Κάθε πόνος κρύβει το επόμενο μας βήμα…της εξέλιξης μας

Σας έχει τύχει να ξυπνήσετε μια μέρα ή κατά διαστήματα να νιώθετε αποδιοργανωμένοι; Να σκέφτεστε «πάλι τα ίδια»; Να λέτε στον εαυτό σας: «τόση δουλειά έχω κάνει με τον εαυτό μου, και ενώ έχω σκάψει τόσο βαθιά μέσα μου, πάλι νιώθω πως έχω χάσει την ισορροπία μου, δυσκολεύομαι να βρω το μονοπάτι μου. Σαν να ξεκινάω πάλι από την αρχή!»

Να σας φαίνονται όλα μάταια, να νιώθετε πως αντί να σημειώνετε πρόοδο, επιστρέφετε πάλι στο σκοτάδι. Να μην μπορείτε να ανακαλύψετε τη σύνδεση ανάμεσα στις άπειρες μισοτελειωμένες σκέψεις, που αν σταθείτε και τις πιάσετε μια-μια θα καταλάβετε πως κατά βάθος δεν υπάρχει λόγος ανησυχίας, είναι απλώς φοβίες. Όμως, οι φοβίες είναι απλά ένα συναίσθημα και όχι κάτι χειροπιαστό.

Τυχαίνει όλοι μας να έχουμε τέτοιες μέρες, αλλά heads up: there is no magic pill that can bring you back to “normal”. Γνωρίζετε για ποιο λόγο; Γιατί εν τέλει αυτό που συμβαίνει είναι πως βρισκόμαστε λίγο πριν από την κατάκτηση του επόμενου βήματος της αυτο-εξέλιξης μας και πριν από κάθε καινούργιο βήμα υπάρχει ένα στάδιο που όλα μας μοιάζουν αδύνατα, όλα είναι σκοτεινά…σαν ένα μαύρο σύννεφο πάνω από το κεφάλι μας.

Αυτό το στάδιο όμως είναι πάρα πολύ αναγκαίο για την πρόοδό μας, είναι σαν να περνάμε μια δοκιμασία ώστε ο πραγματικός και αυθεντικός μας εαυτός να αφουγκραστεί αν το θέλουμε πραγματικά, και αν είμαστε έτοιμοι να την ξεπεράσουμε. Είναι σαν τη θάλασσα, όταν υπάρχει τρικυμία, δεν μπορείς να δεις το βυθό της, δεν μπορείς να δεις το μεγαλύτερο πλάνο.

Πριν από κάθε επιτυχία υπάρχει μια προσωρινή αποτυχία. Θυμάμαι όταν το είχα πρώτο ακούσει, μου ήταν δύσκολο να το αποδεχτώ, μέχρι που άρχισα να αναγνωρίζω επαναλαμβανόμενο μοτίβο. Βίωνα πολλές «προσωρινές» οπισθοχωρήσεις και όταν έβρισκα το κουράγιο να τις ξεπεράσω, τότε απολάμβανα τη διαδικασία της εξέλιξης μου, την επιτυχία, το φως.

Είναι όπως όταν καταπιάνεσαι με κάτι για πρώτη φορά, στην αρχή μοιάζει αδιανόητο, δύσκολο και πολλές φορές ακατόρθωτο, αλλά με υπομονή, επιμονή και κουράγιο όλα παίρνουν το δρόμο τους και υλοποιούνται. Αν λοιπόν καταφέρουμε να την καταγράψουμε ως «συνταγή», τότε σε κάθε δυσκολία θα ξέρουμε πως θα βγούμε πιο δυνατοί. Θα γνωρίζουμε εξαρχής πως κάθε δυσκολία κρύβει το επόμενο βήμα μας… την εξέλιξη μας.

Τώρα πια συνειδητοποιώ πως όταν νιώθω θολούρα και πόνο, έχει φτάσει η ώρα για το επόμενο βήμα της φυσικής εξέλιξης μου. Σιγά σιγά εξαφανίζεται ο «πόνος» και τον αντικαθιστά η «προσμονή». Γιατί έχω πίστη σε μένα, στη διαδικασία και στο Όλον.

Πηγή : enallaktikidrasi.com

Γιάννα Τερζή και Πασχάλης Τερζής στα πρώτα πλάνα από το video του «Για Σένα Μόνο»

Η Γιάννα Τερζή και η Πασχάλης Τερζή σε μια μοναδική δισκογραφική συνύπαρξη.

Η πιο ξεχωριστή συνεργασία της χρονιάς είναι γεγονός.

Η μελωδική χροιά της Γιάννας Τερζή ενώνεται για πρώτη φορά δισκογραφικά με τη χαρισματική φωνή του πατέρα της, Πασχάλη Τερζή.

To αποτέλεσμα είναι μαγικό, ένα δυναμικό και άκρως συγκινητικό τραγούδι με τίτλο «Για Σένα Μόνο».

Το μοναδικό αυτό ντουέτο είναι μια δημιουργία που έχει υπογράψει η ίδια η Γιάννα Τερζή τόσο στη μουσική (σε συνεργασία με τον Padé) όσο και στους στίχους.

Μετά από την αποκλειστική μετάδοσή του σε επιλεγμένους ραδιοφωνικούς σταθμούς της χώρας, το single κυκλοφορεί από τη Minos EMI / Universal σε σε όλα τα ψηφιακά καταστήματα και τις υπηρεσίες streaming από σήμερα, Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου.

Το επίσημο music video του «Για Σένα Μόνο» θα είναι διαθέσιμο στο κανάλι της Γιάννας Τερζή στο YouTube από την ερχόμενη Δευτέρα, 28 Σεπτεμβρίου.

Τη σκηνοθεσία έχει επιμεληθεί ο Γιάννης Μιχελόπουλος.

Πηγή : hit-channel.com

Christopher von Deylen a.k.a Schiller | COLORS | Κυκλοφορεί 16 Οκτωβρίου!

Νομίζεις ότι μπορείς να ακούσεις τον χυμό των δέντρων να στάζει, τα ζουζούνια να ηχούν, τα μικρά φυτά να φυτρώνουν από την γη. Το γρασίδι κουνιέται με τον αέρα. Τα φύλλα πέφτουν. Μέχρι που όλα καλύπτονται από ένα χρυσοκίτρινο πέπλο πρωινού φωτός. Όλο είναι βασισμένο στην φύση.

Το “Colors” είναι το νέο album του Christopher von Deylen a.k.a Schiller.

Ο μουσικός, συνθέτης και παραγωγός ταξίδεψε όλο τον κόσμο με τα υπάρχοντά του για μερικά χρόνια μέχρι που έφτασε στην άκρη του βόρειου Γερμανικού δάσους. Μέσα στα χρόνια έχει δουλέψει πολλές φορές πάνω στην ιδέα ενός δίσκου βασισμένου στο πιάνο. Σύνθεσε. Έκανε μία παύση. Κοίταξε έξω. Για πολύ καιρό πίστευε πως όσο πιο αστικό το περιβάλλον τόσο περισσότερες θα ήταν οι ιδέες. Αλλά ενώ στεκόταν παρατήρησε ότι οι ιδέες προέρχονται μέσα από τον εαυτό μας. «Όσο πιο ήσυχα είναι γύρω μου, τόσο καλύτερα μπορώ να ακούσω. Θέλει κουράγιο, αλλά η απουσία των πάντων δουλεύει καλύτερα».

Αυτός είναι ο πρώτος δίσκος του καλλιτέχνη με το πραγματικό του όνομα, αναδεικνύοντας τον στιλιστικό του αναπροσανατολισμό. Σε αυτή την δουλειά τον βρίσκουμε να αναπηδάει ομαλά από ήρεμες μελωδίες στο πιάνο σε ατμοσφαιρικούς, ηλεκτρονικούς και synthwave ήχους.

Όταν ήταν 6 χρονών, ο Christopher Von Deylen, που αργότερα ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο και έφερε πίσω Χρυσά και Πλατινένια βραβεία, έλαβε το πρώτο του πιάνο για τα Χριστούγεννα. Στην αρχή δεν φάνηκε να έχει πολύ πάθος για το όργανο. Το να διαβάζει παρτιτούρες δεν ήταν το πιο σημαντικό πράγμα στην διαδικασία του να δημιουργεί μουσική. Ο ίδιος λέει πως το να παίζει συνθέσεις άλλων δεν του φαινόταν τόσο ιδιαίτερο. Όσα περισσότερα μαθαίνει για κάτι, τόσο λιγότερο βλέπεις τον εαυτό σου μέσα σε αυτό. Αυτό είναι κάτι για το οποίο είναι σίγουρος μέχρι και σήμερα. Χρειάζεται μία αίσθηση αφέλειας. Αλλά το να παίζει πλήκτρα είναι κάτι που δεν τον άφησε ποτέ.

«Για πολύ καιρό ένιωθα πως είναι αλαζονικό να κάθεσαι σε ένα μεγάλο πιάνο. Υπήρχαν συνεργασίες, όπως για παράδειγμα με τον Lang Lang, για τον οποίο συνέθεσα ένα έργο που ήταν τόσο περίπλοκο που δεν θα μπορούσα ποτέ να το έχω παίξει ο ίδιος»,λέει ο von Deylen. Μόνο όταν γύρισε στην φύση και παρατήρησε τοπία απέκτησε μία καινούρια σχέση με το πιάνο. Έτσι δημιουργήθηκε το album “Colors”, ένας συνδυασμός αναλογικού πιάνο και ηλεκτρονικών ήχων. Προσωπικό, δυναμικό, ήσυχο αλλά και ηχηρό.

«Προσπάθησα να πετύχω ένταση μέσα από αντίθεση», λέει ο μουσικός, περιγράφοντας πως ο αναλογικός και ο ψηφιακός ήχος εναλλάσσονται σε αυτές τις ηχογραφήσεις. «Αν κοιτάξεις ένα δέντρο, για παράδειγμα, αυτό που είναι προφανές με μία ματιά είναι ο κορμός. Αλλά στην πραγματικότητα, χωρίς κλαδιά ένα δέντρο θα ήταν ημιτελές. Το δέντρο γίνεται δέντρο γιατί δύο μέρη έρχονται μαζί: ο κορμός και τα κλαδιά». Έτσι βλέπει τον νέο του δίσκο. Το έργο παιχνιδιάρικα μπαίνει μέσα σε σχήματα της φύσης, παρόλο που αυτό που ακούνε οι ακροατές δεν υπάρχει στην φύση. Αυτό του δίνει μία παρθένα ποιότητα με μία ξεκάθαρη ανθρώπινη παραλλαγή. Το δάσος ίσως να εκπροσωπεί τον ρομαντισμό και την μελαγχολία. Η φύση είναι η βάση γι’ αυτές τις συνθέσεις, αλλά η αναπαραγωγή των νατουραλιστικών μοτίβων δίνει χώρο σε μονοπάτια καθαρής ηλεκτρονικής μουσικής. Στο έργο “Heliotrope” ο τόνος είναι σαν νερό. Νομίζεις ότι βουτάς προς τον ήλιο με ανοιχτά μάτια. Το ομότιτλο track, “Colors”, είναι σαν ένας ολόκληρος χρόνος με όλα τα διαφορετικά χρώματα και διαθέσεις. Στο “Euphoria” το beat είναι σαν να στάζει από προσωπικές ηχώ.

Κατά την διάρκεια της παραγωγής, ο von Deylen πάντα σηκωνόταν πολύ νωρίς και με καφέ στο χέρι έβλεπε το δάσος να ξυπνά και παρατηρούσε τα χρώματα να αλλάζουν, ένα βασικό θέμα στα έργα που δημιουργήθηκαν στο στούντιο του. Ήταν στο δικό του στούντιο που ηχογράφησε τα 10 tracks του βασικού δίσκου και ενορχήστρωσε 12 live εκδοχές και ένα concert film για την Limited Super Deluxe Version του “Colors”.  Χρησιμοποίησε το πιάνο αποφασίστηκα χωρίς να του συμπεριφέρεται σαν να είναι ένα απομονωμένο στοιχείο. Αυτό επιτρέπει στο πιάνο να ακούγεται συναισθηματικό. Ο δίσκος επίσης φαίνεται σαν μία περιοδεία στην ιστορία της electronica, στην οποία ο καλλιτέχνης προσθέτει ακόμα κάτι καινούριο με αυτή την δουλειά.

«Έκανα τα σημεία του πιάνου ξεκάθαρα, να μπορούν να στέκονται μόνα τους.Δεν χρειάζεται να έχει περίπλοκη αντίληψη για να ακούσεις τα χρώματα στην μουσική».

Η συναισθηματική ατμόσφαιρα πολλές φορές καθορίζει το πως ακούγεται η μουσική. Το νοσταλγικό συναίσθημα ενός ρεφραίν, για παράδειγμα, μπορεί να μετατρέψει χαρούμενες ηλιαχτίδες σε μία μελαγχολική ομίχλη. Αλλά με τον von Deylen είναι ακριβώς το αντίθετο. Στο “Colors” η διάθεση που δημιουργείτε στον καθέναν όταν το ακούσει δημιουργεί την μουσική. Τα έργα μπορούν να κάνουν τις ηλιαχτίδες να λάμψουν ένα φωτεινό πορτοκαλί ή να μετατρέψουν το χρώμα της βροχής σε αναζωογονητικό μπλε. Εξαρτάται από το πως νιώθεις εκείνη την στιγμή.

Κυκλοφορεί 16 Οκτωβρίου από την Panik Records και την Sony Music.

Νέος δίσκος : Opera Chaotique – “Στων διακαμένων σας χειλιών την άκρη”

Οι Opera Chaotique παρουσιάζουν το νέο τους album με τίτλο «Στων Διακαμένων σας Χειλιών την άκρη».

Πρόκειται για τον πρώτο δίσκο του επιτυχημένου διδύμου στην ελληνική γλώσσα και τον τέταρτο κατά σειρά.

Οι Opera Chaotique, αυτό το μοναδικό σχήμα που καταπατά επιδεικτικά τις διαχωριστικές γραμμές ανάμεσα στην όπερα, τη τζαζ, το καμπαρέ και την ποπ, δημιουργήθηκε το 2011 από τον Γιώργο Τζιουβάρα, φωνή/αφήγηση και πιάνο και τον Χρήστο Κουτσογιάννη στα ντραμς. Το σχήμα ξεχώρισε αμέσως για το ιδιαίτερο μουσικό στίγμα, τη μοναδική αισθητική και την σαρωτική σκηνική παρουσία τους.

Οι Opera Chaotique έχουν πετύχει στα γόνιμα χρόνια της παρουσίας τους στην ελληνική μουσική σκηνή να κατακτήσουν το διακριτό αναγνωρίσιμο ήχο τους, που χαρακτηρίζεται από την πρωτοτυπία και την τόλμη να δημιουργήσουν μία αντισυμβατική αλλά ταυτόχρονα ελκυστική για το κοινό δημιουργική αντίληψη που έχει καταφέρει να χαρτογραφηθεί ως ένα απολύτως μοναδικό φαινόμενο του μουσικού στερεώματος.

Σε ένα μουσικό τοπίο που η επανάληψη το καθιστά εν πολλοίς προβλέψιμο και ανιαρό οι OperaChaotique με τον δίσκο «Στων Διακαμένων σας Χειλιών την άκρη» έρχονται να ταράξουν τα λιμνάζοντα ύδατα και να δείξουν ότι οι ιστορίες των τραγουδιών μπορούν να ειπωθούν, ανεξαρτήτως γλώσσας, συναρπαστικά.

Μετά την κυκλοφορία των δύο τραγουδιών προάγγελων του δίσκου με τίτλους «Αφησέ με να ‘ρθω μαζί σου» και «Αποδoμητικά πουλιά» που συνοδεύτηκαν από video clip και έγιναν δεκτά με εξαιρετικές κριτικές, ο δίσκος «Στων Διακαμένων σας Χειλιών την άκρη» είναι από σήμερα διαθέσιμος στο κοινό.

Ο νέος δίσκος αποτελεί ένα δημιουργικό συναρπαστικό ταξίδι που περιλαμβάνει μελοποιήσεις ποιημάτων των μεγάλων μας ποιητών: Γιάννη Ρίτσου, Ανδρέα Εμπειρίκου, Κώστα Βάρναλη, Μίλτου Σαχτούρη, Κώστα Καρυωτάκη και Ναπολέοντα Λαπαθιώτη, τραγούδια που βασίζονται σε πρωτότυπους νέους στίχους,ορχηστρικά θέματα, καθώς και απρόβλεπτες διασκευές στα τραγούδια: «Δε λες κουβέντα» των Δήμου Μούτση, Κώστα Τριπολίτη , «Στην Κ.» του Παύλου Σιδηρόπουλου, «Ταυτότητα» σε πρώτη ερμηνεία Γιώργου Μαρίνου των Δημήτρη Ιατρόπουλου και Νίκου Δανίκα, με τις οποίες οι Opera Chaotique χαρίζουν σε αυτά τα εξαιρετικά τραγούδια του παρελθόντος μια δεύτερη ενδιαφέρουσα ζωή.

Στα περισσότερα τραγούδια συμμετέχει στο Cello ο Σταύρος Παργινός, ενώ ο ήχος εμπλουτίζεται με ιδιαίτερους καλεσμένους σε Άρπα, Θέρεμιν, Σαξόφωνο, Κλαρινέτο, Περσικό Βιολί, Μαντολίνο και Σοπράνο Φωνητικά.

Ο δίσκος «Στων Διακαμένων σας Χειλιών την άκρη» είναι μια φωτεινή στιγμή της δισκογραφίας σε μία περίοδο που βάλλεται από παντού. Αγνοεί την πληκτική σοβαροφάνεια, «παίζει» δημιουργικά με τον ποιητικό αλλά και τον πεζό λόγο και μας προκαλεί να αποικήσουμε έναν νέο ηχητικό σύμπαν,όπου ο έρωτας ανθεί στις «παρυφές της ηθικής», η μουσική απαλύνει τους φόβους και τους δισταγμούς και μας προτρέπει, όπως προαιώνια είναι ο σκοπός της, να ζήσουμε ζωές ελεύθερες και ουσιαστικές.

Τον εξαιρετικό πίνακα που κοσμεί το εξώφυλλο του δίσκου έχει φιλοτεχνήσει ο εικαστικός Γιώργος Ρόρρης.

Στο τραγούδι του Δήμου Μούτση και του Κώστα Τριπολίτη «Δε λες κουβέντα», εξαιρετική είναι η ερμηνεία της Δήμητρας Παπίου σε ντουέτο μαζί με τον Γιώργο Τζιουβάρα.

Στο τραγούδι- αφήγηση «Μέγας Ανατολικός», ερμηνεύει μοναδικά το κείμενο του Ανδρέα Εμπειρίκου ο Μίλτος Πασχαλίδης, σε ντουέτο μαζί με τον Γιώργο Τζιουβάρα.

Ο δίσκος είναι αφιερωμένος από το σχήμα στον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα.

Ο νέος δίσκος των Opera Chaotique κυκλοφορεί σε CD, βρίσκεται στις προθήκες των δισκοπωλείων και είναι διαθέσιμος σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.

OPERA CHAOTIQUE

ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΖΙΟΥΒΑΡΑΣ Φωνή / Πιάνο ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΟΥΤΣΟΓΙΑΝΝΗΣ  Τύμπανα

Σταύρος Παργινός: Cello (No 1, 4, 6-11, 13)

Ηχογράφηση – Μίξη – Mastering: Πάνος Τσεκούρας  Top Floor Studio

Ευχαριστούμε

. για την έμπνευση όλους τους Ποιητές, Συνθέτες και Στιχουργούς, το έργο των οποίων χρησιμοποιήσαμε.

.για την συμμετοχή τους όλους τους μουσικούς και τραγουδιστές.

. για τις άδειες που μας παραχώρησαν τους Λεωνίδα Εμπειρίκο, Εκδόσεις Άγρα, Μελίνα Σιδηροπούλου

. για τον πίνακα του εξωφύλλου τον ζωγράφο Γιώργο Ρόρρη

“Παιδική Ζωγραφιά” Λάδι σε μουσαμά 2.20 x 2.00  (Φωτογράφηση πίνακα ©XPIΣTOΦOPOΣ ΔOYΛΓEPHΣ)

. για την φωτογραφία του CD τον Andrey Kezzyn

Αφιερωμένο στον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα

Ευχαριστούμε τους Ελένη Παπαλιάκου, Μαρία Κλάρα Μαχαιρίτσα, Αλέξανδρος Αδάμ, Πάνος Ζενίδης, Αλέξανδρος Χαντζής, Ηρακλής Καλαμένιος, Νίκος Νικηφόρος (Ασταμάτητος), Δημήτρης Καγιάσας, Μιχάλης Τσεπέλης, Γιάννης Νάκος,

Θάνος Μυλωνέρος, Μάγδα Γεωργίου, Γιάννης Αγγελάτος, Σάββας Δομόσογλου και όλους όσους μας έχουν βοηθήσει όλα αυτά τα χρόνια.

Το παράξενο ντουέτο του πληκτροφόρου αoιδού ΤΕΝΟΡΜΑΝ και του κυμβαλοτυμπανοκρούστη ΒΟΥΝΤΟΥ εμπνέεται από αγαπημένους  ποιητές, συνθέτες και στιχουργούς, και παρουσιάζει το πρώτο του ΧΑΟΤΙΚΟ και ΔΙΟΝΥΣΙΑΚΟ ελληνόφωνο άλμπουμ.

Διαθέσιμο ψηφιακά εδώ: https://orcd.co/operachaotique2020

Ακούστε το στο Youtube: εδώ

«Με δύναμη από την Κηφισιά»

Το Θέατρο «ΔΙΟΝΥΣΟΣ» ανεβάζει το έργο «Με δύναμη από την Κηφισιά» των Δημήτρη Κεχαϊδη και Ελένης Χαβιαρά, ένα από τα κορυφαία έργα της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας, σε σκηνοθεσία Χρήστου Γιάγκου.

Θέλω να απελευθερωθώ, θέλω να απελευθερωθώ…

Περίληψη: Το έργο διαδραματίζεται σε ένα αστικό σαλόνι, κάπου στην Κηφισιά. Τρεις γυναίκες η Αλέκα, η Φωτεινή και η Μάρω που είναι κολλητές φίλες, ετοιμάζονται για ένα ταξίδι στην Ταϊλάνδη, σε μια προσπάθεια  να ξεφύγουν από τα συναισθηματικά  τους αδιέξοδα και τις επώδυνες και προβληματικές τους σχέσεις με τους άνδρες. Η τέταρτη γυναίκα  η Ηλέκτρα, που είναι κόρη της Αλέκας, με την ευκαιρία αυτή καταστρώνει τα δικά της σχέδια και προσβλέπει στην ώρα που με το σπίτι στη διάθεση της, θα πραγματοποιήσει τα δικά της όνειρα. Σταδιακά παρακολουθούμε εκτενείς αναφορές για τις σχέσεις των γυναικών με τους άντρες και τις προσπάθειες τους  να απαλλαγούν από αυτές προσβλέποντας σε μια καινούργια αρχή. Ενώ αρχικά μας δίνεται η εντύπωση ότι πρόκειται για ανεξάρτητες και χειραφετημένες γυναίκες, βλέπουμε στη συνέχεια ότι ουσιαστικά κατευθύνονται από τα πάθη και τις αδυναμίες τους, με αποτέλεσμα να λειτουργούν ως μαριονέττες των συναισθημάτων τους.

Μέσα από τις αφηγήσεις των τεσσάρων ηρωίδων, για τις σχέσεις τους με τους άνδρες, τις κωμικοτραγικές καταστάσεις και τους ξεκαρδιστικούς διαλόγους, οι συγγραφείς αποκωδικοποιούν τον ψυχισμό  της γυναίκας, σε μια ατέρμονη προσπάθεια για καινούργια αρχή και εμμονική αναζήτηση της αγάπης.

Συντελεστές:

Κείμενο: Δημήτρη Κεχαϊδη – Ελένης Χαβιαρά

Σκηνοθεσία: Χρήστος Γιάγκου

Σκηνικά/Κοστούμια: Θέλμα Κασουλίδου

Σχεδιασμός Φωτισμών : Σταύρος Τάρταρης

Μουσική/μουσική επένδυση: Άντρια Κουννά

Πρωταγωνιστούν με σειρά εμφάνισης οι ηθοποιοί: Σοφία Καλλή, Θέκλα Φλουρή,  Ελένη Σιδερά, Πέννυ Φοινίρη

Καλλιτεχνική Διεύθυνση Θεάτρου «ΔΙΟΝΥΣΟΣ»: Χρήστος Γιάγκου

Τακτικές παραστάσεις στη Λευκωσία: Παρασκευή & Σάββατο στις 8.30 μ.μ. , Κυριακή στις 7.00 μ.μ. μέχρι τις 25 Οκτωβρίου 2020

Παραστάσεις στη Λεμεσό: Θέατρο «ΕΝΑ»: 29/30/31 Οκτωβρίου 2020 στις 8.30 μ.μ.

Εισιτήρια: 15 ευρώ( κανονικό),12 ευρώ( συνταξιούχοι, φοιτητές)

Αγορά εισιτηρίων: www.soldoutticketbox.com

Πληροφορίες/Κρατήσεις: 22818999&99621845

Μέγας χορηγός: Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου 

Χορηγοί επικοινωνίας: Ραδιοφωνικό Ίδρυμα   Κύπρου

                                     Δίεση 101,1

                         

«O Πιο Αδύναμος Κρίκος» Από τις 26 Σεπτεμβρίου σε νέα ώρα μετάδοσης

Από τις 26 Σεπτεμβρίου το δημοφιλές τηλεπαιχνίδι γνώσεων και στρατηγικής του BBC, «Ο Πιο Αδύναμος Κρίκος» με τον Τάσο Τρύφωνος στο ρόλο του αυστηρού παρουσιαστή, θα μεταδίδεται κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 18.20 το βράδυ, από το ΡΙΚ1.

Οκτώ παίχτες διαγωνίζονται απαντώντας ερωτήσεις γενικής φύσεως, ένας όμως μπορεί να κερδίσει μέχρι και 5000 ευρώ.

Παρουσίαση: Τάσος Τρύφωνος

Επιμέλεια παραγωγής-Σκηνοθεσία: Μόνικα Φανουρίου, Ανδρέας Γ. Ανδρέου

Αποχώρησε ο Νίκος Ζέκος από το Big Brother

Ξέφρενοι πανηγυρισμοί για την παραμονή της Αφροδίτης.

Η αγωνία έληξε για τους υποψήφιους παίκτες προς αποχώρηση της εβδομάδας που διανύουμε. Ο Χάρης Βαρθακούρης συνδέθηκε με το σπίτι του Big Brother προκειμένου να ανακοινώσει τα αποτελέσματα στην Αφροδίτη, τον Νίκο και τη Ράνια.

Το τηλεοπτικό κοινό έσωσε την Αφροδίτη με αποτέλεσμα η παρέα της να ξεσπάσει σε ξέφρενους πανηγυρισμούς.

Η αγωνία κορυφώθηκε για τον Νίκο και τη Ράνια μέχρι την ανακοίνωση των τελικών αποτελεσμάτων.

Τελικά, από το σπίτι του Big Brother έφυγε ο Νίκος Ζέκος.

Δείτε το βίντεο:

 

Πηγή : znews.gr

60 ΧΡΟΝΙΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΙΔΡΥΣΗ ΤΗΣ ΚΥΠΡΙΑΚΗΣ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑΣ

Το Πανεπιστήμιο Κύπρου τιμά την επέτειο της Ανεξαρτησίας

Το Πανεπιστήμιο Κύπρου τιμά την επέτειο της Ανεξαρτησίας της Κυπριακής Δημοκρατίας, με ειδική εκδήλωση που θα πραγματοποιηθεί  την Τρίτη, 6 Οκτωβρίου 2020, στις 5μ.μ., στο Αμφιθέατρο Β108, Κτήριο Συμβουλίου – Συγκλήτου «Αναστάσιος Γ. Λεβέντης» στην Πανεπιστημιούπολη.

Κύριος ομιλητής θα είναι ο Γενικός Διευθυντής του Υπουργείου Εξωτερικών, Πρέσβυς Κορνήλιος Κορνηλίου, ο οποίος θα αναπτύξει το θέμα:  «60 χρόνια Κυπριακής Δημοκρατίας:  Η πορεία της εξωτερικής μας πολιτικής».

Στη εκδήλωση χαιρετισμό θα απευθύνει ο Πρύτανης του Πανεπιστημίου Κύπρου, Καθηγητής Τάσος Χριστοφίδης. Θα συμμετέχουν επίσης με τοποθετήσεις τους, ο Καθηγητής Κώστας Μ. Κωνσταντίνου του Τμήματος Κοινωνικών και Πολιτικών Επιστημών, η Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Ελένη-Τατιανή Συνοδινού του Τμήματος Νομικής και ο Λέκτορας Νίκος Μούδουρος του Τμήματος Τουρκικών και Μεσανατολικών Σπουδών. Θα επιχειρηθεί ανάλυση της εξωτερικής πολιτικής της Κυπριακής Δημοκρατίας, με αναφορές στις προκλήσεις και σε γεγονότα που την επηρέασαν, καθώς επίσης και στον σταθεροποιητικό ρόλο που διαδραματίζει στη περιοχή της Ανατολικής Μεσογείου.

Θα  ακολουθήσει συζήτηση, την οποία θα συντονίζει ο δημοσιογράφος Χρήστος Μιχάλαρος, ενώ παράλληλα το κοινό θα έχει την ευκαιρία να υποβάλει τις δικές του θέσεις και  ερωτήσεις.

Η επετειακή αυτή εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί με φυσική παρουσία μικρού αριθμού προσκεκλημένων, τηρουμένων όλων των προβλεπόμενων υγειονομικών μέτρων. Θα μεταδίδεται επίσης ζωντανά στον σύνδεσμο: http://media.ucy.ac.cy/videoportal/index.php/el/live-streaming και από το Πρώτο Πρόγραμμα Ραδιοφώνου του ΡΙΚ στη συχνότητα 97.2.

Περισσότερες πληροφορίες στο τηλ. 22894305.

Πρόσκληση εδώ.

Retrospective από τον Jérôme Bel στο πλαίσιο του Open House @Θέατρο Ριάλτο

Μια σημαντική εκδήλωση του 11ου Open House Festival, το οποίο θα πραγματοποιηθεί από τις 2 έως τις 4 Οκτωβρίου στη Λεμεσό, θα γίνει στο Θέατρο Ριάλτο, στις 4 Οκτωβρίου η ώρα 11 π.μ., στο πλαίσιο της συνεργασίας του Θεάτρου Ριάλτο με την Στέγη Χορού Λεμεσού. Συγκεκριμένα, θα προβληθεί η ψηφιακή σύνθεση Retrospective του Jérôme Bel ένός από τους πιο πολυσυζητημένους καλλιτέχνες της εποχής μας.

Στη θέση μιας νέας παραγωγής, της 20ης, ο Jérôme Bel ρίχνει μια υποκειμενική ματιά στα προηγούμενα έργα του. Αντλώντας από τα αρχειακά του βίντεο, συνθέτει ένα νέο έργο με είκοσι χορογραφίες του για να αναδείξει τις κεντρικές ανησυχίες του (σώμα, γλώσσα, κουλτούρα, εξουσία, ευθραστότητα…), εστιάζοντας στο ζήτημα της σύνδεσης μεταξύ του χορού και της πολιτικής. Με αυτή του τη ψηφιακή σύνθεση ο Jérôme Bel, δίνει ενδεχομένως απαντήσεις στο διαχρονικό ερώτημα: «Tι είναι χορός;».

Ιδέα: Jérôme Bel

Βοηθοί: Maxime Kurvers, Chiara Gallerani

Εικόνα: Céline Bozon, Pierre Dupouey, Aldo Lee, Olivier Lemaire, Marie-Hélène Rebois

Επεξεργασία βίντεο: Yaël Bitton, Oliver Vulliamy

*Η προβολή περιέχει γυμνό / Κατάλληλο 18+, Διάρκεια: 85’

 Στο πλαίσιο της συνεργασίας του Θεάτρου Ριάλτο με τη Στέγη Χορού Λεμεσού.

Οδηγίες προς θεατές: Στο πλαίσιο των μέτρων αντιμετώπισης του Covid 19, δεν θα λειτουργεί ταμείο πριν τις παραστάσεις. Το κοινό επιβάλλεται όπως: *Προεξασφαλίζει τα εισιτήρια του είτε ηλεκτρονικά, είτε από το ταμείο του θεάτρου (Δευτέρα – Παρασκευή 10:00 – 15:00)

*Προσέρχεται έγκαιρα στο θέατρο, κρατεί τις αποστάσεις ασφαλείας και φέρει μάσκα κατά την είσοδο, έξοδο και άλλες μετακίνησεις του εντός του Θεάτρου.

Θέατρο Ριάλτο, Κυριακή 4 Οκτωβρίου, ώρα 11.00

Είσοδος: € 8, E-ticket: rialto.com.cy

Πληροφορίες / Κρατήσεις: 77 77 77 45

Nto Diesi: «Προσφυγικό»

Το επιτυχημένο δίδυμο των Nto Diesi, η εξαιρετική ερμηνεύτρια Πένυ Ραμαντάνη και ο σολίστας της κιθάρας και συνθέτης Δημήτρης Νίτης παρουσιάζουν το νέο τους digital single που κυκλοφορεί από το Ogdoo Music Group, με τίτλο «Προσφυγικό».

Το τραγούδι «Προσφυγικό» προσεγγίζει με ευαισθησία και χωρίς μελοδραματισμούς την Οδύσσεια  των ανθρώπων χωρίς πατρίδα και χωρίς ελπίδα, που κινούνται στις παρυφές της ιστορίας και του «πολιτισμένου» κόσμου.

Το «Προσφυγικό» είναι ένα τραγούδι που μιλά χαμηλόφωνα, με τρυφερότητα για τη σιωπηρή απόγνωση των κατατρεγμένων, παρηγορώντας σαν νανούρισμα τα φοβισμένα παιδιά που αντικρύζουν νωρίς τη σκληρότητα ενός κόσμου, που αν και μικρά δεν τα «χωράει».

Είναι χαρακτηριστική η αφιέρωση που των Nto Diesi που ακολουθεί το τραγούδι:
«Για όλους τους ανθρώπους που χάνουν τις πατρίδες τους, αυτές που είναι  από χώμα κι εκείνες της καρδιάς.»

Οι καλλιτέχνες είναι επιφορτισμένοι  να μιλούν γι’ αυτούς που δεν έχουν φωνή, τους παρίες και τους πονεμένους και οι Nto Diesi με το «Προσφυγικό» αυτό κάνουν.
Το τραγούδι έχει οπτικοποιηθεί με αφορμή το συγκλονιστικό σκίτσο του Παλαιστίνιου πολιτικού σκιτσογράφου, πρόσφυγα  από τη Συρία, Mahmoud Salameh αφιερωμένο στα παιδιά που χάθηκαν στις θάλασσες του κόσμου χωρίς να προλάβουν να ζήσουν, χωρίς να βγουν ποτέ στην ακτή.
Το τραγούδι «Προσφυγικό» κυκλοφορεί ψηφιακά από το Ogdoo Music Group και βρίσκεται σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.

MAHMOUD SALAMEH
Ο Mahmoud Salameh είναι Παλαιστίνιος πολιτικός σκιτσογράφος, δημιουργός ταινιών κινουμένων σχεδίων και γραφίστας από τη Συρία που χρησιμοποιεί την τέχνη του για να μιλήσει ενάντια στις αδικίες στη χώρα του και στον κόσμο σήμερα. Ο Mahmoud έχει εμπειρία ως επαγγελματίας εικαστικός καλλιτέχνης στη Συρία, τον Λίβανο και την Αυστραλία. Έχει εργαστεί σε γνωστές αραβικές εφημερίδες και περιοδικά, όπως το Al Safir και το Al Adaab, και εταιρείες παραγωγής ταινιών όπως οι Spacetoons και οι Tiger Productions. Ο Μαχμούντ έχει περάσει 17 μήνες υπό κράτηση σε στρατόπεδο προσφύγων στην Αυστραλία. Το έργο του σχολιάζει την Παλαιστινιακή Κατοχή, τον πόλεμο στη Συρία, την ελευθερία του λόγου, τη σκληρή πολιτική της Αυστραλίας για τους πρόσφυγες, το ατέρμονο ταξίδι των προσφύγων και άλλα παγκόσμια ανθρωπιστικά ζητήματα.

Καλή Ακρόαση
Ogdoo Music Group