Σπουδαία διάκριση για το ΚΚΔΙΘ: Ο Χρίστος Γεωργίου, ο νέος Γραμματέας του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου

Οι εκλογές έγιναν κατά τη διάρκεια του 37ου Παγκόσμιου Συνεδρίου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (ΔΙΘ), το οποίο πραγματοποιήθηκε στην Αμβέρσα του Βελγίου και στο Ντεν Μπος της Ολλανδίας από τις 18 έως τις 23 Σεπτεμβρίου.

Πρόκειται για μία μεγάλη διάκριση για τη χώρα μας, καθώς το ΔΙΘ αποτελεί τον μεγαλύτερο παγκόσμιο οργανισμό για το θέατρο και τις παραστατικές τέχνες, στον οποίο μετέχουν 86 Εθνικά Κέντρα από ολόκληρο τον κόσμο εκ των οποίων και το Κυπριακό Κέντρο Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (ΚΚΔΙΘ).

Το ΔΙΘ ιδρύθηκε στην Πράγα το 1948 από την UNESCO και τη διεθνή θεατρική κοινότητα, με πρωτοβουλία του πρώτου Γενικού Διευθυντή της UNESCO, Sir Julian Huxley, και του θεατρικού συγγραφέα και μυθιστοριογράφου J.B. Priestley, αμέσως μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο και στην αρχή του Ψυχρού Πολέμου. Θεμελιώδης στόχος του ΔΙΘ είναι η λειτουργία του ως ένας οργανισμός, ο οποίος ευθυγραμμίζεται με τους στόχους της UNESCO για τον πολιτισμό, την εκπαίδευση και τις τέχνες, και επικεντρώνει τις προσπάθειές του στη βελτίωση της θέσης όλων των επαγγελματιών στον τομέα των παραστατικών τεχνών. Το ΔΙΘ έχει πλέον εξελιχθεί στον μεγαλύτερο οργανισμό του θεάτρου και των παραστατικών τεχνών στον κόσμο, προάγοντας την ανταλλαγή γνώσης και πρακτικής και αποτελώντας πλατφόρμα για διεθνείς συνεργασίες στη βάση αμοιβαίου σεβασμού, κατανόησης και ειρήνης.

Στο πλαίσιο των εργασιών του 37ου Παγκόσμιου Συνεδρίου συζητήθηκαν σημαντικά θέματα που απασχολούν τα Εθνικά Κέντρα, τόσο σε τοπικό όσο και σε διεθνές επίπεδο, ορίστηκαν τα προγράμματα δράσης του ΔΙΘ, παρουσιάστηκαν οι εκθέσεις δράσεων των Εθνικών Κέντρων, ενώ έλαβαν χώρα οι Καταστατικές εργασίες με τις Γενικές Συνελεύσεις και τις απαραίτητες εκλογικές διαδικασίες.

Κατά την εκλογική διαδικασία της Γενικής Συνέλευσης του ΔΙΘ, τα μέλη της Συνέλευσης εξέλεξαν -με συντριπτική πλειοψηφία- για τη θέση του/της Προέδρου του ΔΙΘ, την Δρ. Jessica A. Kaahwa, θεατρικό συγγραφέα, ηθοποιό, σκηνοθέτη και ακαδημαϊκό, από την Ουγκάντα.

Ακολούθως, η Γενική Συνέλευση εξέλεξε 11 μέλη για την πλήρωση των θέσεων στο 12μελές Executive Council: Guy Coolen (Βέλγιο/Φλάνδρα), Jeferson Fagundes (Βραζιλία), Levan Khetaguri (Γεωργία), Akosua Abdallah (Γκάνα), Lloyd Nyikadzino (Ζιμπάμπουε), Lina Tal (Ιορδανία), Chen Yongquan (Κίνα), Yveyi Yi, (Κορέα), Χρίστος Γεωργίου (Κύπρος), Latefa Ahrrare (Μαρόκο), Roberto Cayuqueo (Χιλή).

Κατά τη διάρκεια της πρώτης Συνεδρίας του νέου Executive Council στις 22 Σεπτεμβρίου, πραγματοποιήθηκαν εκλογές για τη σύσταση του Executive Board, το οποίο ως το ανώτερο σώμα του ΔΙΘ απαρτίζεται από 5 μέλη: Πρόεδρος (Δρ. Jessica A. Kaahwa, Ουγκάντα), δύο Αντιπρόεδροι (Chen Yongquan, Κίνα και Guy Coolen, Βέλγιο/Φλάνδρα), Γραμματέας (Χρίστος Γεωργίου, Κύπρος) και Ταμίας (Akosua Abdallah, Γκάνα).

Η εκλογή του Διευθυντή του ΚΚΔΙΘ, Χρίστου Γεωργίου, βεβαιώνει -για ακόμα μια φορά- το κύρος που έχει αποκτήσει το ΚΚΔΙΘ σε διεθνές επίπεδο τόσο μέσα από την 47χρονη πορεία του, όσο και μέσα από την πολυσχιδή δραστηριότητά του, αλλά κυρίως τη διεθνή αναγνώριση κι εκτίμηση που τυγχάνει ως ένα από τα πιο δραστήρια Εθνικά Κέντρα του ΔΙΘ.

Το ΚΚΔΙΘ συμμετείχε για αρκετά συναπτά έτη -από το 1997 μέχρι το 2016- στο Executive Council με τους Νίκο Σιαφκάλη (μέλος, 1997-2004), Κώστα Χατζηγεωργίου (μέλος, 2004-2008), Γιώργο Νεοφύτου (μέλος, 2008-2014) και Απόστολο Αποστολίδη (μέλος και Ταμίας, 2014-2016).

Η εκλογή του Χρίστου Γεωργίου στη θέση του Γραμματέα του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου, της τρίτης τη τάξει θέσης του ΔΙΘ, αποτελεί την ανώτατη θέση που έχει καταλάβει το ΚΚΔΙΘ και κατ’ επέκταση η Κύπρος στο ΔΙΘ, μέχρι σήμερα. Παράλληλα, μέσω της σπουδαίας αυτής διάκρισης αναδεικνύεται και ενισχύεται η θέση της Κύπρου στον παγκόσμιο πολιτιστικό χάρτη, καθώς η χώρα μας εκπροσωπείται στο ανώτερο όργανο λήψης των πιο καίριων αποφάσεων για το θέατρο και τις παραστατικές τέχνες σε διεθνές επίπεδο.

Η κυπριακή αντιπροσωπεία στο 37ο Παγκόσμιο Συνέδριο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (ΔΙΘ), αποτελείτο από τον Γραμματέα του Δ.Σ. του ΚΚΔΙΘ, Αιμίλιο Χαραλαμπίδη και τον Διευθυντή του ΚΚΔΙΘ, Χρίστο Γεωργίου.

 

ΧΡΙΣΤΟΣ ΓΕΩΡΓΙΟΥ

Θεατρολόγος, Διευθυντής του Κυπριακού Κέντρου Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου 

Κάτοχος πτυχίου Θεατρικών Σπουδών (Τμήμα Θεατρικών Σπουδών / Φιλοσοφική Σχολή / Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών) και μεταπτυχιακού τίτλου ΜΑ Θεατρικών Σπουδών, με κατεύθυνση «Επιβίωση του αρχαίου δράματος» (Μεταπτυχιακό πρόγραμμα «Θεατρικές Σπουδές» / Σχολή Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών / Ανοικτό Πανεπιστήμιο Κύπρου).

Έχει εργαστεί ως θεατρολόγος, υπεύθυνος παραγωγής, σκηνοθέτης και εξωτερικός συνεργάτης, με θεατρικά σχήματα και οργανισμούς στην Κύπρο και το εξωτερικό, συμπεριλαμβανομένων του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου (ΘΟΚ), της Εταιρείας Θεατρικής Ανάπτυξης Λεμεσού (Ε.Θ.Α.Λ.), του Θεάτρου Versus, του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου, της Νομαρχίας Πειραιά (Ελλάδα), του Αμφι-Θεάτρου του Σπύρου Α. Ευαγγελάτου (Ελλάδα), του Astràgali Teatro (Ιταλία) κ.ά. Διδάσκει Ιστορία Θεάτρου στη Δραματική Σχολή «Βλαδίμηρος Καυκαρίδης» από το 2016.

Τον Οκτώβριο του 2013 διορίστηκε Εκτελεστικός Διευθυντής του Κυπριακού Κέντρου Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου για τριετή θητεία, θέση στην οποία επαναδιορίστηκε το 2016, το 2019 και το 2022 ως Διευθυντής.

Διετέλεσε Αντιπρόεδρος της διεθνούς επιτροπής του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (ΔΙΘ), “Network for Heritage, Indigenous and Migration (Ν-ΗΙΜ)”, από το 2014 μέχρι το 2021, και Πρόεδρός της από το 2022 έως τον Φεβρουάριο του 2023.

Τον Φεβρουάριο του 2023 διορίστηκε Πρόεδρος της νεοσύστατης επιτροπής του ΔΙΘ «Κληρονομιά και Διαφορετικότητα/Heritage and Diversity Forum», θέση την οποία κατέχει μέχρι και σήμερα.

 

«Electric Dreams»

«Αγάπη που ρέει σαν ηλεκτρισμός και γίνεται ένα με το σύμπαν»

Ένα χρόνο μετά το συγκινητικό ντουέτο «My Love», σε στίχους της Έφης Χαραλάμπους, τραγουδημένο από την Katy Spiller και τη Veronica Jotovic και αφού προηγήθηκε το «Ακούστε με που τραγουδώ» από τον υπέροχο Ορέστη, ο οποίος άγγιξε τις ψυχές των ανθρώπων, ο Στέλιος Μιχαηλίδης επιστρέφει με ένα καινούριο single σε δικούς του στίχους και μουσική. Πρόκειται για ένα εξαιρετικό ντουέτο με δύο πολύ αξιόλογες φωνές. Η βελούδινη φωνή της Katy Spiller σμίγει αυτή τη φορά με την δυναμική φωνή του Βύρωνα Γιώρκα, προσφέροντας ένα μαγικό αποτέλεσμα έτοιμο να «ηλεκτρίσει» τους ακροατές. Το τραγούδι είναι γραμμένο στα Αγγλικά και έχει τίτλο Electric Dreams”.

«Μέσα στα φώτα της πόλης οι ζωές δύο ανθρώπων ενώνονται και τα όνειρα τους αποκτούν κοινή πλεύση σαν καράβια στη θάλασσα του διαστήματος. Χορεύουν σαν αστέρια μια ζεστή νύχτα του καλοκαιριού, αψηφώντας τους νόμους της βαρύτητας. Επαναστάτες της αγάπης κυνηγούν πεφταστέρια, με την καρδιά τους να δίνει τον ρυθμό της μουσικής. Σαν ηλεκτρισμός, το πάθος τους διαχέεται σε ολόκληρο τον πλανήτη, γεμίζοντας τον με φως. Ο έρωτας τους γίνεται ένα με το σύμπαν. Είναι όμως τόσο δυνατός ώστε να αντέξει στον χρόνο; Ποιες είναι οι προκλήσεις και ποια τα εμπόδια που θα κληθούν να αντιμετωπίσουν; Μπορεί η αγάπη τους να επιβιώσει;

Σε μια εποχή όπου η τεχνολογία κυριαρχεί σε κάθε πτυχή της ζωής, ένα ζευγάρι δημιουργεί έναν δικό του φανταστικό κόσμο και βυθίζεται στον ψηφιακό τους έρωτα. Η πρόοδος της Τεχνητής Νοημοσύνης, η οποία συνέβαλε στη δημιουργία του βίντεο του τραγουδιού, ανοίγει νέες προοπτικές για την ανθρωπότητα, αλλά ταυτόχρονα γεννά και πολλά ερωτήματα για τον καινούργιο κόσμο που διαμορφώνεται. Όπως και μια νέα σχέση, έτσι και η ανάπτυξη της Τεχνητής Νοημοσύνης αποτελεί ένα νέο κεφάλαιο προκλήσεων, το οποίο ανατρέπει τα δεδομένα και φέρνει σημαντικές αλλαγές στην καθημερινότητα. Το ζητούμενο είναι να παραμείνουμε αυθεντικοί, δημιουργώντας έναν καλύτερο κόσμο, κρατώντας τις ισορροπίες και ενσωματώνοντας τον αληθινό μας εαυτό στον συνεχώς μεταβαλλόμενο ψηφιακό κόσμο.

Συντελεστές του τραγουδιού:

Ερμηνευτές: Βύρωνας Γιώρκας & Καίτη Σπίλλερ

Φωνητικά: Βύρωνας Γιώρκας & Καίτη Σπίλλερ

Μουσική/Στίχοι: Στέλιος Μιχαηλίδης

Ενορχήστρωση – Ηχογράφηση – Παραγωγή: Γιώργος Σύννος – My Concert Recording Studio

Final master: High end studio R-mic Athens

Δισκογραφική εταιρεία: XRC Records USA

Βίντεο κλιπ: Στέλιος Μιχαηλίδης

Graces της Silvia Gribaudi

Η παράσταση Graces είναι εμπνευσμένη από τις Τρεις Χάριτες, ένα γλυπτό που δημιουργήθηκε από τον Αντώνιο Κανόβα μεταξύ του 1812 και 1817. Το έργο αντλεί έμπνευση από τη μυθολογία: τις τρεις κόρες του Δία – Ευφροσύνη, Αγλαΐα, και Θάλεια – οι οποίες ακτινοβολούσαν λαμπρότητα, χαρά και ευημερία.

Τρεις αρσενικές φιγούρες σε έναν χώρο και χρόνο που αιωρείται μεταξύ του ανθρώπινου και του αφηρημένου: ένα σημείο όπου αρσενικό και θηλυκό συναντιούνται χωρίς προκαθορισμένους ρόλους και χορεύουν στον ρυθμό της φύσης. Στη σκηνή βρίσκονται οι Siro Guglielmi, Matteo Marchesi και Andrea Rampazzo, μαζί με τη δημιουργό Silvia Gribaudi, η οποία αυτοχαρακτηρίζεται ως “δημιουργός του σώματος” γιατί η τέχνη της ανυψώνει τις ατέλειες με ένα άμεσο, σκληρό και συμπονετικό κωμικό ύφος χωρίς όρια ανάμεσα στον χορό, το θέατρο και τις παραστατικές τέχνες.

Τα τελευταία δέκα χρόνια, η Silvia Gribaudi αμφισβητεί τα στερεότυπα φύλου, τη θηλυκή και αρσενική ταυτότητα και τις έννοιες της αρετής και δεξιοτεχνίας στον χορό και την καθημερινότητα, ξεπερνώντας τα κλισέ και τις επιφανειακές εντυπώσεις. Το “Graces” υλοποιήθηκε χάρη στην κριτική, οπτική και σκηνοθετική υποστήριξη του Matteo Maffesanti, που ακολούθησε την καλλιτεχνική πορεία της Silvia και συμμετείχε σε διάφορες φάσεις του έργου, συμπεριλαμβανομένων εργαστηρίων για ντόπιους που εμπνεύστηκαν από το χορογραφικό υλικό του πρότζεκτ.

Νικητήριο πρότζεκτ του βραβείου Danza&Danza 2019 «Ιταλική παραγωγή της χρονιάς»
Βραβεύτηκε με το CollaborAction#4 2018/2019
Φιναλίστ του Rete Critica 2019
Επιλεγμένο έργο της πλατφόρμας NID 2019.

Χορογραφία Silvia Gribaudi
Δραματουργία Silvia Gribaudi και Matteo Maffesanti
Ερμηνευτές Silvia Gribaudi, Siro Guglielmi, Matteo Marchesi και Andrea Rampazzo Σχεδιασμός φώτων Antonio Rinaldi

Τεχνικός διευθυντής Leonardo Benetollo
Κοστούμια Elena Rossi
Παραγωγή Zebrac
Συμπαραγωγή Santarcangelo Festival
Με την υποστήριξη του Ιταλικού Υπουργείου Πολιτιστικών Υποθέσεων – MiC

Το έργο υλοποιήθηκε με τη συμβολή των: ResiDance XL – luoghi e progetti di residenza per creazioni coreografiche, δράση του δικτύου Anticorpi XL – Δίκτυο Giovane Danza D’autore, συντονισμός από το L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino e IntercettAzioni – Centro di Residenza Artistica della Lombardia – πρότζεκτ των Circuito CLAPS μαζί με Industria Scenica, Milano Musica, Teatro delle Moire, Zona K.

*Η παράσταση παρουσιάζεται στο πλαίσιο του 15ου Open House Festival της Στέγης Χορού Λεμεσού σε συνεργασία με το Θέατρο Ριάλτο.

Βιογραφικό

Η Silvia Gribaudi είναι Ιταλίδα χορογράφος που δραστηριοποιείται στις παραστατικές τέχνες.

Από το 2004 η έρευνά της βασίζεται στο κοινωνικό αντίκτυπο των σωμάτων, έχοντας θέσει στο επίκεντρο της χορογραφικής της πρακτικής, το χιούμορ και τη σχέση μεταξύ θεατών και ερμηνευτών. Βραβευμένη με το βραβείο Giovane Danza D’Autore με το έργο της “A CORPO LIBERO”(2009), φιναλίστ του Premio UBU για τη καλύτερη παράσταση και φιναλίστ του βραβείου Premio Rete Critica με την R.OSA (2017), νικήτρια του Premio CollaborAction#4 2018-2019, φιναλίστ του Premio RETE Critica 2019 και νικήτρια του Premio DANZA&DANZA 2019 για την καλύτερη ιταλική παραγωγή με το έργο GRACES.

Έχει συμμετάσχει σε διάφορα καλλιτεχνικά ερευνητικά προγράμματα, μεταξύ των οποίων: CHOREOROAM (2011), TRIP-TYCH (2013), ACT YOUR AGE (2014) – ένα πρόγραμμα της Ε.Ε για την ενεργό γήρανση μέσω της τέχνης του χορού, το οποίο ενέπνευσε την παράσταση WHAT AGE ARE YOU ACTING?, καθώς και το κοινοτικό πρότζεκτ OVER 60; PERFORMING GENDER (2015); CORPO LINKS CLUSTER (2019/2020), όπου η σύνδεση του χορού, των ορεινών, και της ορεινής κοινότητας  οδήγησαν στο site specific πρότζεκτ TREKKING COREOGRAFICO (χορογραφική πεζοπορία) και στο MONJOUR (2021), σε παραγωγή των Torinodanza Festival σε συνεργασία με το Teatro Stabile del Veneto και το Les Halles de Schaerbeek των Βρυξελλών.

Το 2021 ήταν φιλοξενούμενη χορογράφος στο “Danser Encore, 30 solos pour 30 danseurs”, ένα πρότζεκτ για την Όπερα της Λυών, ενώ τον Ιούνιο του 2023 έκανε πρεμιέρα η νέα παραγωγή της GRAND JETÉ σε συμπαραγωγή των MM Contemporary Dance Company (IT), La Biennale de Lyon (FR), Théâtre de la Ville (FR), Torinodanza Festival (IT), International Dance Festival TANEC PRAHA (CZ) και Zodiak – Side Step Festival (FIN) στο πλαίσιο του διεθνούς δικτύου Big Pulse Dance Alliance.

Οι παραστάσεις της έχουν παρουσιαστεί σε διάφορα εθνικά και διεθνή φεστιβάλ και αποτελούν αποτέλεσμα μιας δημιουργικής διαδικασίας με επίκεντρο τον διάλογο και τις ποιητικές συναντήσεις με άλλους καλλιτέχνες, καλλιτεχνικές ομάδες και κοινότητες.

 

Πληροφορίες/Εισιτήρια: www.rialto.com.cy ή στο 77 77 77 45

Ο Γιώργος Σαμπάνης στον Βοτανικό από 11/10 – Μαζί του ο Γιώργος Κακοσαίος

Ο Γιώργος Σαμπάνης, ο πιο σπουδαίος ερμηνευτής και δημιουργός της γενιάς του, για τρίτη χρονιά θα συνεχίσει να πρωταγωνιστεί στον ανανεωμένο Βοτανικό!

Θα υποδεχτεί στη νυχτερινή Αθήνα το κοινό του χαρίζοντας και φέτος νύχτες μαγικές και αλλεπάλληλα sold out στον αγαπημένο χώρο της Ιεράς Οδού.

Μαζί του θα βρίσκεται ο πιο καταξιωμένος καλλιτέχνης της γενιάς του, Γιώργος Κακοσαίος Πρεμιέρα Παρασκευή 11 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή και Σάββατο.

Μαζί τους οι Kings που πάντα με τον μοναδικό τους ήχο αλλά και τις επιτυχίες τους ξεσηκώνουν το κοινό.

Συμμετέχουν η Φαίη Θεοχάρη, η Κλάβδια, η Νατάσα Key και ο Δημήτρης Θεοδοσιάδης.

Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Κωνσταντίνος Παλάκας Χορογραφίες & Σχεδιασμός κουστουμιών: Ζαφειρία Σαάπογλου – Queen of Harns Aerial Χορογραφίες: Μαργαρίτα Καραπέτη & Κατερίνα Ποζίδου Art Director: Δημήτρης Γκάνιος

Νέα Κυκλοφορία! Ελένη Χατζίδου & Κυριάκος Γαληνός “Φίλε Μου Ζήσε”

Το νέο τραγούδι της Ελένης Χατζίδου σε συνεργασία με τον Κυριάκο Γαληνό με τίτλο «Φίλε μου Ζήσε» στέλνει το πιο δυνατό και αισιόδοξο μήνυμα. 

Το βασικότερο μήνυμα δηλαδή, πως ό,τι άσχημο μας συμβεί μπορεί να νικηθεί με θάρρος, ψυχή και καθημερινό αδιάκοπο αγώνα! Η Ελένη Χατζίδου με τη συγκινητική της ερμηνεία μας παρουσιάζει με μοναδικό τρόπο το συγκλονιστικό ταξίδι του συντρόφου της ζωής της, Ετεοκλή Παύλου, ο οποίος υπήρξε η πηγή έμπνευσης του Κυριάκου Γαληνού, που το υπογράφει σε στίχους και μουσική και συμμετέχει ερμηνευτικά μαζί με την Ελένη. 

Το νέο αυτό τραγούδι που γράφτηκε πριν από 2,5 χρόνια και είναι εμπνευσμένο από τη ζωή του μετά το ατύχημα που του άλλαξε τη ζωή, έχει μοναδικό σκοπό να δώσει δύναμη σε ανθρώπους που έχουν αντιμετωπίσει ή αντιμετωπίζουν ακόμα δύσκολες στιγμές στη ζωή τους. 

Η αποτύπωση της συγκλονιστικής ιστορίας του Ετεοκλή Παύλου έγινε με τον πιο παραστατικό και γλαφυρό τρόπο από τους Steven Airth & Spiros Kapsilis.

Ο ίδιος ο Ετεοκλής πρωταγωνιστεί στο music video και ξαναζεί τη ζωή του από την αρχή! Το ατύχημα, το κώμα στο νοσοκομείο, η αγωνία της μάνας, η τραγική συνειδητοποίηση της μονιμότητας της κατάστασης, η απόγνωση.

Οι αγωνιώδεις και σπαρακτικές προσπάθειες που καταβάλλονται για ένταξη στην καθημερινότητα. Η κοινωνική συμπεριφορά που ισοπεδώνει κάθε προσπάθεια ομαλής ενσωμάτωσης των ανθρώπων με αναπηρία στην κοινωνία. Η προκατάληψη που γίνεται οίκτος. 

Η δύναμη της ψυχής, όμως, βοηθά τον άνθρωπο να δαμάζει αρνητικές σκέψεις και να ξεπερνά κάθε σωματική δοκιμασία. Είναι αυτή που μας θωρακίζει συναισθηματικά. Η αυτοεκτίμηση βελτιώνεται και οι εσωτερικές συγκρούσεις περιορίζονται.


Όπως χαρακτηριστικά δήλωσε και ο ίδιος ο Ετεοκλής «Το τραγούδι αυτό βγαίνει με ένα μόνο σκοπό, να κοιτάξουν όλοι την επόμενη μέρα, να τολμήσουν και να κάνουν το επόμενο βήμα. Να μη δεχτεί ποτέ κανείς να το βάλει κάτω, επειδή έχει συμβεί κάτι, επειδή αντιμετωπίζει μια αναπηρία ή επειδή αντιμετωπίζει μια δυσκολία και να μην επιτρέπει σε κανέναν να τον κρίνει και να του βάζει μια ταμπέλα με αφορμή κάτι που έχει ζήσει. Να προσπαθούν, γιατί το αύριο έχει σημασία και η ζωή τρέχει και πρέπει να τρέχουμε μαζί της. Κι αν όχι να τρέχουμε, να περπατάμε, κι αν όχι να περπατάμε, να μπουσουλάμε. Να προχωράμε έχει σημασία»
 

Τίποτα δεν είναι εύκολο… τίποτα δεν είναι δεδομένο!

Γι’ αυτό φίλε μου, απλά… Ζήσε!

Δείτε το εδώ το συγκλονιστικό videohttps://youtu.be/EtWw__qLNHI


Μουσική – Στίχοι: Κυριάκος Γαληνός
 

* Το «Φίλε μου ζήσε» είναι αφιερωμένο στην καταπολέμηση οποιασδήποτε μορφής βίας. 

Κυκλοφορεί από την Spicy!

Τράπεζα Κύπρου: Πέντε διακρίσεις για τα digital προϊόντα και υπηρεσίες της Βραβεύεται στα World’s Best Digital Banks Awards 2024

H Tράπεζα Κύπρου αναδείχθηκε, για άλλη μια χρονιά, από τις καλύτερες τράπεζες στα ψηφιακά προϊόντα και υπηρεσίες στην Κύπρο, στο πλαίσιο των World’s Best Digital Banks Awards 2024, του διεθνούς κύρους περιοδικού Global Finance.

Η αναγνώριση από το Global Finance, επιβεβαιώνει την ικανότητά της να ανταποκρίνεται επιτυχώς στις συνεχείς υψηλές απαιτήσεις του σύγχρονου ανταγωνισμού και των πελατών της.

Τα βραβεία που λαμβάνει είναι:

  • Best corporate/institutional digital banks
  • Best Consumer Digital Banks
  • Best Consumer Sub-Category Winners | Best Online Product Offerings
  • Best Consumer Sub-Category Winners | Best Mobile Banking App
  • Best Consumer Sub-Category Winners | Best Social Media Marketing and Services

Σε δηλώσεις του, o Διευθυντής Διεύθυνσης Ψηφιακής Μεταμόρφωσης της Τράπεζας Κύπρου Δημήτρης Νικολάου, αναφέρει: «Οι φετινές βραβεύσεις μάς τιμούν και μας δίνουν ιδιαίτερη χαρά και ικανοποίηση, καθώς αποτελούν την επιβράβευση μιας συνεχούς και απαιτητικής πορείας, με στόχο την ποιοτική εξυπηρέτηση των πελατών μας. Είμαστε ιδιαίτερα περήφανοι εφόσον από το 2019 κερδίζουμε κάθε χρόνο, για 6 συνεχόμενες φορές δηλαδή, τον τίτλο του Best Digital Bank in Cyprus από το Global Finance magazine.

Στην Τράπεζα παρακολουθούμε τις εξελίξεις και συνεχίζουμε να προσφέρουμε πρωτοποριακά προϊόντα και καινοτόμες υπηρεσίες, ψηφιακές εμπειρίες βασισμένες σε πρακτικές που εφαρμόζονται διεθνώς και που φέρνουν τον πελάτη πιο κοντά στην τράπεζα, όπου κι’ αν βρίσκετε και όποια ώρα το επιθυμεί. Υποσχόμαστε ότι θα συνεχίσουμε την καλύτερη εξυπηρέτηση με αποκλειστικό πάντοτε γνώμονα τις επιθυμίες του πελάτη. Σας ευχαριστούμε θερμά που μας εμπιστεύεστε».

Η τελετή απονομής των βραβείων World’s Best Digital Banks Awards 2023 του Global Finance πραγματοποιήθηκε την 01 Οκτωβρίου στο Λονδίνο.

Nέα περίοδος εγγραφών στο πρόγραμμα ‘’The STEAMers’’

Nέα περίοδος εγγραφών στο πρόγραμμα ‘’The STEAMers’’

Με στόχο την ενίσχυση των δεξιοτήτων και την ανάπτυξη της φαντασίας και της δημιουργικότητας, ο Οργανισμός Νεολαίας Κύπρου ανακοινώνει τη νέα περίοδο εγγραφών στο πρόγραμμα «The STEAMers».

Ο ΟΝΕΚ επανέρχεται με το πρόγραμμα The STEAMers Kidz, μια νέα δυναμική πρόταση που εστιάζει αποτελεσματικά στις ανάγκες των παιδιών και των νέων του σήμερα, μέσα από μια καινοτόμα προσέγγιση που ανταποκρίνεται στις σύγχρονες εκπαιδευτικές τάσεις και τεχνολογικές εξελίξεις.

H νέα πρόταση αξιοποιεί μια σειρά από σύγχρονες μεθόδους διδασκαλίας και ψηφιακά εργαλεία της διαθεματικής μεθοδολογίας S.T.E.A.M. (Science, Technology, Engineering, Arts and Mathematics), με έμφαση στον Προγραμματισμό, τη Ρομποτική, την Αλγοριθμική Σκέψη, την Τεχνητή Νοημοσύνη, τις Φυσικές Επιστήμες κ.α.

Με τη βοήθεια έμπειρων εκπαιδευτών και τη χρήση σύγχρονου εξοπλισμού, οι συμμετέχοντες αναπτύσσουν κριτική σκέψη και αναλυτική προσέγγιση στην εξεύρεση λύσεων και στην επίλυση προβλημάτων, ενισχύοντας παράλληλα δεξιότητες συνεργασίας, ομαδικότητας και θετικής επικοινωνίας.

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά Δημοτικού και Γυμνασίου, παρέχοντας μια σύγχρονη εκπαιδευτική εμπειρία που συνδυάζει τη γνώση με τη διασκέδαση. Κάθε θεματική ενότητα θα ολοκληρώνεται σε 24 εβδομαδιαίες συναντήσεις διάρκειας 90′ έκαστη.

Για να δείτε όλες τις σχετικές πληροφορίες πατήστε ΕΔΩ

 

 

AglanJazz 2024

AglanJazz 2024
www.aglanjazz.com

Τρ / Tue  15.10

→ 20:00

Κύπρος/Cyprus

Bebop Project

Το Bebop Project είναι ένα πενταμελές συγκρότημα Κύπριων μουσικών που έχει ως στόχο την αναβίωση και προώθηση της bebop jazz στη σύγχρονη μουσική σκηνή της Κύπρου. Η μπάντα συνδυάζει διαφορετικές γενιές τζαζίστων, φέρνοντας πλούσιες εμπειρίες και προοπτικές στην ερμηνεία τους. Το Bebop Project επικεντρώνεται στην αυθεντικότητα της bebop, με ιδιαίτερη έμφαση στο swing, που αποτελεί τον πυρήνα της μουσικής τους προσέγγισης. Η χρήση των πνευστών στην ενορχήστρωση δίνει ένα μοναδικό ηχητικό αποτύπωμα, το οποίο χαρακτηρίζεται από αυτοσχεδιασμό και έντονη εκφραστικότητα.

  • Aris Constantinou – guitar, composition, arrangement
  • Charis Ioannou – alto saxophone
  • William Scott – tenor saxophone
  • Kyriacos Kesta – double-bass
  • Marios Spyrou – drums

→ 21:00

Αυστρία/Austria

David Helbock Trio

Ο Αυστριακός πιανίστας David Helbock αντιπροσωπεύει ένα νέο κύμα μουσικών της τζαζ που χαράσσουν μοναδικούς δρόμους, διευρύνουν τα όρια και αναδιαμορφώνουν τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε τόσο την παραδοσιακή όσο και τη σύγχρονη μουσική. Το έργο του επαναπροσδιορίζει τη σύνθεση και τον αυτοσχεδιασμό, αμφισβητώντας καθιερωμένες αντιλήψεις για το είδος και την καλλιτεχνική ταυτότητα.  Με πολυάριθμες ενθουσιώδεις διεθνείς κριτικές και χιλιάδες παραστάσεις παγκοσμίως, ο Helbock έχει εδραιωθεί στη διεθνή μουσική σκηνή.

Το Τρίο του Helbock, το οποίο τιμήθηκε με το διάσημο αυστριακό βραβείο “Outstanding Artist Award,” εξερευνά ένα μυστικιστικό κόσμο στο άλμπουμ “Into the Mystic”. Ο δίσκος αντλεί έμπνευση από ένα πλούσιο μωσαϊκό μυθολογιών, από αρχαίους ελληνικούς θρύλους και ποικίλες άλλες λογοτεχνικές, κινηματογραφικές και καλλιτεχνικές επιρροές.  Η εμφάνισή του θα περιλαμβάνει επίσης κομμάτια από προηγούμενα του άλμπουμ, συνδυάζοντας λυρική ευαισθησία με εκρήξεις ενέργειας και ρυθμικής έντασης.

  • David Helbock – piano
  • Raphael Preuschl – bass ukelele
  • Reinhold Schmölzer – drums

→ 22:00

Κύπρος/Cyprus

The French Experience

 Ένα σχήμα που ξεπερνά τα όρια, συγχωνεύοντας την ενέργεια των ηλεκτρονικών ρυθμών με την αυτοσχεδιαστική ψυχή της τζαζ. Αντλώντας έμπνευση από το συνεχώς εξελισσόμενο τοπίο του ήχου, πλέκουν πλούσιες υφές συνθεσάιζερ, βαθιά μπάσα και περίπλοκους ρυθμούς, δημιουργώντας μια ηχητική ταπετσαρία που είναι ταυτόχρονα φουτουριστική και ριζωμένη στην παράδοση. Η μουσική τους εξερευνά μια νέα διάσταση της τζαζ, συνδυάζοντας vintage αναλογικά συνθεσάιζερ με σύγχρονες ηλεκτρονικές μελωδίες, για να δημιουργήσει μια καθηλωτική εμπειρία που είναι τόσο απρόβλεπτη όσο και υπνωτιστική.

  • Thomas Lumley – saxophones, electronics
  • Marios Takoushis – piano, synthesizers, electronics
  • Stelios Xydias – drums

 

      ΤΕΤ / WED  16.10

→ 20:00

Κύπρος/Cyprus

Bopsters Trio

Το Τρίο φέρνει στη σκηνή την ουσία της bebop, τιμώντας την παράδοση, εξελίσσοντας την με τη δική τους σύγχρονη ερμηνεία. Το ρεπερτόριό τους περιλαμβάνει συνθέσεις από μερικούς από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της τζαζ, όπως ο Charlie Parker, ο Thelonious Monk, ο Bud Powell και ο Elmo Hope, καθώς και κλασικά jazz standards.

Με τη χρήση πιάνου, κοντραμπάσου και τυμπάνων, το Tρίο αναδεικνύει τον ρυθμικό και μελωδικό πλούτο της bebop, διατηρώντας τη ζωντάνια και την ελευθερία του αυτοσχεδιασμού που είναι χαρακτηριστική του είδους. Η μουσική τους γεφυρώνει τις σύνθετες μελωδικές γραμμές του Parker, τις πρωτοποριακές αρμονίες του Monk, την τεχνική δεξιοτεχνία του Powell και τις μοναδικές συνθέσεις του Hope, προσφέροντας στο κοινό μια εμπειρία γεμάτη ενέργεια και δημιουργικότητα.

  • Dimitris Miaris – piano
  • Kyriacos Kesta – double bass
  • Marios Spyrou – drums

 

→ 21:00

Πορτογαλία/Portugal

Carmen Souza Trio

Η Carmen Souza είναι Πορτογαλίδα τραγουδίστρια της τζαζ και τραγουδοποιός με καταγωγή από το Πράσινο Ακρωτήριο. Συνδυάζει παραδοσιακές φόρμες του Πράσινου Ακρωτηρίου με τη σύγχρονη και παραδοσιακή τζαζ.  Την αποκαλούν συχνά ως “Ella Fitzgerald του Πράσινου Ακρωτηρίου”, και αποτελεί σημείο αναφοράς ως μια πρωτοπόρος καλλιτέχνης.

Βραβευμένη τραγουδοποιός και μουσικός με μια σταθερή καριέρα που έχει αποσπάσει την κριτική αναγνώριση τόσο στη World Music όσο και στη Τζαζ, για πάνω από μία δεκαετία, έχει πραγματοποιήσει πολλές περιοδείες σε όλο τον κόσμο και κυκλοφόρησε 11 άλμπουμ. Η Souza, μαζί με τον μουσικό της συνεργάτη Theo Pascal, κατάφεραν να προσδώσουν εθνική ταυτότητα στην τζαζ, φέρνοντάς την πιο κοντά στις αφρικανικές της ρίζες.  Θα παρουσιάσει το 11ο της άλμπουμ, “Port’ Inglês” (Αγγλικό λιμάνι) και θα μοιραστεί τις άγνωστες ιστορίες της βρετανικής κατοχής του Πράσινου Ακρωτηρίου.

 

  • Carmen Souza – vocals, piano, guitar
  • Theo Pascal – bass, double bass
  • Elias Kacomanolis – drums, percussion

 

→ 22:00

Ελλάδα/Greece

Human Touch & Haig Yazdjian

 Οι Human Touch, μετά από 25 χρόνια ζωής, αποτελούν ένα από τα πιο γνωστά και αναγνωρισμένα συγκροτήματα της Ελλάδας, που συνδυάζει πλούσιες επιρροές από την ελληνική, ιρλανδική, αμερικανική και κυπριακή τους κληρονομιά. Έχουν μοιραστεί τη σκηνή με διακεκριμένους καλλιτέχνες όπως οι Arturo Sandoval, Trilok Gurtu, Billy Cobham, Arild Andersen, Milcho Leviev, Davy Spillane, Peter Erskine, Lars Danielsson, The Temptations, Barry White και η Κρατική Ορχήστρα Εγχόρδων Camerata.
Οι εμφανίσεις τους σε διεθνή φεστιβάλ jazz και world music σε όλη την Ευρώπη, την Τουρκία και τα Βαλκάνια έχουν αφήσει ανεξίτηλο σημάδι, εμπνέοντας γενιές μουσικών στην Ελλάδα. Γνωστοί για το μοναδικό τους στυλ, οι Human Touch δημιουργούν μια συναρπαστική εμπειρία, παρουσιάζοντας ένα ατελείωτο φάσμα ρυθμού, χρώματος και συναισθηματικής έντασης.
Δεν είναι τυχαίο που έχουν κερδίσει τη φήμη ως “Το καλύτερα κρυμμένο μουσικό μυστικό των Βαλκανίων”.  Το νέο τους άλμπουμ “Colorblind” πρόκειται να κυκλοφορήσει το Νοέμβριο του 2024.


Ο Χάϊκ Γιαζιτζιάν γεννήθηκε στη Συρία από Αρμένιους γονείς. Ζει και εργάζεται στην Ελλάδα από το 1980. Αυτοδίδακτος ουτίστας, συνθέτης, ερμηνευτής, αναγνωρισμένος όχι μόνο στην Ελλάδα, αλλά και σ’ ολόκληρο τον κόσμο. Ο Haig Yazdjian μεταφέρει την προσφυγιά με τη ζεστή φωνή του. Η καριέρα του εκτινάχτηκε όταν πολλοί Έλληνες καλλιτέχνες θέλησαν να δώσουν ένα «ethnic» χρώμα στο δικό τους υλικό και ζήτησαν τη συνδρομή του.

Εμφανίστηκε σε πολλές μουσικές σκηνές της Αθήνας και συνεργάστηκε με μεγάλους Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες. Συμμετείχε επίσης σε συναυλίες σε όλο τον κόσμο με διάσημους σολίστες, ενώ το 2006 συμμετείχε στην ευρωπαϊκή περιοδεία της Loreena McKennitt.

 

  • David Lynch – saxophones, flutes, voice, percussion
  • Yiotis Kiourtsoglou – electric bass (fretless & fretted), cajon
  • Stavros Lantsias – piano-keyboards, drums
  • Haig Yazdjian – oud, vocals

 

H λειτουργός πληροφορικής Μαρία Παπά είναι μια εικαστικός που μπορεί και εφαρμόζει και τα δύο είδη

Η ΛΕΙΤΟΥΡΓΌΣ ΤΗΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΚΉΣ ΚΑΙ ΤΗΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΑ

Αν ψάξει κάποιος στο διαδίκτυο τον ορισμό της ζωγραφικής θα διαβάσει πως η τέχνη είναι η παραγωγή ή αναπαράσταση μίας πραγματικής ή φανταστικής εικόνας, μέσω προσωπικής εργασίας, με τη βοήθεια φυσικών ή ηλεκτρονικών μέσων

H λειτουργός πληροφορικής Μαρία Παπά είναι μια εικαστικός που μπορεί και εφαρμόζει και τα δύο είδη. Από την μια χρησιμοποιεί ηλεκτρονικά μέσα και γράφει κώδικες ηλεκτρονικών υπολογιστών και από την άλλη χρησιμοποιεί φυσικά μέσα όπως τα ακρυλικά, το κάρβουνο και οι λαδομπογιές και φτιάχνει σε καμβάδες τη δική της τέχνη, τα δικά της μικρά διηγήματα.

Στα έργα της είναι αισθητή η παρουσία της συμμετρία και των έντονων, ζωντανών χρωμάτων, τα οποία αποτυπώνει με ακρυλικά σε καμβά. Σε κάποια από τα έργα της δεν διστάζει να χρησιμοποιήσει και άλλα υλικά όπως τα λάδια, οι κιμωλίες, το κάρβουνο, τα pastels και το μολύβι άλλοτε σε καμβά και άλλοτε σε χαρτί.

Σκοπός κάθε πίνακα της είναι να δώσει την δυνατότητα στους θεατές να ασχοληθούν με τις ιστορίες που κρύβονται σε κάθε θέμα αλλά και την αρμονία των τοποθεσιών.

Μετρά στο ενεργητικό της συμμετοχές σε εκθέσεις που έχουν πραγματοποιηθεί σε Κύπρο, Ελλάδα (Αθήνα), Αγγλία (Λονδίνο) και Αμερική (Νέα Υόρκη). Έχει κάνει την εικονογράφηση δυο βιβλίων (ένα παραμύθι και μία ποιητική συλλογή) του Κύπριου Λαϊκού ποιητή Αντώνη Γαβριήλ Παπά.

Πρόσφατα ήταν και υποψήφια για Best American Artist αλλά και τα Dream Art Awards.

Η τέχνη μέσα από τα μάτια μιας οικονομολόγου Στέλλας Παπά

Η τέχνη μέσα από τα μάτια μιας οικονομολόγου Στέλλας Παπά

Ποιος  είπε ότι μια οικονομολόγος μπορεί να κάνει μόνο υπολογισμούς και να φτιάχνει οικονομικά μοντέλα; Ποιος είπε ότι δεν μπορούν τα οικονομικά να «παντρευτούν» με την ζωγραφική; Ίσως και να το είπανε πολλοί.

Όμως αν κάποιος «γνωρίσει» τους πίνακες ζωγραφικής της Στέλλας Παπά, θα δει την τέχνη μέσα από τα μάτια μιας οικονομολόγου, θα συναντήσεις αριθμητικές πράξεις με ανθρώπινη μορφή.

Σε κάθε πίνακα της,  θα δεις να αθροίζει» και «αφαιρεί» μ’έναν ιδιαίτερο τρόπο το κάρβουνο με τις  μπογιές, να φτιάχνει τις μικρές δικές της ιστορίες και να δίνει στα συναισθήματα της ανθρώπινη μορφή.

Η Στέλλα έχει ένα ιδιαίτερο καλλιτεχνικό στυλ το οποίο περιστρέφεται γύρω από την αρμονική συνένωση διαφορετικών υλικών και τεχνικών αλλά και την έντονη παρουσία της  ασυμμετρίας στα έργα της. «Στόχος» κάθε πίνακα της, είναι να βοηθήσει το  κοινό να έρθει αντιμέτωπος με συναισθήματα που ίσως και να φοβάται να νιώσει.

Τις περισσότερες φορές χρησιμοποιεί χρυσή, ασημιά και μαύρη μπογιά για να τονίσει την σπάνια αξία που έχει ο κάθε ένας, το φως που όλοι κρύβουμε μέσα μας αλλά και  την ελπίδα που κρύβεται σ’αυτό τον «σκοτεινό, μαύρο» κόσμο.

Στο ενεργητικό της έχει αρκετές συμμετοχές σε εκθέσεις σε Κύπρο , Ελλάδα , Αμερική  και Αγγλία.

Πίνακες της έχουν «φιλοξενηθεί» στο «Canada water London underground»  και σε οθόνη της Time Square της Νέας Υιόρκης,

Το 2/2024 έχει κερδίσει το βραβείοo “LOVERFORART” από την DREAM TEAM.

Επίσης συμμετείχε στο διαγωνισμό “Best American Artist”