Ο Mirό της Μαγιόρκα

Σημαντική έκθεση του μεγάλου Ισπανού καλλιτέχνη Joan Mirό στο Δημοτικό Κέντρο Τεχνών Λευκωσίας 12 Mαρτίου με 30 Mαϊου 2010...
 

Μια πολύ σημαντική έκθεση με έργα του Ισπανού καλλιτέχνη Joan Mirό πρόκειται να παρουσιασθεί στο Δημοτικό Κέντρο Τεχνών Λευκωσίας [Παλιά Ηλεκτρική]. Συγκεκριμένα, στις 12 Μαρτίου 2010 στις 8 το βράδυ εγκαινιάζεται η μεγάλη έκθεση Ο Mirό της Μαγιόρκα η οποία και θα διαρκέσει μέχρι τις 30 Μαΐου 2010.

Η έκθεση συνδιοργανώνεται από το Δημοτικό Κέντρο Τεχνών Λευκωσίας, το Ίδρυμα Πιερίδη, το Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού-Πολιτιστικές Υπηρεσίες, το Ίδρυμα Pilar i Joan Mirό της Μαγιόρκα, και το Τελλόγλειο Ίδρυμα του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με την Κυβέρνηση της Ισπανίας, τον Kρατικό Oργανισμό Προώθησης Iσπανικών Πολιτιστικών Δράσεων στο Eξωτερικό [SEACEX] και τη στήριξη του Κυπριακού Οργανισμού Τουρισμού.

Είναι η πρώτη φορά που μια έκθεση τέτοιας εμβέλειας και μεγέθους για ένα τόσο σημαντικό καλλιτέχνη οργανώνεται στην Κύπρο. Η εμβληματική αυτή έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο της Ισπανικής Προεδρίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης και η Ισπανική Κυβέρνηση την αφιερώνει στην επέτειο των πενηντάχρονων της Kυπριακής Δημοκρατίας.

Στην έκθεση Ο Mirό της Μαγιόρκα, παρουσιάζεται ένας μεγάλος αριθμός έργων και τεκμηρίων του Joan Mirό (περίπου 200), τα οποία καλύπτουν όλη τη θεματολογία του και αφορούν: ζωγραφική, γλυπτική, χαρακτική, σχέδια και σκίτσα για γλυπτά, για δημόσια τέχνη, για μπαλέτο και μουσική.

Ο Μιρό μαζί με τον Πικάσο θεωρούνται από τους πατέρες της μοντέρνας ζωγραφικής. Εντυπωσιακά πολυδιάστατος και παραγωγικός καλλιτέχνης, υπήρξε αφηγητής μυθικών και λυρικών διηγημάτων. Ένας ποιητής της εικόνας, που το ιδίωμά του χαρακτηρίζεται από σημεία και σύμβολα, μεταφορικά φωτισμένα και φορτισμένα, που αναδύονται απ' τα βάθη του υποσυνειδήτου.

O Μιρό γεννήθηκε το 1893 στην Bαρκελώνη και σε ηλικία 14 ετών φοίτησε στην Εμπορική Σχολή, αν και παράλληλα παρακολουθούσε κρυφά μαθήματα στην Σχολή Καλών Τεχνών και αργότερα στην Ακαδημία Galí μέχρι το 1915. Το 1920 μετακόμισε στο Παρίσι όπου συμμετείχε στους καλλιτεχνικούς κύκλους της Mονμάρτης και γνωρίστηκε αρχικά με τους ντανταϊσμού και αργότερα με τους σουρρεαλιστές κάτω από την επίδραση των οποίων άρχισε να διαμορφώνει ένα ιδιαίτερο και προσωπικό ύφος στη ζωγραφική του. Ο μεγαλύτερος ίσως θεωρητικός του σουρρεαλισμού και ένα από τα ηγετικά στελέχη του, ο Αντρέ Μπρετόν αναφερόμενος στον Μιρό δήλωσε πως «είναι ο περισσότερο σουρρεαλιστής από όλους».

Το 1921 πραγματοποιήθηκε η πρώτη ατομική του έκθεση στο Παρίσι, ενώ περίπου δέκα χρόνια αργότερα, η πρώτη ατομική του έκθεση στη Νέα Υόρκη.

Το 1929 παντρεύεται τη Πιλάρ Χουνκόσα, με την οποία αποκτά μια κόρη, τη Ντολόρες και 3 χρόνια μετά, επιστρέφει στη Βαρκελώνη. Ασχολείται με τη σκηνογραφία και σχεδιάζει τα κοστούμια για τα Ρώσικα Μπαλέτα Ντιάγκιλεφ. Με το ξέσπασμα του Εμφυλίου, το 1936, επιστρέφει στο Παρίσι με την οικογένειά του. Το 1941, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης Νέας Υόρκης, διοργανώνει αναδρομική του έκθεση. Την επόμενη χρονιά, επιστρέφει για εγκατάσταση, στο πατρικό του. Το 1955 σταματά να ζωγραφίζει κι ασχολείται με τις γραφικές τέχνες και τα κεραμικά. Τον επόμενο χρόνο, μετακομίζει στη Πάλμα της Μαγιόρκα, σ' ένα ατελιέ που σχεδίασε για εκείνον ο φίλος του Χοσέ Λουίς Σερτ. Ξαναρχίζει να ζωγραφίζει 4 χρόνια μετά και εκθέτει στις ΗΠΑ και στην Ιαπωνία. Το 1975 ιδρύει το Ίδρυμα Χουάν Μιρό-Κέντρο Σπουδών Σύγχρονης Τέχνης. Το 1983, ανήμερα Χριστούγεννα, πεθαίνει στο ατελιέ του στη Πάλμα της Μαγιόρκα, πλήρης ημερών, σε ηλικία 90 ετών.

Το στούντιο του Μιρό στη Μαγιόρκα, μέρος του οποίου θα αναπαρασταθεί στην έκθεση, μαζί με έγγραφα, σημειώσεις, έπιπλα, και αντικείμενα θα μεταφέρουν την ατμόσφαιρα και την εσωτερική πλευρά της δημιουργικής του σκέψης. Τα έργα χρονολογούνται από το 1908 (τη μοναδική σωζόμενη πρώιμη τοπιογραφία του) έως τον θάνατό του το 1983. Κυρίως όμως στην έκθεση της Λευκωσίας παρουσιάζεται το έργο του ώριμου Μιρό στη Μαγιόρκα, αυτό που δημιούργησε στο εργαστήριο του Σερτ. Το εργαστήριο αυτό αποτελεί τομή στο έργο του Μιρό, γιατί εκεί επανεξετάζει την ως τότε πορεία του και κάνει μια νέα αρχή. Πρόκειται για μια περίοδο απεριόριστης ανεξαρτησίας και αναζήτησης.

Έχει προηγηθεί η εμπειρία της Αμερικής, η γνωριμία του με τους ζωγράφους της Action Painting (Ζωγραφική Δράσης) και ζει στο κλίμα της ευρωπαϊκής Αrt Informel (Άμορφη Tέχνης). Eπηρεάζεται από τη ζωγραφική στα προϊστορικά σπήλαια, την τέχνη της Άπω Ανατολής, τη λαϊκή παράδοση της Καταλονίας, της πατρίδας του, τη δωδεκαφθογγική μουσική. Τη δίψα του να εισβάλει σε νέα πεδία μαρτυρεί το εικαστικό του ιδίωμα –κηλίδες, πιτσιλιές, ροές, γραφικά, ίχνη, γρατζουνιές, ραφές, καρφιά, σχοινιά, αξιοποίηση του τυχαίου, της βίαιης χειρονομίας, έρευνα με μεγαλύτερη εμμονή στην εκφραστικότητα των υλικών. Θέματά του βιόμορφες σουρεαλιστικές μορφές-σύμβολα, η γυναίκα, τα πουλιά, τοπία, ο κόσμος του ουρανού, ο ήλιος, το φεγγάρι, οι αστερισμοί.

Την γενική ευθύνη και τον συντονισμό για την οργάνωση της έκθεσης έχει ο Γιάννης Τουμαζής, Διευθυντής του Δημοτικού Κέντρου Τεχνών Λευκωσίας και του Ιδρύματος Πιερίδη, τη γενική επιμέλεια ο Μάριος Ελευθεριάδης, Καθηγητής στη Σχολή Καλών Τεχνών Limoges-Aubusson στη Γαλλία, και την επιστημονική επιμέλεια η Maria Louisa Lax-Cacho του Ιδρύματος Pilar i Joan Mirό της Μαγιόρκα.

Αξίζει να σημειωθεί πως η έκθεση πρωτοπαρουσιάσθηκε στη Θεσσαλονίκη ως συνεργασία της Κίνησης Πέντε Μουσείων της πόλης και είχε τεράστια επιτυχία αφού στο σύνολο της την επισκέφθηκαν πάνω από 100.000 άτομα.
Tην έκθεση θα πλαισιώσουν ποικίλες εκδηλώσεις όπως εκπαιδευτικά μαθήματα για παιδιά, ξεναγήσεις, διαλέξεις.

Δημοτικό Κέντρο Τεχνών Λευκωσίας
Οδός Παλιάς Ηλεκτρικής 19 (πρώην Αποστόλου Βαρνάβα), Λευκωσία, Τηλ: 22797400

Ώρες Λειτουργίας:
Τρίτη-Σάββατο: 10:00-15:00, 17:00-23:00 - Κυριακή: 10:00-16:00. Δευτέρα κλειστό.