Η ζωή δεν είναι ένα μακρύ ταξίδι αλλά αμέτρητα μικρά με τον ίδιο προορισμό

Πολλοί άνθρωποι θεωρούν πως η ζωή είναι ένα µόνο µακρύ ταξίδι. Ξεκινάς τη διαδροµή σου προς το άγνωστο (γέννηση), ταξιδεύεις σε ξένους κόσµους (η ζωή γενικότερα) και επιστρέφεις εκεί από όπου προήλθες (θάνατος). Αλλά αυτή η περιγραφή είναι ανακριβής.

Η ζωή δεν είναι ένα ταξίδι, αλλά αποτελείται από αµέτρητα διαφορετικά ταξίδια. Κι εγώ πιστεύω ακράδαντα πως, όσο περισσότερα ταξίδια κάνετε, τόσο πιο γεµάτη και ευτυχισµένη θα είναι η ζωή σας.

Θα έχετε καταλάβει πως, όταν λέω ταξίδια, δεν εννοώ διακοπές all inclusive µε ξεναγήσεις στα αξιοθέατα και χορευτικές βραδιές στην αµµουδιά. Το ταξίδι είναι µεταφορική έννοια και υποδηλώνει όλα τα πράγµατα που σας µεταφέρουν σε έναν κόσµο γεµάτο νέες εµπειρίες.

Από αυτή την άποψη, ακόµα και στα λιγοστά χρόνια της µέχρι τώρα ζωής σας έχετε κάνει ήδη αρκετά ταξίδια. Κάθε µέρα είναι για εσάς µια νέα περιπέτεια, που σας φέρνει µπροστά σε µια καινούρια πρόκληση, συνήθως υπό το άγρυπνο βλέµµα των προστατευτικών γονιών σας (αν εκείνη τη στιγµή δεν είναι κολληµένο στην οθόνη του κινητού), πράγµα που, ωστόσο, δεν αφαιρεί από τις πρώτες σας εµπειρίες –το πρώτο σας µπουσούληµα, το πρώτο σας γλίστρηµα στην τσουλήθρα, τα πρώτα σας βήµατα σ’ αυτόν τον κόσµο, την πρώτη βόλτα µε το πατίνι, το ποδήλατο ή το σκέιτ-µπορντ– τον συναρπαστικό χαρακτήρα της εξόρµησης σε έναν νέο, άγνωστο κόσµο.

Κι αυτό ισχύει τόσο για τα µικρά, όπως η πρώτη φορά που βουτήξατε στο παγωµένο νερό της πισίνας του κολυµβητηρίου, όσο και για τα µεγάλα, όπως τα χρόνια σας στον παιδικό σταθµό και το νηπιαγωγείο, που ήταν επίσης ένα ταξίδι, το οποίο τελείωσε µε την έναρξη της σχολικής ζωής σας.

Τα ταξίδια της ζωής σας διασταυρώνονται µεταξύ τους ή κινούνται παράλληλα. Ένα από αυτά τα ταξίδια είναι και η φιλία. Ξεκινάει µε µια διστακτική προσέγγιση, συνεχίζεται µε τις πρώτες προσκλήσεις σε γενέθλια και, µε λίγη τύχη, αυτή η φιλία θα αντέξει πολλά πολλά χρόνια, στη διάρκεια των οποίων εσείς θα ταξιδεύετε παράλληλα σε άλλους κόσµους: στις σπουδές ή την επαγγελµατική σας εκπαίδευση, στον επαγγελµατικό σας κόσµο, σε έναν γάµο ή µια σχέση.

Ορισµένα από τα ταξίδια σας θα είναι κοπιαστικά, ενώ άλλα θα είναι διδακτικά και αναζωογονητικά. Θα περάσετε από άγνωστες περιοχές, θα βρεθείτε σε απόµερα, επικίνδυνα µέρη. Πολλές φορές θα επιβραβευθείτε µε επικές εµπειρίες και αξέχαστες στιγµές. Θα συναντήσετε φίλους, θα βρείτε τον έρωτα, θα κάνετε εχθρούς και θα χρειαστεί να υπερνικήσετε αντιπάλους.

Εµείς, οι γονείς σας, δεν µπορούµε να σας απαλλάξουµε από όλα τα βάρη και τις δυσκολίες. Δεν θα καταφέρουµε να παραµερίσουµε όλα τα εµπόδια από τη διαδροµή σας, και σίγουρα δεν µπορούµε να νιώσουµε εµείς για λογαριασµό σας την ευτυχία να φτάνεις επιτέλους στον προορισµό των ονείρων σου. Τις διαδροµές θα πρέπει να τις κάνετε µόνοι σας.
Εµείς µπορούµε µονάχα να σας παράσχουµε τον αναγκαίο εξοπλισµό και να σας βοηθήσουµε να φτιάξετε τις βαλίτσες σας, ώστε στο ταξίδι της ζωής σας να έχετε τα κατάλληλα εφόδια για (σχεδόν) κάθε περίσταση.

Έχετε προσέξει ποτέ ότι πάρα πολλές ιστορίες στο σινεµά, την τηλεόραση και τα βιβλία έχουν θέµα τα ταξίδια; Ο πατέρας του Νέµο διασχίζει τον ωκεανό για να βρει τον γιο του, ο Τζακ σαλπάρει µε τον Τιτανικό για τον Νέο Κόσµο, ο Χάρι Πότερ επιβιβάζεται από την αποβάθρα 9 και 3/4 στο τρένο για το Χόγκουαρτς.

Λατρεύουµε αυτές τις ιστορίες, επειδή οι ήρωές τους -ταξιδεύουν για λογαριασµό µας και τολµούν να εξορµήσουν σε κόσµους όπου οι περισσότεροι από εµάς δεν θα πήγαιναν ποτέ. Ουρλιάζουµε στην Κλαρίς Στέρλινγκ να κατέβει στο υπόγειο όπου βρίσκεται ο Χάνιµπαλ Λέκτερ, παρότι εµείς στη θέση της θα βάζαµε τα πόδια στην πλάτη και θα τρέχαµε να φύγουµε από εκεί µέσα.

Χαιρόµαστε που ο Λίαµ Νίσον στην Αρπαγή κατεδαφίζει το µισό Παρίσι για να ξαναβρεί την κόρη του, ενώ εµείς στη θέση του θα πηγαίναµε σαν καλά παιδιά στην αστυνοµία και θα περιµέναµε να τη βρουν.

Και, φυσικά, δεν υπάρχει κανένα πρόβληµα που ο Οµάρ Σι στους Άθικτους παραβιάζει όλους τους συµβατικούς κανόνες της φροντίδας ατόµων µε ειδικές ανάγκες, επειδή καµιά φορά θα θέλαµε κι εµείς να σπάσουµε τους κανόνες και να κάνουµε το «σωστό», αλλά από φόβο µένουµε φρόνιµοι (προσαρµοζόµαστε), µην τυχόν δυσαρεστήσουµε κανέναν και χάσουµε τη δουλίτσα µας. (Επειδή θέλουµε να λειτουργούµε!)

Με δυο λόγια, λατρεύουµε τους ήρωες στα βιβλία και τις ταινίες, επειδή ταξιδεύουν για λογαριασµό µας και επισκέπτονται άγνωστους κόσµους, όπου εµείς δεν τολµάµε να πάµε. (Ούτε κι εσείς θα τολµούσατε να κρεµαστείτε από το διαστηµόπλοιο και να εκτοξευτείτε στο διάστηµα, όπως ο ΓΟΥΟΛ·Υ!)

Παρεµπιπτόντως, αν ασχοληθούµε λίγο µε τη δοµή των ιστοριών που µας αρέσει να ακούµε, να βλέπουµε, να διαβάζουµε ή να αφηγούµαστε, µπορούµε να βγάλουµε πολύ χρήσιµα συµπεράσµατα για τη δική µας ζωή. Στον πυρήνα τους βρίσκεται συνήθως ένα ταξίδι. Στην αρχή γνωρίζουµε τον ήρωα στον κανονικό κόσµο του. Ας πάρουµε, για παράδειγµα, τον Χάρι Πότερ. Ο κανονικός κόσµος αυτού του δύστυχου παιδιού είναι ένα αποθηκάκι κάτω από τη σκάλα. Στην πρώτη πράξη, ο ήρωας, δηλαδή ο Χάρι, ακούει το κάλεσµα της περιπέτειας, την πρόταση να ταξιδέψει σε έναν άγνωστο κόσµο, το Χόγκουαρτς.

Κατά κανόνα η πρόταση δεν γίνεται δεκτή αµέσως, αλλιώς δεν θα επρόκειτο για περιπέτεια. Στη συνέχεια, όµως, κάτι αλλάζει και ο ήρωάς µας φτάνει σε ένα σηµείο καµπής· για παράδειγµα, εµφανίζεται ένας µέντορας που του δίνει µια σοφή συµβουλή, ή ο ήρωάς µας αναγκάζεται να κάνει το ταξίδι παρά τη θέλησή του, ή προκύπτει µια κατάσταση έκτακτης ανάγκης και ο ήρωας πρέπει να ψάξει κάτι που υπάρχει µόνο στον νέο, άγνωστο κόσµο, για τον οποίο ξεκινάει αµέσως µετά (στην αρχή της δεύτερης πράξης).

Αν σας ενδιαφέρει να µάθετε περισσότερα για τη δοµή των ιστοριών, πρέπει οπωσδήποτε να διαβάσετε κάποια στιγµή το βιβλίο The Writer’s Journey (Το ταξίδι του σεναριογράφου) του Κρίστοφερ Φόγκλερ, ο οποίος µπήκε στον κόπο να µελετήσει τις ιστορίες που αφηγούµαστε ο ένας στον άλλο από την εποχή του Οµήρου και να αναλύσει τις αρχετυπικές δοµές που εµφανίζονται επανειληµµένα.

Αυτό που θα πρέπει να συγκρατήσετε προς το παρόν είναι ότι η αρχή κάθε µεγάλου ταξιδιού συνοδεύεται από αµφιβολίες. Όχι µόνο στο σινεµά, αλλά και στην πραγµατικότητα. Όχι µόνο για τον Χάρι Πότερ, αλλά και για εσάς. Είναι λίγο σχιζοφρενική αίσθηση· λατρεύουµε να εξερευνούµε άγνωστους κόσµους, αλλά συγχρόνως φοβόµαστε να αποµακρυνθούµε από το γνώριµο περιβάλλον µας.

Εγώ, για παράδειγµα, όταν ήµουν µικρός, ονειρευόµουν να περάσω έναν χρόνο στις ΗΠΑ, στο πλαίσιο κάποιου προγράµµατος ανταλλαγής µαθητών. Στο τέλος, όµως, δεν ανταποκρίθηκα στο κάλεσµα της περιπέτειας, επειδή ήµουν φοβητσιάρης. Αναρωτιόµουν για διάφορα όπως: «Θα µου αρέσει η οικογένεια που θα µε φιλοξενεί;» «Θα βρω νέους φίλους;» «Μήπως χάσω τους φίλους που έχω εδώ;» «Τι θα απογίνει το συγκρότηµά µου (τότε έπαιζα ντραµς), τι θα γίνει µε τις συναυλίες µας; Μήπως τελικά αυτή η χρονιά µού στοιχίσει τη διεθνή καριέρα µου ως ροκ σταρ;» (Η οποία, παρεµπιπτόντως, ήταν ήδη από τότε τόσο απίθανη όσο και το ενδεχόµενο της κατάργησης των φόρων.)

Σε αντίθεση µε τους φανταστικούς ήρωες, αποφάσισα να µην αποτολµήσω το ταξίδι και να µείνω στο σπίτι µου. Η δειλία µου πιθανότατα µου στέρησε µια πρώιµη περιπέτεια, ένα ταξίδι στο οποίο θα µπορούσα να µαζέψω αµέτρητες αναµνήσεις, που κατά τη γνώµη µου είναι ό,τι σηµαντικότερο στη ζωή.

Λένε ότι στο τέλος της ζωής µας µετανιώνουµε µόνο για τα πράγµατα που δεν δοκιµάσαµε.

Αυτή η απόλυτη γενίκευση είναι, φυσικά, µια µπούρδα και µισή. Εγώ, για παράδειγµα, δεν δοκίµασα ποτέ το ναρκωτικό Κροκοντίλ, ούτε συµµετείχα ποτέ σε παράνοµο αγώνα πυγµαχίας – και µάλλον δεν πρόκειται να το µετανιώσω.

Εποµένως, άλλη µια δυσκολία αυτού του περίεργου πράγµατος που αποκαλούµε «ζωή» είναι να διακρίνουµε ποια ταξίδια θέλουµε να κάνουµε και ποιες περιπέτειες καλό θα ήταν να αποφύγουµε.

Ο δικός µου γενικός κανόνας είναι ο εξής: Δοκιµάστε όσο περισσότερα πράγµατα µπορείτε στη ζωή σας, «ταξιδέψτε» όσο περισσότερο γίνεται, αλλά πριν δοκιµάσετε οτιδήποτε, ρωτήστε τον εαυτό σας τρία πράγµατα:

1. Βλάπτει την υγεία σας;

2. Μπορεί να σας στοιχίσει την ελευθερία σας;

3. Βλάπτει κάποιον άλλο;

Απόσπασμα από το βιβλίο του Sebastian Fitzek “Τα Ψάρια που Σκαρφαλώνουν στα Δέντρα” που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Διόπτρα

ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΟΥ – ΑΥΤΗ ΤΗ ΦΟΡΑ (ΝΕΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ)

“Αυτή τη φορά” είναι ο τίτλος του νέου single της Αναστασίας Βασιλειάδου.

Μέσα στην πανδημία και στις δυσκολίες που μας επιτάσσουν οι καιροί, έρχεται η συλλογική δουλειά και προσπάθεια να αποδώσει, με φίλους και συναδέλφους από τη Λάρισα και την Αθήνα, μια συναισθηματική παράλληλα δυναμική μπαλάντα. “Τον εαυτό μου θα αγαπήσω” είναι ένας στίχος με διαχρονικό, καθολικό και ακόμη περισσότερο επίκαιρο  μήνυμα!
Τους στίχους υπογράφει ο Βασίλης Μπάτσικας, την μουσική /ενορχήστρωση ο Θέμης Κοπαρανίδης.

Το τραγούδι οπτικοποιήθηκε υπό τη σκηνοθετική ματιά του JOHNNY BRAMI!

Το βίντεο κλίπ παρουσιάζει την ιστορία μιας αγάπης που εκτυλίσσεται όμως με πόνο. Το τέλος της σχέσης αποτελεί την αρχή της απελευθέρωσης και η αφήγηση γίνεται υπό τη φωνή της Αναστασίας.

Στίχοι: Βασίλης Μπάτσικας

Μουσική: Θέμης Κοπαρανίδης

Σκηνοθεσία / edit / cc: Johnny Brami

Ενορχήστρωση / πλήκτρα/ προγραμματισμός: Θέμης Κοπαρανίδης

Τύμπανα: Θοδωρής Τριανταφυλλόπουλος

Μπάσo: Τέλης Καυκάς

Ακουστική κιθάρα: Σωτήρης Καλόγηρος

Ηλεκτρική κιθάρα: Γιάννης Μπάγιος

Φωνητικά: Λίνα Γιατράκου, Θέμης Κοπαρανίδης

Ηχογράφηση / Επιμέλεια παραγωγής: Θέμης Κοπαρανίδης (To Navagio), Larisa

Ηχογράφηση τύμπανα / μπάσο: Τάκης Αργυρίου

@Studio 111, Athens

Μίξη / mastering : Ark Studio Χρήστος Ρουπακιάς , Athens

Video Music credits: Hairstyling: Ελένη Στεφανή

Make up: Σωτηρία Φουκαλά

Ευχαριστούμε για τη συμμετοχή τους: Ρίζος Παπαρίζος και Λίνα Γιατράκου Special Thanks: Archontiko Soulioti

Ευχαριστούμε θερμά τον δήμαρχο Αγιάς κ. Αντώνη Γκουντάρα και το Αρχοντικό Σουλιώτη στο Μεταξοχώρι για την φιλοξενία τους και την αμέριστη συμπαράσταση τους.

Για 6 μόνο παραστάσεις επιστρέφει η Δέσποινα Μπεμπεδέλη στην παράσταση «Μια Ζωή Γερμανική» του Κρίστοφερ Χάμπτον, σε σκηνοθεσία Ανδρέα Αραούζου

…η «εμπειρία Μπεμπεδέλη» υπερβαίνει την όποια θεατρική κριτική.

Γιατί αφορά στον πολιτισμό μας και στην ποιότητα της ζωής μας, ανάλογα σε ποια Κύπρο επιλέγουμε εντέλει να ζήσουμε.
Σταύρος Χριστοδούλου, 15/3/20

Έχοντας δώσει την Πανελλήνια Πρώτη στις 6 Μαρτίου 2020, η βραβευμένη με το Μεγάλο Βραβείο Θοκ  2020 Δέσποινα Μπεμπεδέλη επιστρέφει για έξι τελευταίες παραστάσεις τον Απρίλιο, στην κεντρική σκηνή του Σατιρικού Θεάτρου.

Το έργο «Μια Ζωή Γερμανική» είναι βασισμένο στη ζωή και την μαρτυρία της Brunhilde Pomsel – μια ζωή που καλύπτει τον εικοστό αιώνα. Πέρασε δύσκολους καιρούς για να τα βγάλει πέρα ως γραμματέας τη δεκαετία του 1930 στο Βερολίνο, με τελευταίο της εργοδότη τον Τζόζεφ Γκέμπελς. Το έργο του πολυβραβευμένου Κρίστοφερ Χάμπτον βασίζεται στην μαρτυρία που έδωσε η Pomsel όταν επιτέλους έλυσε τη σιωπή της σε μια ομάδα Αυστριακών κινηματογραφιστών το 2016, λίγο πριν πεθάνει, στην ηλικία των 106 χρόνων.

«Δεν είχα ιδέα τι συνέβαινε. Ή πολύ λίγο. Τίποτα περισσότερο απ’ ότι όλοι οι άλλοι. Άρα δεν μπορείτε να μου προκαλέσετε ενοχές.»

Σε σκηνοθεσία Ανδρέα Αραούζου, σε μια πρώτη σύμπραξη μεταξύ του Σατιρικού Θεάτρου και της Alpha Square, η παράσταση «Μια Ζωή Γερμανική»  ανεβαίνει σε μετάφραση Ανθής Ζαχαριάδου, σκηνικά-κοστούμι Λάκη Γενεθλή, σχεδιασμό φωτισμού Βικέντιου Χριστιανίδη.

Σατιρικό Θέατρο, Κεντρική Σκηνή, Λευκωσία
Παραστάσεις: 14, 17, 18, 21, 22 και 24 Απριλίου 2021

Ώρα έναρξης:  7.30 μ.μ.

Πληροφορίες/Κρατήσεις: 22312940, 22421609.   Email: satiriko.tameio@cytanet.com.cy

Γενική είσοδος: €12

Λόγω του περιορισμένου αριθμού διαθέσιμων θέσεων είναι απαραίτητη η προκράτηση ή η προαγορά εισιτηρίου.

Εισιτήρια: www.soldoutticketbox.com / 7000 7705
Πληροφορίες/Κρατήσεις: 22312940, 22421609 | e-mail: satiriko.tameio@cytanet.com.cy

Στις παραστάσεις θα τηρούνται όλα τα ενδεικνυόμενα μέτρα προστασίας με βάση το υγειονομικό πρωτόκολλο. Παρακαλείται το κοινό όπως προσέλθει έγκαιρα στο θέατρο για αποφυγή τυχόν συνωστισμού.

Η Εκδήλωση πραγματοποιήθηκε με τη στήριξη των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού, μέσα από το πρόγραμμα «ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ», 2020.

Γιώργος Αρσενάκος: Η γνωριμία με τον Πάρι Κασιδόκωστα που οδήγησε στην Panik Records

Για τον τρόπο με τον οποίο δημιουργήθηκε η Panik Records, η οποία στα δέκα χρόνια λειτουργίας της έχει γίνει η no1 ανεξάρτητη ελληνική δισκογραφική εταιρεία έχοντας στο δυναμικό της πάνω από 100 καλλιτέχνες και σπουδαίες συνεργασίες, μιλά ο Γιώργος Αρσενάκος.

Ο CEO της Panik Records αποκαλύπτει στο περιοδικό «Οk!» και την Σόνια Καζόνι πώς γνώρισε τον Πάρι Κασιδόκωστα – Λάτση και αποφάσισαν να δημιουργήσουν την εταιρεία. «Είχα γνωρίσει την Εριέττα Κούρκουλου Λάτση, με την οποία αρχίσαμε να κάνουμε πολύ στενή παρέα. Γνώρισα την οικογένειά της και σε ένα κάλεσμα το 2010 γνώρισα και τον μεγαλύτερο αδελφό της, Πάρι Κασιδόκωστα. Ο Πάρις μοίραζε τη ζωή του μεταξύ Αθήνας και Λος Άντζελες, καθώς εκεί είναι η έδρα της εταιρείας κινηματογραφικών παραγωγών 1821 Μedia. Μιλώντας τότε μου είχε εκφράσει το ενδιαφέρον του να ασχοληθεί με τη μουσική βιομηχανία δημιουργώντας μια νέας κοπής δισκογραφική εταιρεία στην Ελλάδα. Η αγάπη μας για τη μουσική ήταν το κοινό μας σημείο και η βάση πάνω στην οποία χτίσαμε μια κοινωνική σχέση που έγινε φιλία και στη συνέχεια συνεργασία. Ο Πάρις δεν άκουγε πολύ ελληνική μουσική, πέρα από κάποια ροκ συγκροτήματα, εγώ, πάλι, άκουγα τα πάντα. Μιλώντας για μουσική ήρθαμε πιο κοντά».

Σε ερώτηση για το πότε προέκυψε η ιδέα της Panik, αναφέρει: «Το 2011 άλλαξε η διεύθυνση της Universal και η ομάδα συνεργατών, έτσι έληξε και η δική μου συνεργασία. Όταν έμεινα εκτός δισκογραφίας, ο Πάρις με ρώτησε πώς θα μου φαινόταν να κάνουμε μια δισκογραφική εταιρεία. Του απάντησα ειλικρινά πως δεν το είχα ξανακάνει και δεν ήξερα το business κομμάτι. Θυμάμαι ότι του είχα πει: «Κάτσε πρώτα να βρω μια δουλειά και με χαρά να το ξανασυζητήσουμε». Πράγματι, ξεκίνησα να δουλεύω ως υπεύθυνος μάρκετινγκ στη Heaven, όπου έμεινα έναν χρόνο. Παράλληλα μιλήσαμε ξανά με τον Πάρι για την ιδέα της δισκογραφικής. Παρόλο που εγώ ένιωθα πως ήταν ένα πολύ μεγάλο βήμα, εκείνος πίστευε σε μένα και μου έλεγε« Πάμε να το κάνουμε». Και μόνο που ένας άνθρωπος σου λέει «Είμαι σίγουρος πως θα τα καταφέρεις», σου δίνει δύναμη. Είχα βρεθεί εκτός δουλειάς, χωρίς να είναι επιλογή μου, και ήταν σπουδαίο που κάποιος με πίστεψε και με στήριξε. Με δική του προτροπή άλλαξε η ζωή μου και μαζί δημιουργήσαμε μια δισκογραφική εταιρεία, που μέσα σε δέκα χρόνια κατάφερε να είναι από τις πρώτες στη χώρα, να έχει το πιο ενεργό ρόστερ, χωρίς τις πλάτες μιας πολυεθνικής και χωρίς να έχει από πίσω της ένα media group».

«Η κρίση είχε εκδηλωθεί σε όλο της το μεγαλείο, ενώ το Ίντερνετ είχε ρίξει σημαντικά τις πωλήσεις. Ήταν μεγάλο ρίσκο, αλλά δεν το καταλαβαίναμε. Δεν κάναμε έρευνα αγοράς, δεν το αντιμετωπίσαμε αυστηρά επιχειρηματικά, δεν είχαμε κατά νου κάποιο σχέδιο, πλάνο ή στρατηγική. Στηριχτήκαμε στο πάθος μας και επενδύσαμε σε νέα πρόσωπα, γιατί όταν ξεκινά μια εταιρεία ένας άνθρωπος με οικονομικό background εκτοξεύονται τα νούμερα των μεταγραφών αν κινηθείς με μεγάλα ονόματα. Δεν θέλαμε να ανοιχτούμε. Έτσι, η λογική μας ήταν να χτίσουμε την Panik πάνω στα νέα ταλέντα. Βρήκαμε την Demy μέσα από το YouTube, προσεγγίσαμε τον Μηδενιστή που κινούνταν μέχρι τότε στο πιο underground rap και τον οδηγήσαμε σε πιο commercial μονοπάτια, ενώ αναλάβαμε τους Playmen που είχαν ξεκινήσει να κάνουν dance παραγωγές. Τα πρώτα τρία χρόνια είχαμε μόνο νέα ταλέντα στο ρόστερ μας. Με το που ξεκινήσαμε άρχισαν να έρχονται οι επιτυχίες η μία μετά την άλλη. Αυτό μας έδωσε δύναμη. Τα νέα ονόματα εξελίχθηκαν σε νέους σταρ. Όλα αυτά άρχισαν να τραβούν τα βλέμματα και των μεγαλύτερων καλλιτεχνών. Η πρώτη μεγάλη σταρ που μας προσέγγισε το 2013, όταν οι πολυεθνικές στην Ελλάδα έκλειναν η μία μετά την άλλη, ήταν η Άννα Βίσση. Θυμάμαι ότι είχαμε κάνει ένα ραντεβού στο σπίτι της στην Εκάλη και μου είχε πει χαρακτηριστικά: «Γουστάρω πολύ τη δουλειά που κάνετε εκεί». Την ευχαριστούμε όλοι για αυτή τη συνεργασία, που βοήθησε πολύ και την εταιρεία μας», καταλήγει.

KARMICA: Η funky ροκ διασκευή του διαχρονικού «Συ μου χάραξες πορεία» του Απόστολου Καλδάρα

Με funky ροκ διάθεση το συγκρότημα των Karmica ταξιδεύει στο χρόνο και διασκευάζει με απόλυτο σεβασμό το άφθαρτο τραγούδι του σπουδαίου λαϊκού συνθέτη  Απόστολου Καλδάρα «Συ μου χάραξες πορεία» που ερμήνευσε η Γιώτα Λύδια το 1959.

Εξήντα ένα χρόνια έπειτα από την πρώτη εκτέλεση του αριστουργηματικού κομματιού οι Θάνος Μπιλάλης, Καλλιόπη Πολένα και Θανάσης Πολένας αποκαλύπτουν μία εντελώς διαφορετική από την συνηθισμένη οπτική του τραγουδιού  «Με μεγάλο σεβασμό και ευθύνη απέναντι σε ένα από τους μεγαλύτερους λαϊκούς συνθέτες, τον Απόστολο Καλδάρα, αποφασίσαμε να διασκευάσουμε ένα από τα πιο αγαπημένα και γνωστά ερωτικά τραγούδια, δίνοντας μια άλλη μουσική διάσταση, χωρίς να αναιρείται η αυθεντικότητα και η μοναδικότητα του πρωτότυπου τραγουδιού. Ευχαριστούμε πολύ τον Κώστα Καλδάρα, που μας εμπιστεύθηκε αλλά και μας έδωσε την άδεια για την διασκευή αυτού του τραγουδιού» τονίζουν οι Karmica, ενώ ο καταξιωμένος συνθέτης Κώστας Καλδάρας -γιος του σημαντικού Απόστολου Καλδάρα- συμπληρώνει « Πάντα ήμουν θετικός στην αναβίωση των διαχρονικών τραγουδιών μέσα από τις διασκευές, από καλλιτέχνες που σέβονται τόσο τον δημιουργό, όσο και το τραγούδι». Αναμφισβήτητα θα αγαπήσετε την αξιοσημείωτη, απαράμιλλη και μοναδική εκδοχή του διαχρονικού τραγουδιού.

Διασκευή: “KARMICA”

Μουσική – Στίχοι: Απόστολος Καλδάρας

Eνορχήστρωση: Γιώργος Θεοδωρόπουλος

Πλήκτρα: Γιώργος Θεοδωρόπουλος

Σαξόφωνο: Τάκης Δρακόπουλος

Τρομπέτα: Παντελής Πασχαλίδης

Κιθάρες: Θανάσης Πολένας

Hχογράφηση – Mastering: Γιάννης Σκουλάς

Mίξη: Στέλιος Πρέκας

Επιμέλεια Παραγωγής: Γιάννης Σκουλάς

Mix – Mastering: Γιάννης Σκουλάς

Video Credits:

Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Κεχαγιάς

Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκος Αθανασοπούλος

Βοηθός Παραγωγής: Genti Malo

Make up artist: Σοφία Καλλιανιώτη

Airbrush make up expert: Δήμητρα Βαρθάλη

Επιμέλεια ενδυμασίας/ Styling: Γιάννης Φερεντίνος

Βοηθός ενδυματολόγου:  Δέσποινα Ρεντούμη

Hairstyling: Γιώργος Κρασσάς

Εταιρεία παραγωγής: www.soldparty.gr

Ηθοποιοί:

Γιώργος Χειμωνέτος

Μαρία Εγγλεζάκη

Γιάννης Σκουλάς

Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης

Μάριος Πολένας

και Δήμητρα Βαρθάλη

Τα παιδιά

Ντόρα Κάλτσου

Κωνσταντίνος Σταμάτης

Έπαιξαν οι: “KARMICA”

Πλήκτρα: Γιώργος Τσιούτσιας

Ηλ. μπάσο: Άγγελος-Παύλος Γκούφας

Drums: Στέλιος Παύλου

Τρομπέτα: Παντελής Πασχαλίδης

Νομική σύμβουλος

Ιωάννα Λαχανά

Τα γυρίσματα έγιναν με την άδεια της πολιτικής προστασίας

και όλοι οι συμμετέχοντες υποβλήθηκαν σε covid test.

Θαλάσσιο Τείχος από την Ομάδα Μαρίας Καρολίδου – FlashArt@Ριάλτο 14/4

Θαλάσσιο Τείχος

Από την Ομάδα Μαρίας Καρολίδου

Η παράσταση προγραμματισμένη στην πρώτη φάση του προγράμματος FlashArt@Rialto, φτάνει επιτέλους στο Ριάλτο, την Τετάρτη 14 Απριλίου, μετά από πολλές αναβολές λόγω των μέτρων κατά της πανδημίας.

Το κείμενο επιχειρεί μια ειλικρινή, αφοπλιστική και ανερυθρίαστη εξερεύνηση στο θέμα της απώλειας από την πλευρά ενός πατέρα και συζύγου. Η αφήγηση ακουμπάει με ιδιαίτερη ευαισθησία, χιούμορ και διεισδυτικότητα τις προκλήσεις και τη χαρά της πατρότητας, ενώ ταυτόχρονα αναδεικνύει τα μεγάλα θέματα της ύπαρξης όπως: τη γέννηση, τον θάνατο, την αγάπη, την απουσία, τον φόβο, τον πόνο, τον προβληματισμό για αυτό που ονομάζουμε Θείο και όλα όσα σχετίζονται με αυτό που αποκαλούμε «ανθρώπινη κατάσταση». Ιδιαίτερα σημαντικό είναι το γεγονός ότι η εξιστόρηση γίνεται από έναν άντρα, ο οποίος, μέσα στα πλαίσια του βιολογικού και κοινωνικού του φύλου, επιχειρεί ένα ταξίδι στην ανθρώπινη αδυναμία και ευθραυστότητα.

Ο συγγραφέας Simon Stephens είναι από τους πιο γνωστούς και αγαπητούς συγγραφείς της σύγχρονης αγγλικής δραματουργίας, που έγινε ιδιαίτερα δημοφιλής μετά την πολύ επιτυχημένη θεατρική διασκευή του στο μυθιστόρημα του Μαρκ Χάντον «Ποιος σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα» (The Curious Incident of the Dog in the NightTime)

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Μαρία Ιόλη Καρολίδου

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Γεωργίου

Σχεδιασμός ήχου: Χριστίνα Γεωργίου

Κινησιολογία: Παναγιώτης Τοφή

Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης

Οπτική επικοινωνία: Χριστιάνα Κωνσταντίνου

Ερμηνεία: Πάνος Μακρής

Επί Σκηνής, Κατάλληλο για ηλικίες 12+, Διάρκεια: 50’

Χορηγός: Fameline Holding Group, Χορηγός Επικοινωνίας: Η Καθημερινή

Θέατρο Ριάλτο, Τετάρτη 14 Απριλίου,  Ώρα έναρξης: 20:00

Πληροφορίες / Ταμείο: 77 77 77 45

Εισιτήρια: €12 / 10,  www.rialto.com.cy, Rialto App

Το Dot.on.the.map Industry Days ανακοινώνει τις προτάσεις ταινιών μυθοπλασίας που έχουν επιλεγεί στη φετινή δεύτερη διαδικτυακή του έκδοση

Διοργάνωση του Φεστιβάλ «Κινηματογραφικές Μέρες ΚΥΠΡΟΣ 2021» σε συνεργασία με την Αγορά του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Η πλατφόρμα συμπαραγωγής, επιμόρφωσης και δικτύωσης, Dot on the Μap Industry Days (21 μέχρι 23 Απριλίου 2021), που πραγματοποιείται για δεύτερη συνεχή χρονιά, ανακοινώνει τις προτάσεις ταινιών μυθοπλασίας μεγάλου μήκους που έχουν επιλεγεί για να συμμετέχουν στη διαδικασία pitching.

Η διοργάνωση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του 19ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογραφικές Μέρες Κύπρος (16-24 Απριλίου 2021), και διοργανώνεται από τις Πολιτιστικές Υπηρεσίες του ΥΠ.Π.Α.Ν. και το Θέατρο Ριάλτο, σε συνεργασία με την Αγορά του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Τη διοργάνωση στηρίζει η Ένωση Σκηνοθετών Κύπρου.

Επτά ομάδες παραγωγών – σκηνοθετών από χώρες της Μεσογείου θα παρουσιάσουν τις προτάσεις τους στο φόρουμ συμπαραγωγής με στόχο τις συνεργασίες με άλλους παραγωγούς, χρηματοδότες, sales agents, εκπροσώπους τηλεοπτικών καναλιών, κινηματογραφικών και τηλεοπτικών πλατφόρμων, διανομείς, εκπρόσωπους φεστιβάλ και χρηματοδοτικούς φορείς για τον κινηματογράφο. Η συμμετοχή στο Dot on the Map Ιndustry Days προσφέρει ευκαιρίες για δικτύωση των παραγωγών και σκηνοθετών και διασύνδεσή τους με σημαντικούς διεθνείς επαγγελματίες του κινηματογράφου.

Οι διοργανωτές έλαβαν καταθέσεις προτάσεων από σχεδόν όλες τις χώρες που βρέχονται από τη Μεσόγειο. Η επιτροπή αξιολόγησης, έχει επιλέξει επτά (7) προτάσεις μυθοπλασίας μεγάλου μήκους, που βρίσκονται σε στάδιο ανάπτυξης. Τα κινηματογραφικά έργα (projects)  που επιλέγηκαν για το 2021 είναι:

  • Gizem, Σενάριο – Σκηνοθεσία: Στελάνα Κληρής, Εταιρεία Παραγωγής: Meraki Films, Χώρα: Kύπρος
  • Over Time and Distance, Σενάριο – Σκηνοθεσία: Yotam Ben-David, Παραγωγός: Jérôme Blesson, Εταιρεία Παραγωγής: La Belle Affaire Productions, Χώρες: Γαλλία, Ισραήλ, Ιταλία
  • Lives of Hamid, Σενάριο: Jonathan Millet & Florence Rochat, Σκηνοθεσία: Jonathan Millet, Παραγωγός: Pauline Seigland, Εταιρεία Παραγωγής: Films Grand Huit, Χώρα: Γαλλία
  • The Hive, Σενάριο-Σκηνοθεσία: Marco Pellegrino, Παραγωγός: Giada Mazzoleni, Εταιρεία Παραγωγής: Paguro Film Ltd, Xώρες: Η.Β., Ιταλία
  • Longer Will Be the Night, Σενάριο – Σκηνοθεσία: Latifa Said, Παραγωγός: Richard Djoudi, Εταιρεία Παραγωγής: Show Guest Entertainment, Χώρες: Αλγερία, Γαλλία, Κατάρ
  • Breakfast, Lunch, and Dinner, Σενάριο – Σκηνοθεσία: Mohamed Samir, Παραγωγός: Marwa Abdalla, Εταιρεία Παραγωγής: DayDream Art Production, Χώρες: Αίγυπτος, Γαλλία
  • Philax, Σενάριο-Σκηνοθεσία: Rûken Tekes, Παραγωγοί: Balam Bingül & Billur Arikan, Εταιρία Παραγωγής: Sarya Films Collective, Χώρα: Toυρκία

Εκπαιδεύτρια για τα pitching sessions θα είναι η Isabelle Fauvel (Initiative Film, Σύμβουλος για θέματα κινηματογραφικής ανάπτυξης, Γαλλία). Τη διαδικασία pitching θα παρακολουθήσουν σε διαδικτυακή μετάδοση παραγωγοί και εκπρόσωποι εταιρειών διανομής και φεστιβάλ κινηματογράφου με έντονη δραστηριότητα στην ευρωπαϊκή κινηματογραφική σκηνή. Αναφέρονται ενδεικτικά οι εταιρείες διανομής Loco Films (Γαλλία), Alpha Violet (Γαλλία), ΜPM Film (Γαλλία), Endorphin (Eλλάδα), Film Republic (H.B.), ΤVCO (Ιταλία), Mad Solutions (Αίγυπτος) και οι εταιρείες παραγωγής Ιnsolence Productions (Γαλλία), Arizona Productions (Γαλλία), ArtHood Entertainment (Γερμανία), Βοο Productions (Ελλάδα), Marni Films (Eλλάδα), Graal Films (Eλλάδα), Αργοναύτες (Ελλάδα), Αsterisk (Ελλάδα), Geopoly Film (Βουλγαρία), Αntitalent (Κροατία), Tarantula (Λουξεμβούργο), Gaudeamus Productions (Ισραήλ), La Prod (Μαρόκο), Rosamont Pictures (Iταλία), Quasar Films (Ιταλία) και άλλοι.

Τα βραβεία που θα απονεμηθούν φέτος είναι:

  • Βραβείο Καλύτερης Πρότασης Ταινίας Μυθοπλασίας Μεγ. Μήκους (Best Project): Υπηρεσίες Colour correction και DCP Mastering Services αξίας €11,000.00, ευγενική χορηγία της εταιρείας Full Moon Productions* και βραβείο €500 σε μετρητά, μια προσφορά της Ένωσης Σκηνοθετών Κύπρου στον/στη σκηνοθέτη του Καλύτερου Πρότζεκτ. *Ισχύουν όροι και προϋποθέσεις
  • Βραβείο Networking της Αγοράς του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης: Διανυκτέρευση και δωρεάν διαπίστευση Αγοράς κατά τη διάρκεια του επόμενου Διεθνούς Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης στον / στην παραγωγό ενός πρότζεκτ.

Όραμα των διοργανωτών παραμένει η εξέλιξη της πρωτοβουλίας αυτής σε μια δυναμική πλατφόρμα σύναψης καλλιτεχνικών και οικονομικών συνεργασιών, όπως επίσης η ανάπτυξη της κινηματογραφικής τέχνης στην Κύπρο και την ευρύτερη περιοχή.

H εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στην αγγλική γλώσσα. Το αναλυτικό πρόγραμμα του Dot on the Map Industry Days θα ανακοινωθεί σύντομα. Για πληροφορίες επικοινωνείτε με τη Δανάη Στυλιανού στο dotonthemap@cyprusfilmdays.com ή επισκεφθείτε την ιστοσελίδα μας: dot.cyprusfilmdays.com

MasterChef – Μαργαρίτα Νικολαΐδη: Αποχώρησε το μεγάλο φαβορί – Το όνειρο της μαγειρικής και ο έρωτας που τη γύρισε στην Ελλάδα

Το MasterChef είναι γεμάτο εκπλήξεις και ανατροπές και στο ψεσινό επεισόδιο μας επιφύλασσε ακόμα μία. Η Μαργαρίτα Νικολαΐδη, ένα από τα μεγάλα φαβορί του φετινού κύκλου, είναι η παίκτρια που δεν κατάφερε να πείσει τους τρεις κριτές και τον δημιουργό του γλυκού με το πιάτο της και έτσι έβγαλε την ποδιά της και αποχώρησε από το reality μαγειρικής.

Καθ’ όλη τη διάρκεια του MasterChef 5, η Μαργαρίτα Νικολαΐδη είχε εντυπωσιάσει πολλάκις τον Λεωνίδα Κουτσόπουλο, τον Πάνο Ιωαννίδη και τον Σωτήρη Κοντιζά με τις γευστικές δημιουργίες της, κερδίζοντας έτσι δεκάδες θετικά σχόλια. Ωστόσο, αυτή τη φορά δεν κατάφερε να αποδείξει τις ικανότητές της και έτσι η κακή παρασκευή του γλυκού ήταν ο λόγος που η πόρτα του MasterChef έκλεισε οριστικά για εκείνη.

Πηγή : tlife.gr

Ο Ευρωβουλευτής Κώστας Μαυρίδης στις Προσωπικότητες

Αυτή την Τετάρτη 14/4/2021 στις 8 το βράδυ στο Capital στην εκπομπή Προσωπικότητες ο ‘Αγγελος Ιακωβίδης φιλοξενεί στο στούντιο τον Ευρωβουλευτή Κώστα Μαυρίδη

#prosopikotites #capitaltv #angelosiacovides
www.music.net.cy/prosopikotites-costas-mavrides

Τα πιο stylish καρέ του instagram αν σκέφτεσαι να κόψεις τα μαλλιά σου

Το έχουμε ξαναπεί πολλές φορές: η άνοιξη από μόνη της είναι μια πολύ ανανεωτική εποχή ειδικότερα όταν έχουν προηγηθεί όλοι αυτοί οι μήνες εγκλεισμού. Και δεν υπάρχει κάτι που θα μπορέσει να σε ανανεώσει περισσότερο από ένα ραντεβού στο κομμωτήριο (επίσης κάτι που μας έλειψε πολύ!) για να υιοθετήσεις το πιο stylish κούρεμα ανεξαρτήτως σεζόν, τάσεων κλπ.

Ο λόγος για το καρέ που είναι ένα κούρεμα που από μόνο του κάνει fashion statement! Δεν είναι εξάλλου τυχαίο το γεγονός ότι αυτό είναι το κούρεμα που έχουν επιλέξει μερικές από τις πιο αγαπημένες μας και διάσημες instagramers! Κάναμε μια… έρευνα αγοράς και συγκεντρώσαμε παρακάτω τα πιο εντυπωσιακά από αυτά για να πας στο ραντεβού σου με φωτογραφία!

@taylorlashae

Αυτός ο λογαριασμός και αυτή η instagramer έχεις ίσως ένα από τα πιο signature καρέ! Πρόκειται για ένα french bob στο ύψος του πηγουνιού με μερικές φράντζες που με την effortless διάθεσή του θα δώσει παριζιάνικο αέρα σε κάθε σου εμφάνιση.

@januaryjones

Το sleek bob με την αυστηρή χωρίστρα στη μέση είναι η τέλεια επιλογή αν θέλεις μέσα από το κούρεμά σου να μην κάνεις απλώς fashion statement αλλά να εκφράσεις και έναν χαρακτήρα. Γιατί κανένα πιο δυναμικό κούρεμα από αυτό εδώ!

@chloehelenmiles

Μια άλλη εκδοχή του french bob σε σπαστά μαλλιά και με φράντζες χωρισμένες στη μέση των μαλλιών. Μας αρέσει πολύ το αποτέλεσμα και πρόκειται για ένα κούρεμα που ταιριάζει τέλεια σε όσες έχουν σπαστά μαλλιά.

@lateciat

Όγκος, flip χωρίστρα και σπάσιμο στα μήκη: αυτά είναι όλα τα χαρακτηριστικά που συνθέτουν ένα από τα πιο sexy καρέ που έχουμε δει ποτέ!

@lucyhale

Εκτός από το ίδιο το κούρεμα ένα άλλο σημαντικό στοιχείο που θα αναδείξει το καρέ σου είναι και το χρώμα του. Τα ανοιχτόχρωμα highlights ή ένα ombre θα προσθέσουν ενδιαφέρον στο μήκος και στο τελικό αποτέλεσμα.

@michelleinfusino

Ένα ασύμμετρο καρέ με πιο κοντό το πίσω μέρος και πιο μακρύ το μπροστινό τελείωμα είναι μια πολύ ωραία επιλογή και φυσικά παίζοντας με τη χωρίστρα σου (στη μέση ή στο πλάι) μπορεί να διαμορφώσεις κάθε φορά και ένα διαφορετικό τελικό αποτέλεσμα.

@hannahkleit

Αν δεν έχει πλούσια μαλλιά η χοντρή τρίχα, το καρέ είναι μια επίσης τέλεια επιλογή. Ή, καλύτερα, είναι η τελειότερη επιλογή ειδικότερα σε σχέση με ένα μακρύ μήκος που δεν αναδεικνύει καθόλου τη λεπτή τρίχα.

@linemeyers

Όπως είπαμε, το καρέ δεν έχει μόνο ένα μήκος ή μια μόνο τεχνική. Αν θέλεις να κόψεις τα μαλλιά σου καρέ για πρώτη φορά αλλά διστάζεις σου προτείνουμε να ξεκινήσεις από ένα πιο μακρύ καρέ το οποίο θα ανεβάσεις!

@thatcurlytop

Κάποτε θεωρούσαμε ότι το καρέ είναι ένα κούρεμα που απευθύνεται μόνο σε όσες έχουν ολόισια μαλλιά. Ευτυχώς το instagram έφερε στη ζωή μας την διαφορετικότητα και μας απέδειξε τελικά το ακριβώς αντίθετο.

@jilla.tequila

Ένα από τα ωραιότερα μοντέλα με το ωραιότερο καρέ! Bonus: τα παχιά φρύδια προσθέτουν πόντους στιλ και πλαισιώνουν τέλεια αυτό το καρέ.

@sara_legge

Να μια άλλη πολύ ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια σε σχέση με το καρέ: μερικές πιο ανοιχτόχρωμες τούφες σε μια σκούρα βάση. Και κάτι ακόμη που εντοπίσαμε εδώ είναι ότι βάζοντας τα μαλλιά πίσω από τα αυτιά μπορείς να αλλάξεις εντελώς το hair look σου.

@vikyandthekid

Τέλειο χρώμα, τέλειο καρέ, τέλειο χτένισμα! Αυτό είναι το απόλυτο hair goal!

 

Πηγή : tlife.gr