, IGNANT, Anniversary, KUBA Paris, Umbigo Magazine, Público, Time Out και The Art Newspaper, μεταξύ άλλων.

 

 

1...636465...3,649Page 64 of 3,649

© 2023 music.net.cy, All Rights Reserved