Η Taylor Swift κυκλοφορεί το νέο single «ME!» με τον Brendon Urie των Panic! At The Disco

Νίκος Παπασταύρου
-
0
Η Taylor Swift κυκλοφορεί το νέο single «ME!» με τον Brendon Urie των Panic! At The Disco

Ένας ύμνος στην ατομικότητα, στην αυτοπεποίθηση και στην αγάπη για τον εαυτό μας.

Η αναμονή τελείωσε! Η Taylor Swift παρουσιάζει το ολοκαίνουργιο single «ME!» με τη συμμετοχή του Brendon Urie των Panic! at the Disco και ανοίγει επίσημα το κεφάλαιο μίας νέας εποχής.

Εδώ και 13 ημέρες επικρατούσε αγωνία, μυστήριο και ενθουσιασμός για την πολυαναμενόμενη επάνοδο της pop star. Μία σειρά από κρυπτικές δημοσιεύσεις στα κοινωνικά δίκτυα έδιναν ραντεβού για τις 26 Απριλίου, χωρίς να διαρρέει καμία άλλη πληροφορία όλο αυτό το διάστημα.

Το μυστήριο διαλευκάνθηκε λίγες μόνο ώρες πριν ολοκληρωθεί η αντίστροφη μέτρηση.

Μία αινιγματική τοιχογραφία που εντοπίστηκε στη γειτονιά του Gulch στο Νάσβιλ των ΗΠΑ, την πόλη στην οποία ξεκίνησε την καριέρα της σε εφηβική ηλικία η Taylor Swift, σήμανε συναγερμό στο κοινό της Αμερικανίδας τραγουδίστριας, παρά την έλλειψη αδιάσειστων στοιχείων.

Εκατοντάδες άτομα συγκεντρώθηκαν πολύ γρήγορα στο σημείο και μετά από λίγη ώρα, προς επιβεβαίωση των σεναρίων, εμφανίστηκε αυτοπροσώπως η αστέρας της pop για να χαιρετήσει τον κόσμο και να φωτογραφηθεί μαζί του.

Την τοιχογραφία σχεδίασε η street artist Kelsey Montague.

https://www.instagram.com/p/BwsEsK-huqu/?utm_source=ig_web_button_share_sheet

Στη συνέχεια η Taylor Swift συνάντησε την παρουσιάστρια Robin Roberts και συνομίλησε μαζί της σε ζωντανή μετάδοση από το ABC, ανακοινώνοντας επίσημα την άφιξη του νέου τραγουδιού «ME!» με τον Brendon Urie, τον τραγουδιστή του αγαπημένου συγκροτήματος Panic! at the Disco.

Αργότερα η 29χρονη τραγουδίστρια παρακολούθησε διαδικτυακά μαζί με τους θαυμαστές της την πρεμιέρα του μουσικού βίντεο για το «ME!» και καθώς η αντίστροφη μέτρηση έμπαινε στην τελική ευθεία, απαντούσε στις ερωτήσεις τους που είχαν κατακλύσει το YouTube.

Το «ME!» είναι το πρώτο single από το ιδιαίτερα πολυαναμενομένο έβδομο άλμπουμ της Taylor Swift και σηματοδοτεί επίσης την πρώτη κυκλοφορία της στη συνεργασία της με τη Republic Records / Universal Music.

Το τραγούδι υπογράφουν η Taylor Swift (κάτοχος 10 βραβείων Grammy), ο Brendon Urie (υποψήφιος για Grammy με τους P!ATD) και ο Joel Little (βραβευμένος με Grammy), ο οποίος επιμελήθηκε και την παραγωγή.

Το μήνυμα του «ME!» είναι να «μην αισθάνεσαι ότι είσαι αντικαταστάσιμος», δηλώνει η Swift σε ένα αποκλειστικό βίντεο στο Apple Music.

«Μας στέλνουν τόσα πολλά μηνύματα ότι υπάρχει καλύτερη έκδοσή μας στα κοινωνικά δίκτυα, με καλύτερους κοιλιακούς, που κάνει διακοπές σε ένα καλύτερο σημείο. Είσαι ο μοναδικός εαυτός σου, αυτό είναι. Υπάρχεις μόνο εσύ», τονίζει.

Το «ME!» κυκλοφορεί μαζί με ένα πολύχρωμο και παραμυθένιο video clip σε σκηνοθεσία του βραβευμένου Dave Meyers και της Taylor Swift. Παστέλ χρώματα και εντυπωσιακά εφέ σε ένα σουρεαλιστικό κόσμο που γιορτάζει την ατομικότητα, την αυτοπεποίθηση και την αγάπη για τον εαυτό μας, με αναφορές σε ταινίες όπως οι «Mary Poppins» και «Les Demoiselles de Rochefort»

Πηγή : HIT CHANNEL

Markos Εlektrik: Η ηλεκτρονική μουσική συναντά τον Μάρκο Βαμβακάρη

Νίκος Παπασταύρου
-
0
Markos Εlektrik: Η ηλεκτρονική μουσική συναντά τον Μάρκο Βαμβακάρη

Το έργο του Μάρκου Βαμβακάρη σε αναπάντεχη μορφή.

Οι Markos Εlektrik είναι το ηλεκτρικό αποτύπωμα της μουσικής του μεγάλου Μάρκου Βαμβακάρη στο παρόν. Ένα concept group του κιθαρίστα Κώστα Νικολόπουλου, που μεταφέρει τις πενιές του ρεμπέτικου με μια progressive διάθεση με rock and roll αποχρώσεις.

Πριν λίγους μήνες κυκλοφόρησαν το άλμπουμ «Markos Εlektrik», το οποίο θα παρουσιάσουν ζωντανά στην μουσική σκηνή «Πειραιώς 131», τη Δευτέρα 13 Μαΐου.

Ειδικά για τη συγκεκριμένη βραδιά, θα έχουν πλάι τους την Ελένη Κοκκίδου, την εξαιρετική ηθοποιό με το γνήσιο λαϊκό τραγουδιστικό ταλέντο.

Στο άλμπουμ «Markos Εlektrik», περιλαμβάνονται επτά εμβληματικά τραγούδια του σπουδαίου Συριανού. Τα «Ψεύτικος Ντουνιάς», «Τα Ματόκλαδα Σου Λάμπουν», «Μπλε Παράθυρα», «Νόστιμο Τρελό Μικρό Μου», «Πλημμύρα», «Ζητώ Παντού Ο Καημένος», «Πολίτισσα» αλλά και δύο ορχηστρικά, «Τα Ματόκλαδα Σου Λάμπουν» και «Ζητώ Παντού Ο Καημένος».

Ηλεκτρική κιθάρα, αναλογικό synth, μπάσο και τύμπανα, αντικαθιστούν το μπουζούκι και την κιθάρα των πρώτων εκτελέσεων, θέλοντας να κρατηθεί ζωντανό το τραγούδι, με όσες δυνατόν λιγότερες απώλειες. Το αποτέλεσμα έτυχε θερμής αποδοχής δικαιώνοντας την προσέγγιση των Markos Elektrik στο έργο του Μάρκου Βαμβακάρη, δίνοντας του μια αναπάντεχη μορφή, ριζικά διαφορετική από τις αρχικές εκτελέσεις.

Ο δημιουργός του σχήματος Κώστας Νικολόπουλος είχε παρουσιάσει στο παρελθόν σε συνεργασία με τη Λίνα Νικολακοπούλου δύο εξαιρετικές παραστάσεις με θέμα τον Μάρκο Βαμβακάρη και το ρεμπέτικο.

Η πρώτη, με τίτλο «Μάρκος ο Φραγκοσυριανός», πραγματοποιήθηκε το καλοκαίρι του 2012 στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών. Αργότερα παρουσιάστηκε στο Ισραήλ και στο Barbican του Λονδίνου με την συμμετοχή του Alex Kapranos των Franz Ferdinand. Η δεύτερη με τίτλο «Τετράς η Ξακουστή του Πειραιώς», παρουσιάστηκε το 2014 στον Πειραιά.

Markos Elektrik:
Νεκταρήλια Τσομπάνογλου – φωνητικά
Θάνος Καζαντζής – τύμπανα
Νίκος Παπαιωάννου –μπάσο, αναλογικά synths

Κώστας Νικολόπουλος – κιθάρες, φωνητικά

Info:
Πειραιώς 131 – Τηλ. 210 3450922

Ημέρα & Ώρα Παραστάσης: Δευτέρα 13 Μαΐου
Ώρα έναρξης: 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
8 ευρώ (ορθίων) – 10 ευρώ (καθήμενων)
Μετά την αγορά εισιτηρίου καθήμενων, καλέστε για κράτηση στο 210 3450922.

Πηγή : HIT CHANNEL

Lanitis Group: Νέο εστιατόριο από την Carob Mill Restaurants

Νίκος Παπασταύρου
-
0
Lanitis Group: Νέο εστιατόριο από την Carob Mill Restaurants

H Carob Mill Restaurants παρουσιάζει το Yabashi Asian Fusion

Η Carob Mill Restaurants παρουσιάζει το Yabashi Asian Fusion,το νέο εστιατόριο που αποτελεί τη νέα προσθήκη κάτω από την ομπρέλα των εστιατορίων που διαχειρίζεταιη εταιρία και αποτελεί τη νέα ποιοτική γαστρονομική επιλογή για ολόκληρη την οικογένεια. Το μενού του νέου εστιατορίου Yabashi περιλαμβάνει τις καλύτερες επιλογές Ασιατικής κουζίνας με επίκεντρο τις δημιουργικές παρουσιάσεις πιάτων σούσι.

H ομάδα μαγείρων της Carob Mill Restaurants, συνεχίζει τη διαχρονικά και σταθερά υψηλή ποιότητα ετοιμασίας και προσφοράς φαγητού, όπως κάνει τόσα χρόνια σε όλα τα εστιατόρια της εταιρίας, χρησιμοποιώντας τα πιο φρέσκα και επιλεγμένα συστατικά, σε ένα νέο, μοντέρνο και κομψό χώρο όπως είναι το Yabashi.

To Yabashi Asian Fusion βρίσκεται στην περιοχή του Χαρουπόμυλου Λανίτη, στην πλατεία του Μεσαιωνικού κάστρου της Λεμεσού.

 

H Τράπεζα Κύπρου εκπαιδεύει το προσωπικό της στα Social Media Platforms

Νίκος Παπασταύρου
-
0
H Τράπεζα Κύπρου εκπαιδεύει το προσωπικό της στα Social Media Platforms

«SkillsAcceleratorProgram»  – Ψηφιακή επικοινωνία

H ψηφιακή επικοινωνία είναι το μέλλον. Τα κοινωνικά δίκτυα άλλαξαν τον τρόπο επικοινωνίας μας και την αλληλεπίδρασή μας με τους άλλους ανθρώπους. Στην Κύπρο, η χρήση των μέσων κοινωνικής δικτύωσης είναι τεράστια, με πέραν των 800,000 μηνιαίων ενεργών χρηστών στο Facebook και σχεδόν 500,000 στο Instagram, ενώ το 90% της χρήσης αφορά τις κινητές συσκευές.

Μέσα στα πλαίσια του ‘Skills Accelerator Program’ η Τράπεζα Κύπρου, σε συνεργασία με τη CYTA, πραγματοποίησαν με επιτυχία παρουσιάσεις σε Λευκωσία και Λεμεσό. Οι παρουσιάσεις είχαν ως θέμα την εξέλιξη, τη χρησιμότητα και την πρακτική χρήση των Μέσων Κοινωνικής Δικτύωσης.

Οι ομιλητές παρουσίασαν θέματα που αφορούν την ψηφιακή επανάσταση και το μέλλον της ψηφιακής επικοινωνίας, την αναδρομική εξέλιξη της επικοινωνίας και την επίδραση της τεχνολογίας, τη χρήση των κοινωνικών δικτύων στην Κύπρο και τον τρόπο που επηρεάζουν την επικοινωνία. Επίσης, έγινε αναφορά στον κώδικα συμπεριφοράς σε σχέση με τα κοινωνικά δίκτυα.

Τα θέματα παρουσίασαν ο κ. Στέφανος Στεφάνου και η κα Νάσια Αγαπίου από την CYTA,  και ο κ. Σταύρος Κοντακτσής, Senior Partner της εταιρείας «Giraffes in the Kitchen», Σύμβουλος της CYTA για τα κοινωνικά δίκτυα (Social Media).

Ο κ. Στεφάνου αναφέρθηκε στην ψηφιακή επανάσταση και την παρουσία της CYTA στα κοινωνικά δίκτυα.

Η κα Αγαπίου ανέλυσε τον κώδικα συμπεριφοράς για τα κοινωνικά δίκτυα της CYTA, με έμφαση πού πρέπει να δώσουμε προσοχή όσον αφορά την ψηφιακή επικοινωνία.

Ο κ. Κοντακτσής στη δική του παρουσίαση έκανε μια σύντομη αναδρομή στην εξέλιξη της επικοινωνίας και την επίδραση της τεχνολογίας, αναφέρθηκε στη χρήση των social media στην Κύπρο και στον τρόπο που επηρεάζουν την επικοινωνία. Τέλος, ανέλυσε την ανάγκη για ευελιξία και δημιουργία προσωποποιημένων λύσεων για επιβίωση στη νέα ψηφιακή εποχή.

Ανοίγουν κι άλλες παραστάσεις στο Μέγαρο για τα SOLD OUT “Μαθήματα Πολέμου ΙΙ”

Νίκος Παπασταύρου
-
0
Ανοίγουν κι άλλες παραστάσεις στο Μέγαρο για τα SOLD OUT “Μαθήματα Πολέμου ΙΙ”

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Μαθήματα Πολέμου ΙΙ:

Σικελικά δράματα

Μια πρωτότυπη δραματοποιημένη απόδοση της Ιστορίας του Θουκυδίδη

Το δεύτερο μέρος της παράστασης που συζητήθηκε όσο καμία άλλη το 2018, παρουσιάστηκε στο Ευρωκοινοβούλιο το 2019, εξυμνήθηκε από τους Financial Times και αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς, είναι γεγονός. Και λόγω της πρωτοφανούς ζήτησης, πέραν του αρχικού προγραμματισμού (7, 8 και 9 Μαΐου) προστίθενται τέσσερις επιπλέον παραστάσεις στις 10, 12, 13 και 14 Μαΐου.

Η προπώληση έχει αρχίσει!

Μόνο για 7 παραστάσεις

Τρίτη 7, Τετάρτη 8, Πέμπτη 9, Παρασκευή 10, Κυριακή 12, Δευτέρα 13 και Τρίτη 14 Μαΐου

Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος│21:00

Απομένουν λίγα εισιτήρια για τις τρεις πρώτες παραστάσεις (7, 8 & 9/5), ενώ έχει ήδη αρχίσει η προπώληση για τις επόμενες τέσσερις (10, 12, 13 & 14/5).

Εξασφαλίστε έγκαιρα τις θέσεις σας στο https://webtics.megaron.gr/el/events/?eventid=2232

Με αγγλικούς υπέρτιτλους

Κείμενο, δραματουργία | Γιάννης Λιγνάδης

Σκηνοθεσία | Δημήτρης Λιγνάδης

Μουσική και πιάνο επί σκηνής | Θοδωρής Οικονόμου

Φωτισμοί | Εβίνα Βασιλακοπούλου

Ιστορικός σύμβουλος | Δρ. Ανδρονίκη Μακρή

Ηθοποιοί | Δημήτρης Λιγνάδης, Grace Nwoke

Βασίλης Αθανασόπουλος, Εβίτα Ζημάλη

Ανδρέας Καρτσάτος, Λάμπρος Κωνσταντέας

Συμπαραγωγή Dramaticus–Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Σε συνεργασία με το Σωματείο ΔΙΑΖΩΜΑ

Μετά την τεράστια επιτυχία του πρώτου μέρους των Μαθημάτων Πολέμου, της sold-out παράστασης που αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς και ανέβηκε πρόσφατα στην Αίθουσα «Γιεχούντι Μενουχίν» του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου κατόπιν ειδικής πρόσκλησης, η Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος υποδέχεται, τον Μάιο, το δεύτερο μέρος της πρωτότυπης δραματοποιημένης απόδοσης της Ιστορίας του Θουκυδίδη.

Τα Μαθήματα Πολέμου ΙΙ: Σικελικά δράματα παρουσιάζονται σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λιγνάδη μόνο για επτά βραδιές (21:00) την Τρίτη 7, την Τετάρτη 8, την Πέμπτη 9, την Παρασκευή 10, την Κυριακή 12, την Δευτέρα 13 και την Τρίτη 14/5 (με αγγλικούς υπέρτιτλους). Τον διακεκριμένο ηθοποιό και σκηνοθέτη πλαισιώνει ομάδα νέων ηθοποιών. Τη μουσική υπογράφει ο Θoδωρής Οικονόμου, ο οποίος παίζει ζωντανά πιάνο κατά τη διάρκεια της παράστασης. Το κείμενο και η δραματουργία είναι του Γιάννη Λιγνάδη. Ιστορικός σύμβουλος, η Δρ. Ανδρονίκη Μακρή.

Τα «Μαθήματα Πολέμου ΙΙ: Σικελικά δράματα» παρουσιάζουν επεισόδια από τη δεύτερη φάση του Πελοποννησιακού Πολέμου, τη Σικελική Εκστρατεία (415-413 π.Χ.), αντλώντας ιστορικό υλικό από το 6ο, το 7ο και μέρος του 8ου βιβλίου της θουκυδίδειας συγγραφής. Τα γεγονότα που ανθολογούνται στη δραματοποιημένη εκδοχή του κειμένου, παρακολουθούν τα κύρια σημεία από την πλέον δραματική –για την αθηναϊκή πολιτική– φάση του πολέμου. Από τη μεγαλοϊδεατική φαντασίωση της αθηναϊκής κυριαρχίας στη Δύση, τις περιπετειώδεις τροπές των πολεμικών συγκρούσεων στη Σικελία μέχρι και την τελική συντριβή των αθηναϊκών δυνάμεων και την οριστική ματαίωση του επεκτατικού οράματος. Η πολιτική και στρατιωτική «τραγωδία της Αθήνας» έχει ως τραγικό πρόσωπο τον απρόσωπο αθηναϊκό Δήμο και την τραγική διάνοιά του, όπως την ενσαρκώνουν τα πρόσωπα των μεγάλων πρωταγωνιστών (πολιτικών-στρατηγών), προπάντων του αμφιλεγόμενου Αλκιβιάδη και του αντιφατικού Νικία. Η σύλληψη του έργου ερείδεται στο νομοτελειακό τριαδικό σχήμα της αρχαίας τραγωδίας, Άτη-Ύβρις-Nέμεσις, προκειμένου να αποδώσει ερμηνευτικά τη μεγάλη «τραγωδία» της Αθήνας στη Σικελία.

Τα «Μαθήματα Πολέμου ΙΙ: Σικελικά δράματα» αποτελούν συμπαραγωγή της Dramaticus και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών σε συνεργασία με το Σωματείο Διάζωμα στο πλαίσιο του κύκλου ΘΕΑΤΡΟ@MEGARON UNDERGROUND.

Η παράσταση διαρκεί 100 λεπτά (με το διάλειμμα). Πριν από τις παραστάσεις, σύντομη εισαγωγική ομιλία από την Δρ. Ανδρονίκη Μακρή.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο, δραματουργία | Γιάννης Λιγνάδης

Σκηνοθεσία | Δημήτρης Λιγνάδης

Μουσική και πιάνο επί σκηνής | Θοδωρής Οικονόμου

Φωτισμοί | Εβίνα Βασιλακοπούλου

Ιστορικός σύμβουλος | Δρ. Ανδρονίκη Μακρή

Βοηθός Σκηνοθέτη | Στέλλα Ψαρουδάκη

ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Δημήτρης Λιγνάδης, Grace Nwoke

Βασίλης Αθανασόπουλος, Εβίτα Ζημάλη

Ανδρέας Καρτσάτος, Λάμπρος Κωνσταντέας

Tιμές εισιτηρίων

12 €  (φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 18 € (γενική είσοδος)

Eισιτήρια

210 72 82 333

megaron.gr / https://webtics.megaron.gr/el/events/?eventid=2232

και σε όλα τα καταστήματα Public

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

https://plus.google.com/+MegaronGr

https://www.pinterest.com/megaronathens/

http://www.diazoma.gr/

 

«“Polis 1907”: Η απόλυτη εμπειρία κυπριακής φιλοξενίας με την υπογραφή της Louis Hotels».

Νίκος Παπασταύρου
-
0
«“Polis 1907”: Η απόλυτη εμπειρία κυπριακής φιλοξενίας με την υπογραφή της Louis Hotels».

Υλοποιώντας την πολιτική της για προώθηση εναλλακτικών τουριστικών προϊόντων που προβάλλουν την κυπριακή παράδοση και φιλοξενία, η Louis Hotels ανακοινώνει την έναρξη της λειτουργίας τουνέου της boutique hotel “Polis 1907”.

Τοποθετημένο στην «καρδιά» της Πόλης Χρυσοχούς, το παλιό αρχοντικό που κτίστηκε στις αρχές του 20ου αιώνα ξαναζωντανεύεικαι γεμίζει ζωή περιμένοντας τους ντόπιους και ξένους να απολαύσουν μια πραγματική εμπειρία τοπικής φιλοξενίας.

Το αρχοντικό κατασκευάστηκε το 1907 με παραδοσιακές μεθόδους της εποχής και κλασσική αρχιτεκτονική γραμμή. Αρχικά, ανήκε σε εύπορη οικογένειαενώ στο πέρασμα των χρόνων είχε μετατραπεί σεαγοράκαθώς ήταν το μεγαλύτερο κτήριο στην Πόλη Χρυσοχούς. Αξιοσημείωτο είναι ότι κατά την περίοδο 1949 μέχρι και το 1955 το κτήριο αποτέλεσε το πρώτο Γυμνάσιο Πόλεως, απόφοιτοι του οποίου ζουν ακόμα στην περιοχή.

Το πανέμορφο αυτό κτήριο ανακαινίστηκεπλήρως προσθέτοντάς του όλες τις σύγχρονες ανέσεις διατηρώντας πάντα τη σύνδεση με το κυπριακό πολιτισμό σε μια πιο μοντέρνα εκδοχή. Mε την μίξη αυτών των στοιχείων, η παράδοση συνδυάζεται με τη διακριτική πολυτέλεια δημιουργώντας ένα εξαιρετικό αποτέλεσμα. Το κάθε δωμάτιο διατηρεί το δικό του χαρακτήρα, με έντονα τα στοιχεία τοπικής παράδοσης και κουλτούρας.

Το Polis 1907 διαθέτει πανέμορφο κήπο, ο οποίος είναι ο απόλυτος χώρος ηρεμίας και χαλάρωσης. Στο ισόγειο του Polis 1907 δημιουργήθηκετο ασιατικό εστιατόριο Akakiko όπου η ασιατική κουζίνα “συναντά” αρμονικά το παραδοσιακό στοιχείο. Στηνόμορφη αυλήτου προσφέρεταιπρωινό και brunch το πρωί,όπως καικαφέ και αρτοσκευάσματα καθ’ όλη τη διάρκεια της μέρας.

Κάντε τις κρατήσεις σας μέσω του Online Loyalty Scheme της Louis Hotels και επιβραβευθείτε με την πρώτη κιόλας κράτηση! Mε την δωρεάν εγγραφή στο πρόγραμμα My LH Points κερδίζετε αυτόματα επιπρόσθετη έκπτωση 3% και αναλόγως της συγκομιδής βαθμών στο καλάθι σας, κατατάσσεστε στο αντίστοιχο επίπεδο έκπτωσης για την επόμενη σας κράτηση σε ένα από τα 25 ξενοδοχεία της Louis Hotels σε Κύπρο και Ελλάδα.

Απολαύστε φέτος τη μοναδική εμπειρία διαμονής στα ξενοδοχεία της Louis Hotels και χαρίστε στον εαυτό σας ξέγνοιαστες στιγμές, με τα αγαπημένα σας πρόσωπα κάνοντας έγκαιρα την κράτηση σας μέσω της ιστοσελίδας της Louis Hotels, www.louishotels.com.

Το σωσίβιο – The lifebelt – Η πρώτη ταινία μεγάλου μήκους του Γιάννη Παναγιωταράκου με τον Δημήτρη Πιατά και τον Χρήστο Μουστάκα

Νίκος Παπασταύρου
-
0
Το σωσίβιο – The lifebelt – Η πρώτη ταινία μεγάλου μήκους του Γιάννη Παναγιωταράκου με τον Δημήτρη Πιατά και τον Χρήστο Μουστάκα

Το σωσίβιο

Η Πρώτη ταινία μεγάλου μήκους του Γιάννη Παναγιωταράκου.

Μια κοινωνική ταινία, στην οποία συναντιούνται οι μετανάστες με τους άστεγους στη σκληρή πραγματικότητα της σύγχρονης Ελλάδας, αναζητώντας τα σωσίβια που θα τους κρατήσουν στη ζωή.

Ένας νέος και φιλόδοξος καταστηματάρχης, φαίνεται να έχει βλέψεις και όνειρα για μια πλούσια ζωή. Όμως όλες του οι προσπάθειες και τα όνειρα διακυβεύονται από την οικονομική κρίση που έρχεται. Την οικονομική κατάρρευση, ακολουθεί η ηθική. Οι συνθήκες τον αναγκάζουν σύντομα να βρεθεί να σιτίζεται σε φιλανθρωπικά γεύματα για να επιβιώσει.

Ένας συνοδοιπόρος στη νέα πραγματικότητα, τον βοηθά να ξαναβρεί τις χαμένες αξίες.

Η διάσωσή του σηματοδοτεί την επανεκκίνηση της ζωής του!

Με τους :  Χρήστο Μουστάκα και ΔημήτρηΠιατά.

Σενάριο – Σκηνοθεσία: Γιάννης Παναγιωταράκος

Διεύθυνση φωτογραφίας: Αλέξανδρος Ιωαννίδης

Βοηθός Φωτογραφίας: Ανδρέας Χατζηπαρίσης

Μουσική: Θοδωρής Κουέλης

Σκηνικά: Γιώργος Ζαμπέλης -Νίκος Ζηκίδης

Κοστούμια: Άννα Ροβάτσου

Ήχος: Κώστας Γιουρτζόγλου

Διεύθυνση + Οργάνωση Παραγωγής: Βαγγέλης Μαρίνης

Special Operation Manager: Κώστας Κούταλης

Μακιγιάζ: Νάντια Ελευθερίου

ΟΝΕΚ : Εορτασμοί για την Ευρωπαϊκή Εβδομάδα Νεολαίας 2019

Νίκος Παπασταύρου
-
0
ΟΝΕΚ : Εορτασμοί για την Ευρωπαϊκή Εβδομάδα Νεολαίας 2019

Από 29 Απριλίου έως 5 Μαΐου θα πραγματοποιηθούν εκδηλώσεις σε όλη την Ευρώπη με θέμα «Η δημοκρατία κι εγώ – #DemocracyAndMe».

Η Ευρωπαϊκή Εβδομάδα Νεολαίας διοργανώνεται κάθε δύο χρόνια και αποσκοπεί στον εορτασμό και την προώθηση δραστηριοτήτων για τη νεολαία μέσω εκδηλώσεων που διοργανώνονται σε όλες τις χώρες που συμμετέχουν στο πρόγραμμα Erasmus+.

Εκτός από τις δραστηριότητες που διοργανώνονται σε εθνικό επίπεδο, η Ευρωπαϊκή Εβδομάδα Νεολαίας θα φέρει σε επαφή νέουςσυμμετέχοντες σε έργα, οργανώσεις νεολαίας και φορείς χάραξης πολιτικής στα πλαίσια εκδηλώσεων που θα πραγματοποιηθούν στο Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιοστις Βρυξέλλες.

Η Ευρώπη καλεί τούς νέους και νέες:

–           Να γιορτάσουν όλα όσα πέτυχε η νεολαία με τη στήριξη της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

–           Να εμπνευστούν από άλλους νέους και νέες έτσι ώστε να επωφεληθούν από όλα όσα προσφέρει η

Ευρωπαϊκή Ένωση, μέσα από τα χρηματοδοτικά της προγράμματα, όπως το Erasmus+.

–           Να εκφράσουν την άποψη τους για την Ευρώπη και όλα όσα τους αφορούν.

–           Να αποφασίσουν για το μέλλον τουςσαν  Ευρωπαίοι αλλά και για το μέλλον της ίδιας της Ευρώπης.

Τα πιο πάνω μπορούν να πραγματοποιηθούν είτε με το να επισκεφτούν τις Βρυξέλες το διήμερο 29-30 Απριλίου 2019 και να συμμετέχουν σε όλες τις δράσεις και τους εορτασμούς που θα πραγματοποιούνται εκεί, είτεδιοργανώνοντας μαζί με άλλους νέους και νέες τις δικές τους δραστηριότητες στην Κύπρο, ήβρίσκοντας δράσεις και εκδηλώσεις που προγραμματίζονται από άλλους και να συμμετέχουν σ’ αυτές.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επισκεφτούν το youthweek.eu για να μάθουν περισσότερα για τις εκδηλώσεις που γίνονται σε όλες τις χώρες και οδηγίες για να διοργανώσουν τη δική τους εκδήλωση στην πόλη τους. Επίσης μπορούν να μάθουν λεπτομέρειες σχετικά με διαγωνισμούς για το πως θα μπορέσουν να βρεθούν δωρεάν στην καρδιά της Ευρωπαϊκής Εβδομάδας Νεολαίας στις Βρυξέλες!

Συντονιστής της Ευρωπαϊκής Εβδομάδας Νεολαίας στην Κύπρο είναι ο Οργανισμός Νεολαίας, μέσω του προγράμματος Erasmus+: Νεολαία.

Η Δημοκρατία είναι Φωνές.

Η Δημοκρατία σε χρειάζεται!

Είναι επίσημο: Οι ANTIQUE ξανά μαζί μετά από 20 χρόνια!

Νίκος Παπασταύρου
-
0
Είναι επίσημο: Οι ANTIQUE ξανά μαζί μετά από 20 χρόνια!

Μια τεράστια έκπληξη επιφύλασσε η Έλενα Παπαρίζου το πρωί της 25ης Απριλίου, ανακοινώνοντας στα social media της την επανένωση των Antique για μία και μόνο συναυλία τον ερχόμενο Ιούλιο στη Σουηδία.

Πιο συγκεκριμένα, η Έλενα Παπαρίζου και ο Νίκος Παναγιωτίδης, θα εμφανιστούν μαζί στη σκηνή για πρώτη φορά μετά από περίπου 16 χρόνια με αφορμή τα 20α γενέθλια του δημοφιλούς group, που ξεκίνησε την καριέρα του τον Απρίλιο του 1999 και γνώρισε τεράστια πανευρωπαϊκή επιτυχία.

Οι Antique θα εμφανιστούν «για μια και μόνο βραδιά» στο Gothenburg και συγκεκριμένα στο Slottsskogsvallen στις 13 Ιουλίου, στο πλαίσιο του φεστιβάλ Vi som älskar 90-talet (“Who Love’s The 90’s”).

Δείτε την ανακοίνωση της Έλενας Παπαρίζου στο Instagram:

https://www.instagram.com/p/BwqjT3LhTED/?utm_source=ig_web_button_share_sheet

Στο ίδιο φεστιβάλ μάλιστα θα εμφανιστούν και άλλοι καλλιτέχνες που σημείωσαν τεράστια επιτυχία τη δεκαετία των 90’s στη Σκανδιναβία: οι Aqua (γνωστοί από την επιτυχία τους “Barbie Girl”), οι SNAP! (του πασίγνωστου “Rhythm Is a Dancer”), οι Eiffel 65 (γνωστοί από την επιτυχία “I’m Blue”), οι Da Bazz, οι Vengaboys, οι Antiloop, ο DJ Sash!, οι Cascada, οι Right Said Fred, ο Melodi MC, ο Markoolio, η Drömhus, οι Basic Element, ο Mendez, οι Flexx, οι Rob “N” Raz feat. D-Flex, οι Me & My, οι N-Trance, οι Cappella, οι Londonbeat, ο Giorgio Prezioso, η Dilba και οι Cut ‘N’ Move.

Πηγή : tralala.gr

Μήνυμα Διεθνούς Ημέρας Χορού 2019

Νίκος Παπασταύρου
-
0
Μήνυμα Διεθνούς Ημέρας Χορού 2019

Karima Μansour, Αίγυπτος

Χορεύτρια, Χορογράφος και καθηγήτρια χορού

Εν αρχή ην η κίνηση… και από την έναρξη του χρόνου, ο χορός ήταν ένα ισχυρό μέσο έκφρασης και εορτασμού. Βρέθηκε στις τοιχογραφίες των Αιγύπτιων Φαραώ και εμπνέει τους χορευτές μέχρι σήμερα. Ο χορός χρησιμοποιήθηκε για να προσελκύσει τους πολλούς θεούς και θεές του χορού με όλα όσα αυτοί αντιπροσωπεύουν σε νόημα και σε έννοιες όπως η ισορροπία με την οποία συνδέεται η δικαιοσύνη, η μουσικότητα, ο τόνος, η ατομική και η κοσμική συνείδηση και πολλά άλλα.

Διάβασα κάποτε ότι: «Ο χορός στην εποχή των Φαραώ είχε θεωρηθεί ότι ανύψωνε το πνεύμα του χορευτή και του κοινού των θεατών ή των συμμετεχόντων. Η μουσική και ο χορός έχουν κληθεί στις ύψιστες παρορμήσεις της ανθρώπινης κατάστασης, ενώ παράλληλα έχουν παρηγορήσει τους ανθρώπους στις απογοητεύσεις και τις απώλειες της ζωής».

Η κίνηση είναι μια γλώσσα που ομιλείται από όλους μας. Η κίνηση είναι μια οικουμενική γλώσσα που ανήκει σε όλους φτάνει μόνο να ανοίξουμε τις αισθήσεις μας και να ακούσουμε. Το να ακούμε είναι αυτό που χρειάζεται, να ακούμε χωρίς παρέμβαση, να ακούμε χωρίς κριτική, να ακούμε σιωπηλά και επιτρέποντας στην κίνηση να διαπεράσει το σώμα εκείνη τη στιγμή, γιατί όλα μέσα μας και γύρω μας είναι σε κίνηση, συνεχή κίνηση. Τότε είναι που το σώμα δεν ψεύδεται γιατί ακούει την αλήθεια του και τη δηλώνει.

Ακούγοντας τον κτύπο της καρδιάς μας, μπορούμε να χορέψουμε το χορό της ζωής, που απαιτεί κίνηση, ευελιξία και προσαρμοστικότητα, μια συνεχή μεταβαλλόμενη χορογραφία.

Στη σημερινή εποχή όπου σύνδεση και συνδεσιμότητα έχουν πάρει νέο νόημα και όπου η ικανότητά μας να συνδεόμαστε βρίσκεται στο κατώτατό της σημείο…ο χορός παραμένει να είναι η πιο περιζήτητη δράση που μπορεί να μας βοηθήσει να αποκαταστήσουμε τη χαμένη αυτή σύνδεση. Ο χορός μας φέρνει πίσω στις ρίζες μας, με την πολιτισμική έννοια, αλλά και με τον πιο άμεσο, αισθητήριο, προσωπικό, ατομικό, μέχρι τον πυρήνα και την καρδιά τρόπο, ενώ παράλληλα μας επιτρέπει να είμαστε κοινωνικά ζώα. Γιατί είναι όταν συνδεθούμε με τον εαυτό μας που μπορούμε να ακούσουμε τον εσωτερικό μας ρυθμό, που είμαστε πραγματικά σε θέση να δημιουργήσουμε μια σύνδεση με τους άλλους και να επικοινωνήσουμε.

Ο χορός είναι εκεί που ο πολιτισμός μοιράζεται και τα σύνορα παρέρχονται στο χώρο της ένταξης και της ενότητας, μέσα από την άρρητη γλώσσα της οικουμενικότητας.

Το σώμα είναι ένα όργανο έκφρασης, ένα δοχείο για τη φωνή μας, τις σκέψεις μας, τα συναισθήματά μας, την ιστορία μας, την υπόσταση και την ύπαρξή μας, τη λαχτάρα μας να εκφράζουμε και να συνδεόμαστε, το οποίο εκδηλώνεται μέσω της κίνησης.

Ο Χορός είναι ένας χώρος που επιτρέπει σε κάποιον να συνδεθεί με την αλήθεια του, κάτι για το οποίο απαιτείται ένας ήσυχος χώρος. Ο χορός μας επιτρέπει να συνδεθούμε και να αισθανόμαστε ολόκληροι και μονάχα σε αυτό το συναίσθημα είναι που βρίσκουμε ειρήνη και με την ειρήνη έρχεται η σιωπή και μέσω της σιωπής είναι που μπορούμε να ακούσουμε, να αφουγκραστούμε, να μιλήσουμε και μέσα από την ακινησία είναι που μαθαίνουμε να χορεύουμε τις αλήθειες μας και τότε είναι που ο χορός γίνεται συναφής.

Η κίνηση και ο χορός είναι όπου μπορούμε να κινηθούμε από το κάθετο στο οριζόντιο, από το πάνω στο κάτω και αντίστροφα. Η κίνηση και ο χορός είναι όπου το χάος μπορεί να δημιουργηθεί και να αναδιοργανωθεί ή και όχι. Είναι όπου μπορούμε να δημιουργήσουμε τις δικές μας πραγματικότητες και τις φευγαλέες εφήμερες στιγμές τη μία μετά την άλλη. Στιγμές που μπορούν να μας αγγίξουν και να παραμείνουν χαραγμένες στις μνήμες μας, να εμπνεύσουμε και να αλλάξουμε εμάς και τους άλλους για πάντα. Αυτή είναι η δύναμη της αληθινής έκφρασης και ως εκ τούτου, η δύναμη του χορού.

Ο Χορός είναι θεραπευτής. Ο χορός είναι όπου η ανθρωπότητα μπορεί να συναντηθεί.

Καλώ τους ανθρώπους να πορεύονται πέρα από τα σύνορα, πέρα από την κρίση ταυτότητας, πέρα από τον εθνικισμό και πέρα από τα πλαίσια. Είθε να απελευθερωθούμε από αυτούς τους περιορισμούς και να βρούμε την κίνηση και την ορμή σε αυτήν την παγκόσμια γλώσσα. Καλώ τους πάντες να χορέψουν στον κτύπο της καρδιάς τους, στην εσωτερική τους αλήθεια επειδή από αυτές τις εσωτερικές κινήσεις, που οδηγούν σε εσώτερες επαναστάσεις, είναι που τελείται η πραγματική αλλαγή.

Μετάφραση από την αγγλική: Δώρα Νικολάου

Κυπριακό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (ΚΚΔΙΘ)

Βιογραφικό Σημείωμα

Karima MANSOUR

Η Karima Mansour αποφοίτησε, κατέχοντας πτυχίο και μεταπτυχιακό στο Σύγχρονο Χορό, από τη Σχολή Σύγχρονου Χορού του Λονδίνου στην Αγγλία, μετά την ολοκλήρωση του πτυχίου της στον Κινηματογράφο από το Ανώτατο Ινστιτούτο Κινηματογράφου, της Ακαδημίας Τεχνών στο Κάιρο της Αιγύπτου. Με την επιστροφή της στην Αίγυπτο, ίδρυσε το 1999 τη δική της σχολή Σύγχρονου Χορού ΜΑΑΤ, την πρώτη ανεξάρτητη σχολή χορού της χώρας. Έκτοτε, έχει δημιουργήσει πάνω από 20 πλήρως χορογραφικά έργα τα οποία συνεχίζονται να παρουσιάζονται σε διάφορα διεθνή φεστιβάλ, καθώς και πέραν των 20 ποικίλων συνεργασιών στο θέατρο και τον κινηματογράφο.

Η Karima Mansour δημιούργησε επίσης τη MAAT για τη Σύγχρονη Τέχνη, μια πρωτοβουλία που βρίσκεται σε εξέλιξη. Η ΜΑΑΤ έχει ως αντικείμενό της, όλα αυτά τα χρόνια, την ανάπτυξη του χορού μέσα από χορογραφικά έργα και οργανωμένα εργαστήρια, που διδάσκονται από την Karima Mansour ή/και από προσκεκλημένους από όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβάνοντας προβολές ταινιών χορού και συζητήσεις που περιστρέφονται γύρω από το θέμα του χορού και της χορογραφίας.

Η Karima Mansour υπήρξε καθηγήτρια στην Cairo Opera Dance Theatre Company το 1998, Επίκουρη καθηγήτρια στο Ινστιτούτο Μπαλέτου της Ακαδημίας Τεχνών από το 1999 μέχρι το 2000 και Αναπληρώτρια καθηγήτρια Χορού, του τμήματος Παραστατικών και Εικαστικών Τεχνών του American University στο Κάιρο (φθινόπωρο 2010). Η Mansour είναι ιδρύτρια και καλλιτεχνική διευθύντρια του Κέντρου Σύγχρονου Χορού του Καΐρου (Cairo Contemporary Dance Center – CCDC), που λειτουργεί υπό την αιγίδα της MAAT για τη Σύγχρονη Τέχνη.

Η Mansour συνεχίζει να εργάζεται ως χορογράφος, performer και καθηγήτρια σε εθνικό και διεθνές επίπεδο, δημιουργώντας, παρουσιάζοντας και αναπτύσσοντας το δικό της χορογραφικό έργο και γλώσσα ως καλλιτέχνης.

 

 

1...2,2602,2612,262...3,666Page 2,261 of 3,666

© 2023 music.net.cy, All Rights Reserved